Изложба "Извън града на времето" в Галерия Рудолфинум: Истории на химери в пукнатините на реалността

Биоложката и теоретичка Донa Хароуей в книгата Zůstat u nesnází: Utváření příbuzenství v chthulucénu (2016, чешки превод 2025) говори за световната сила на разказите: „Няма безразличие към това какви истории формират световете, какви светове създават историите.“ Между историите и света (световете) съществува тясна, двупосочна връзка, която определя тяхното взаимно съществуване. Историите, които разказваме и които трябва да ни помогнат да обясним реалността, да й придадат значение, активно месат материята на света и заедно с нея и нашето въображение. 

Значителна роля в творбите на Рахал играят новите технологии заедно с изкуствения интелект, въпреки че самият автор обича да работи и с медията на класическата живопис.

Индийският художник Саех Рахал в своята артистична практика се обръща към тези истории, оставя да се появят пукнатини в техния тъкан и митологичната основа на реалността играещо я променя. Самостоятствената му изложба Beyond the City of Time кураторките Ева Дрекслерова и Едит Лазар в Галерия Рудолфинум (до 10 май) след това преобразува пространството на институцията в интерактивна площадка, в която се движим в предполагаемото присъствие на странни същества и митологични хибриди, разпилени на границата между медии и светове. 

Изложбената среда се извива в кръг без предпочитан посока. Общият мотив става феноменът на илюзията, представящ специфична връзка със света, която произтича от колективно споделени, разказвани констелации, определящи нашето възприятие за реалността. Нейните разнообразни фасети (мити, магии, призраци) след това рамкират отделните изложбени зали. Влиянието на модерното мислене, което акцентира върху рационалната страна на съществуването и опитва да разкрива, осветява и хвърля светлина върху всичко тайно, доведе до интерпретация на илюзията като нещо, противоположно на реалното — като неправда, заблуда, някакво изкривено тълкуване на света, което рационалният подход трябва да изправи и подреди. 

Рахал деконструира модернистичната логика и възприема илюзията като основа на реалността. Там обаче работата му не спира. Художникът разкрива тази равнина, променя я, смесва, реже на парчета, които след това лепи в противоположни митологични фигури. Обаче контра-мифологията при него не означава опит да се унищожи митът, а да се преобрази съществуващата митологична основа. 

Мислене с илюзия

Серията картини Книга на липсващите страници (2018–до днес) по форма продължава традицията на ислямските илюминирани ръкописи и предизвиква публиката с хибриди, чиито тела избягват ясна класификация (често става дума за асамблаж от различни религии и течения). Това е митопоетично произведение, създаващо хаос. 

Интерактивната AI симулация Anhad (Neškálovatelný, 2023) чрез нестабилна същност, която се разпада, разкъсва и върти, реагира на звуци в околната среда (макар и със закъснение). Тя се отдалечава от изтърканата генеративна изкуствена интелигенция, черпеща от датасети, и оперира чрез сензорен импулс. Отделните крайници стават възприемчиви. Един от индийските митове описва космичното тяло Мануа, който установява строго йерархична социална стратификация (касти). Главата заема върховна позиция, докато останалите части на тялото постепенно губят значимост и стават подчинени. Агентността на крайниците в случая с Anhada деконструира тази вертикална онтология и нашата нужда да поставяме интелигентността строго в областта на мозъка. Видеото допълва и звуковата следа — индийска песен, произхождаща от индийската традиция рага (музикално произведение, чрез което можем да настроим към първичната, космическа песен). 

Интерактивният елемент се разширява и чрез видеоиграта Test distribuované mysli (2024), където с помощта на няколко контролера манипулираме с триместно създание. Играта спекулира за колективно споделената интелигентност, която се прелива между участниците (посетителите са насърчавани да играят поне двама). Тактилното усещане доминира и в друга инсталация — Atithi (2025), където с рой от щипки на екрана комуникираме чрез проводими плочи, по които трябва да се движат и двете ръце. За разлика от модернистичната обсесия към зрението, художникът подчертава допира като първия смисъл за познанието на света. Несъвместимостта на виртуалното и реалното демонстрира и скулптурата Ходещи (2013–до днес) — „асфалтови“ гиганти, които мигрират от екрана към пространството на галерията.

