Marisa González: половин век технологии и изкуство

Това е натрупването, поне до днес, на художничката от Билбао Мариса Гонсалес: половин век технологии и изкуство. И това е, което показва антологията, която тази година отвори в Мадрид Националният музей за изкуство „Рейна София“.

Заглавието на изложбата е Един начин на генериране и нейният антологичен характер, признание към художничка, напреднала във времето си, твърди музеят.

Във всички рецензии, писани за нея, се информира за пионерския характер на нейното творчество чрез съчетаване на художественото създаване с новите комуникационни технологии, между които възпроизвеждането на изображения в различни формати. Тя получи наградата Велакис за изкуство през 2023 година.

Това, че тя се чувства комфортно в този контекст, го доказва един изключителен детайл (в смисъл, че не е нещо, което се намира в уебсайтовете на художниците): нейното биографично описание не е само текст, разположен на нейния уебсайт (както е обичайно), а включва и рецензии, публикувани в английската и испанската версия на Уикипедия.

Още един забележителен детайл: на пресконференцията за представяне на тази антология тя дойде с една и съща рокля, с която присъства на откриването на МНЦАРС през 1986 година, събитие, в което участва като една от кураторите на тогавашните изложби. Тя призна, че работи години наред по своите проекти и всичко запазва.

Езикът на непосредствеността

Тази голяма антология, кураторирана от историчката на изкуството и изследователката Виеолета Жанеиро Алфагеме, събира пет десетилетия продукция на художничката и показва близо двадесет от големите ѝ серии и проекти.

Художничката се отклонява от традиционните средства и използва машините — цветни копирни машини, термофаксове и други инструменти, които по онова време бяха върхови технологии — за да създаде изкуство, което не е копиращо или репликиращо, а генериращо.

Мариса Гонсалес е създала свой собствен метод, език, в който вземат централно място непосредствеността, случайността, пробата и грешката.

От началото си тя участва и насърчава „нов ред, в който се допуска творба, която не е живопис, нито печат, нито фотография, но всичко това съчетава, прилагайки технологиите за възпроизвеждане и производство на изображения, базирани на електричество, електроника и телекомуникации“, твърди кураторката.

Жанеиро подчертава способността на художничката, след престоя ѝ на обучение в САЩ, „да генерира субверзивно мислене чрез визуални аномалии, които възникват от управлението на първите комуникационни технологии“.

„Дисторсията — добавя — е ключова способност за тези, които, от първите си стъпки в изкуството, предизвикваха контекст, в който нормите и властите на франкистката диктатура строго ограничават свободата да се въобразява и мисли“.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Снимки: любезност от пресслужбата на МНЦАРС

Обект, ангажиран с времето си

В своята кариера тя се е интересувала от феминистката тематика, социалните движения, индустриалната архитектура, отпадъците и изхвърлянето, сред други теми. Мариса Гонсалес изследва процесите на серийно производство.

Изложбата в МНЦАРС събира някои от най-значимите ѝ серии като Женска насилие, която включва произведението Изтеглянето (1975-77). Или серията Присъствия (1981), с която радикално залага на рециклирането (например на натрупани пухчета в филтъра на сушилнята) и преосмислянето на обекти.

Проектите Те, филипинките (2010-2013) и Ядрен Лемониц (2004-2008) са представени по съгласуван начин, като и двете са предложени като идеи, които разглеждат големи въпроси от различни перспективи.

В Те, филипинките художничката се фокусира върху ситуацията на експлоатация на работната сила, с която се сблъскват хиляди мигриращи жени в Хонконг, и осветлява техните условия на неравенство и уязвимост.

В случая с Ядрен Лемониц тя документира процеса на демонтаж на инфраструктура, смятана за екологичен риск, която никога не е работила, благодарение на мобилизацията и социалното напрежение, упражнено от гражданите.

Също така можем да видим серията портрети, които е направила чрез графичната информационна система Lumena, или инсталацията Факс станция, която създаде в Клуба на изящните изкуства в Мадрид през 1993 година и с която художничката насърчава по-общностна, по-малко конкурираща се и по-равнопоставена динамика между артистите.

И през есента, в Билбао

От много рано Мариса Гонсалес е била ангажирана и асоциативна личност. През 1970 година участва в създаването на първата професионална асоциация на художници в Мадрид, а през 2009 година — на Асоциацията на жените в визуалните изкуства (МАв).

Днес тя продължава да е силно свързана с феминизма чрез инициативи като групата редактори Квартирно право в Уикипедия, в която е автор или съавтор на стотици статии за жени, водещи в съвременното изкуство.

Кураторката на изложбата смята, че Мариса Гонсалес е „напреднала във времето си, която е разрушила канони, участвала е в борбата срещу франкистката диктатура, в асоциациите и е подкрепяла феминизма, и от която е много необходимо да се извади нейното наследство, което е като черна дупка, поради необхватността му, и за съжаление натрупано най-вече в нейното студио“.

Организирана от Националния музей за изкуство „Рейна София“ в сътрудничество с Азкуна Центроа – Алхондига Билбао, изложбата Един начин на генериране ще може да бъде посетена през есента след преминаването ѝ в Мадрид в Азкуна Центроа – Алхондига Билбао.

Изложба Мариса Гонсалес. Един начин на генериране
Национален музей за изкуство „Рейна София“
Новелна сграда. Ронда де Аточа, с/н. Мадрид.
До 22 септември.
Работно време: от понеделник до събота и празнични дни от 10:00 до 21:00 ч.
Неделя от 10:00 до 14:30 ч.
Вторник почивен ден