Сантиаго Сиера: с НЕ като знаме

Primer borrador
Сантиаго Сиера: с НЕ като знаме

Изложба в Касерес разкрива как работата на Сантиаго Сиера предизвиква най-мрачните зони на съвременната реалност, разглеждайки теми като миграция, експлоатация и неравенство, докато отдава почит на своя покровител и на собствената си артистична кариера. Какви тайни разкрива неговият личен архив?

Santiago Sierra успя с творбата си да се превърне в един от най-известните международно концептуални художници.

Музеят Helga de Alvear, колекционер и меценат на неговото творчество, тази година в своята екстремадренска сграда представя 13 от произведенията на художника, които притежава в своята колекция, както и неговия личен архив и прожекцията на документалния филм El dedo en la llaga, който е създаден от режисьора Enrique Palacio за неговата творческа кариера.

Заглавен Santiago Sierra. 2.068 зъба, The Maelström, Архив и Черен флаг, изложбата, според нейния куратор Alexis Callado, „разследва теми като имиграцията, експлоатацията, колониалната опустошение и анархизма, подчертавайки напреженията между икономическото, етичното и естетическото”.

Художникът се отказа през 2010 г. от Националната награда за пластични изкуства (на стойност 30 000 евро и присъдена от Министерството на културата) за отказа си да сътрудничи с някои практики на държавата. В някои фотографии се вижда с пръстен, който представлява думата НЕ върху два от пръстите му.

Изображение от изложбата на Santiago Sierra
Гледка към залата с 2.068 зъба (2022-2025) на Santiago Sierra.
Снимка: Jorge Armestar, любезност на Музея Helga de Alvear.

2.068 зъба (2022-2025)

Достатъчно е да се спрем на описанието, което прави Музеят Helga de Alvear за своите произведения, за да разберем с един поглед характера на неговата работа, как без прикритие фокусира най-мрачните зони на съвременната реалност:

„През 2.068 зъба Sierra поставя целта си върху мигрантите, пристигнали в мексиканския град Тихуана, идващи от Южна Америка, Централна Америка и Карибите. Те прекосяват континента в масови каравани, за да избегнат опасностите, свързани с пътуването сами (убийства, грабежи, отвличания, изнасилвания…)”.

„Въпреки това, след като достигнат границата между Мексико и Сан Диего, те са принудени да чакат вечно момента да влязат в страната в ужасни условия, отхвърлени в концентрационни лагери или приюти за мигранти.”

„Действието „показване на зъби“ отразява нашите най-примитивни поведения. Това е вътрешен акт на заплаха и защита, както ясно показва универсалната фраза. Потвърждава момент на страх и заплаха, на атака и защита, на показване на сила и прикриване на уязвимост. Това е връщане към примитивна, праезикова позиция, която обхваща както социалното поведение на индивидите, така и това на групите.“

Музиката не е това, което изглежда

„Инсталацията се състои от 126 фотографии и звук на намалена и обърната кумбия. Избраният ритъм е популярен музикален феномен, който произлиза от съединението на мексиканската и колумбийската кумбия. Манипулирайки тази кумбия, намалявайки оборотите и обръщайки звука, художникът получава тревожен и зловещ звук.“

„Повторението на зъбите е често срещано в работата на Sierra. Още през 2008 г., „Зъбите на последните цигани“ на Ponticelli, авторът регистрира зъбите на последните две цигански семейства в този италиански регион, две седмици преди техните домове да бъдат подпалени и тази етническа група окончателно да изчезне от района.“

Изображение на една от произведенията от изложбата при входа на музея
Произведението „Зъбите на палестинеца 2024“ на Santiago Sierra, изложено при входа на Музея Helga de Alvear.
Снимка: Jorge Armestar, любезност на Музея.

Почит към неговия меценат

Това е първата изложба, открита в Музея за съвременно изкуство Helga de Alvear в Касерес след смъртта на колекционера и мецената.

Изложбата подчертава значимостта и присъствието на творчеството на Sierra в неговата колекция и в същото време празнува и отдава почит на неговия галерист, Helga de Alvear, която постоянно подкрепяше художника през голяма част от неговата професионална кариера, обяснява Alexis Callado.

Освен това за първи път може да се види архивът на Santiago Sierra, дарен от художника на музея, който документира връзката между двамата, както и някои ключови моменти от неговата артистична практика.

Началото в El ojo atómico

След като завършва висше образование по изящни изкуства в Университета Комплутенсе в Мадрид, Santiago Sierra завършва своята артистична подготовка в Хамбург, където учи при професорите F. E. Walter, S. Brown и B. J. Blume.

Първите му стъпки са свързани с алтернативни артистични кръгове в столицата на Испания - El Ojo Atómico Espacio P, въпреки че по-голямата част от кариерата си развива в Мексико (1995-2006) и Италия (2006-10).

Неговите произведения оказват голямо влияние върху литературата и художествената критика. Творбите на Sierra се стремят да разкрият злонамерените мрежи на власт, които водят до отчуждение и експлоатация на работниците, несправедливост и насилие, неравенството в богатството, произвеждано от капитализма, отклонението на труда и парите, и расовата дискриминация в свят на еднопосочни миграционни движения (север-юг), съобщава музеят.

Преглеждайки и преосмисляйки определени стратегии, които характеризират минималистичното, концептуалното и перформанс изкуството от шестдесетте и седемдесетте години, Sierra прекъсва, например, потоците на капитал и стоки (Обструкция на път с товарен контейнер, 1998; Лице, блокиращо линия от контейнери, 2009).

Или наема работници, за да разкрие техните оскъдни условия (20 работници в склад на кораб, 2001); изследва механизмите на расова сегрегация, произтичащи от икономическите неравенства (Наемане и разпределение на 30 работници според цвета на кожата им, 2002; Икономическо изследване на кожата на каракаските, 2006); и отхвърля разказите, легитимиращи демокрация, основана на държавното насилие (Ветерани от войните в Камбоджа, Руанда, Косово, Афганистан и Ирак, срещу ъгъла, 2010-2; Отговорните, 2012).

Международно призната кариера

Излагал е в значими музеи, арт центрове и галерии по целия свят, като Музея Kiasma за съвременно изкуство ARS 01 (Хелзинки), Kunst Werke (Берлин), Kunsthaus Bregenz (Австрия), PS1 към MoMA (Ню Йорк), Artium (Виго) или PAC Padiglione d’Arte Contemporánea (Милано).

Неговите произведения са представени от важни галерии като Helga de Alvear (Мадрид, Испания), Prometeo Gallery (Милано, Италия), Labor (Мексико) и KOW (Берлин, Германия).

Helga de Alvear беше галерист, колекционер и меценат на Santiago Sierra повече от 20 години, от началото на връзката им през 2003 г. до нейната смърт през февруари 2025 г. Музеят Helga de Alvear запазва 28 произведения на художника в своята колекция.

Изложба Santiago Sierra. 2.068 зъба, The Maelström, Архив и Черен флаг
Музей за съвременно изкуство Helga de Alvear.
Улица Писаро, 10. Касерес.
До 21 септември. Работно време:
През лятото, от 1 юни до 30 септември:
От вторник до събота от 10:00 до 14:00 ч. и от 18:00 до 21:00 ч.
През зимата, от 1 октомври до 31 май:
От вторник до събота от 10:00 до 14:00 ч. и от 17:00 до 20:00 ч.
Всеки неделя: от 10:00 до 14:30 ч.