Извинявай, бебе: Филмът, препоръчан от Джулия Робъртс, може да бъде предистория на After the Hunt
Hypercritic
Препоръчано от Джулия Робъртс, Sorry, Baby е един от най-обсъжданите филми в момента - и може да има неочаквани връзки с After the Hunt.
По чиста случайност, през няколко седмици гледах три филма, свързани чрез обща нишка: очевидната необходимост да се разруши образът на академичния свят, движението MeToo, woke идеологията и (американската?) либерална буржоазия. Несъществени други теми се преплитат След ловуването, последният филм на Лука Гуаданино, дебютният филм на Ева Виктор, Извинявай, бебе, и по-рано създадено произведение на един от най-обсъжданите днес режисьори, Обещаваща млада жена на Емералд Фенел – чийто многоочакван “Уейтъринг Хайтс” ще бъде пуснат в няколко дни.
Необходимо предупреждение: тази статия съдържа спойлери за сюжетите на всички три споменати филма.
След ловуването, филмът на Гуаданино оставя повече въпроси, отколкото отговори
След ловуването, филмът, който Лука Гуаданино премиера във Венеция през 2025 г. с холивудски актьорски състав, избира академична среда, за да изследва уважението (най-модерното би било да се нарече woke култура) и хипокризията на определена либерална буржоазия след MeToo.
Всички герои принадлежат към добре ситуиращ се, интелектуален среден клас. Там е Алма (Джулия Робъртс), уважаван професор по философия в Йейл, и нейният съпруг, психологът Фредерик (Майкъл Стулбърг), който изглежда е единственият, способен да вижда и назовава нещата с истинските им имена. Там е колегата на Алма Ханк (Андрю Гарфийлд), бившият й любовник, който, въпреки че е по-млад, се състезава с нея за постоянна позиция в университета. И има кандидатка за докторска степен Меги (Айо Едебири), която Алма наставлява.
Инцидентът се случва след една вечер в дома на Алма и Фред, и героите го разказват по противоположни начини. Меги твърди, че Ханк я е сексуално тормозил; той я обвинява, че е измислила всичко, за да отклони вниманието от плагиатство на дисертация.
Вскоре филмът променя фокуса си от самия травматичен инцидент към начина, по който го разказват: как героите го докладват, вярват, отричат и използват, също и в светлината на личната им история. От инцидента – който умишлено никога не е показан – вниманието се обръща към разказването. И в крайна сметка, дори това губи значението си: епилогът показва Алма и Меги пет години след събитията. И двете са успешни професионалисти. И двете, вероятно, са се възползвали от този негативен опит.
Глас зад кадър завършва филма: това е “нарязването” на Лука Гуаданино, подчертавайки, че в крайна сметка това, което сме свидетели, е сценична постановка. С изтънчена режисура и висококласен актьорски състав, разбира се – но все пак е изпълнение.
Това е преживяване, което провокира интерес, но може да остави зрителя неспокоен, висящ. Наистина, то раздели критиците: някои отбелязаха, че филмът в крайна сметка оставя всички въпроси без отговор. Може да си представим групи приятели извън театъра, които сравняват своите тълкувания. И не е ли това, всъщност, задачата на киното? Да ни подтикне да поставим под въпрос значението на края, определени режисьорски решения, определени кадри, които изглеждат като да адресират директно зрителя?
Препоръката на Джулия Робъртс: Извинявай, бебе и режисьор за наблюдение
Като много от публиката, и аз бях заинтригуван от препоръката на Джулия Робъртс от сцената на Златните глобуси на 11 януари: “Ева Виктор, ти си моят идол. Ако не си гледала Извинявай, бебе, бягай и го гледай.” Ако Джулия Робъртс го казва, кой съм аз, за да не побързам към театъра? Това, което не очаквах, беше да се окажа гледащ почти като предистория на След ловуването.
Извинявай, бебе е дебютният филм на френско-американската режисьорка Ева Виктор, която само на 32 години написа, режисира и участва във филма си. Не е лесен за гледане и споделя двойна обща нишка с филма на Гуаданино: травма в центъра на разказа и академична среда.
Агнес (Ева Виктор) е млада, уважавана професорка в отдалечен колеж в Ню Англия. Посещението на най-добрата й приятелка Лиди (Наоми Аки), която обявява, че е бременна, отваря отново травма отпреди години, разказана чрез серия от ретроспекции. Отново, режисьорът скрива насилието от нас: когато Агнес влиза в къщата на своя съветник по дисертация, ние оставаме отвън. Часовете минават, с преход от ден към нощ, напомнящ картини на Вилхелм Хаммерсхой.
Когато излиза, бързайки да напусне, без дори да обуе ботушите си, героинята е в шок.
Авторът изобразява ефектите от тази травма, силовите динамики, които “замразяват” Агнес в съществуване, живяно като “наблюдател”, с интелигентен, понякога ироничен поглед, който се прелива в социална сатира. Дори заглавията на главите, които структурират разказа – “Годината на сандвича”, “Годината на въпросите”, “Годината на бебето” – напомнят структурата на Приятели. Както в След ловуването, има остро отражение върху половите динамики и изкривяванията на движението MeToo, разкривайки многопластов разказ, който – отново – поставя въпроси.
Емералд Фенел и Обещаваща млада жена
Емералд Фенел предлага различно тълкуване на някои от тези теми в Обещаваща млада жена (2020), който тя написа и режисира, сега стрийминг на Prime Video.
Каси (Кери Мългън) е бивша студентка по медицина, която напусна след като студент я е сексуално нападнал на студентско парти. Замръзнала в студентските си години, с живот, разделен между работа зад бара и детската си стая у родителите, Каси отмъщава на цялата мъжка половина: някаква секси вицилантка, която примамва мъжете, за да ги унизи.
Дори любовната й история с бивш съученик се оказва илюзия, когато Каси открива, че той е бил свидетел на нападението без да се намеси. Героинята се връща към първоначалната си мисия: отмъщение срещу застиналата академична система и извършителите на това насилие, като се самопожертва до най-екстремна степен.
Въпреки наградите – Оскар за най-добър оригинален сценарий и номинации за най-добър филм и най-добра режисура – филмът на Емералд Фенел изглежда далеч по-малко нюансиран от произведенията на Гуаданино и Виктор. Той изглежда по-скоро провокативен, отколкото да предизвиква размисъл: ролите са ясно дефинирани от самото начало. Въпреки забележителната ирония, няма истинско развитие на героите и анализът остава повърхностен. Освен големия обрат в края на втория акт, филмът в крайна сметка се усеща по-скоро епhemeral.