Работата на Рахал не просто представя илюзията, а я произвежда. Мисли с нея и чрез нея. Умишлено се опитва да отклони нашето възприятие и да излезе извън контрол. Кураторският дует поставя това в трудна позиция. Как да представим хаоса на публиката? Как да изложим и класифицираме творбата, която с съдържанието си нарушава тези тенденции? Една от избраните стратегии беше работата с текст на стената, който беше сведен до минимум. 

Поради интерактивната, сензомоторна природа на голяма част от експонатите, при които човек се настройва бавно към произведението чрез телесно участие, липсата на дълги текстове ми се струва подходяща. Трябва да спомена и друг формален аспект на текстовото съпровождане — определена поетичност на съобщението. За разлика от обичайните кураторски текстове, които се стремят да описват изложбата и отделните произведения дидактично, тук срещаме по-„загатващи“ откъси от истории. Ако ги разглеждаме строго като образователна перспектива, те могат да изглеждат малко сложни и неясни за посетителите. Простото обяснение не е тяхната силна страна. Те обаче вписват се в мозайката, която художникът създава — не илюстрира, а формира свои собствени истории в цепнатините на реалността, към които ни кани. 

Работата на Рахал конструира пъстроцветни светове, които се разкриват пред нас. Архитектурата на изложбата и цялостната работа с пространството сякаш частично се отказват от изграждането на собствен, сложен свят или умишлено потискат тази способност. Тънки дървени конструкции, незабележим текстил и голи стени създават много скромно впечатление. Вместо да се опитват феноменологично (в смисъл на съзнателно телесно възприятие на пространството) да закрепят публиката в дадена среда, те отстъпват на заден план, прехвърляйки тази способност и акцента върху имерсионните сцени, в които можем да се потопим безпрепятствено. 

Тази подчиненост на галерийното пространство обаче не е напълно пълна, в един кратък участък архитектурата придобива по-голяма доминация и се оформя като някакъв тунел, който ни поглъща, обърква и завършва като врата. „Безкрайната“ стълбица в близост до Anhada, която допълнително допълва диаграма на пода, представяща определен ключ към изложбата, също леко отвлича вниманието ни. Монументалната прожекционна площ обаче владее изложбеното пространство. Избраният материал (дърво) допълнително контрастира визуално с новите медийни интерфейси и естетиката на видеоигрите и AI симулациите, както и с строго геометричната конструкция (ред), която създава напрежение с органичния рой и хибридните същества (хаос). 

Смачкана реалност

Значителна роля в творбите на Рахал играят новите технологии заедно с изкуствения интелект, въпреки че самият автор обича да работи и с медията на класическата живопис. Новите технологии обикновено подлежат на компютърно мислене, тоест на рамка, в която светът може да се мисли само чрез явления и механизми, които са изчислително обработваеми. Така се изяжда сложността на реалността до измерими, мащабируеми, предсказуеми и ясно дефинирани единици под наш контрол. 

Художникът нарушава тези тенденции. Изкуственият интелект и ландшафтът, в който оперира, изтласкват както човека, така и класификационните аспекти. Въпреки че съществата реагират на нашите входове, не може да се говори за тяхното управление (непредсказуемост на изхода, забавена реакция). Контролът предполага управление, което Рахал ясно не позволява (с изключение на Test distribuované mysli, където контролът е проблематизиран чрез колективна игра).

Вместо контрол, се случва един вид повече от човешки диалог, който се носи от докосвания, трептения и звук. В тези създадени светове се появява пространство за друг тип интелигентност, която излиза извън човешкия опит и опитва да моделира изкуствения интелект така, че да отразява нашите представи. Неговото създаване не се засича, не се генерира (в смисъл на визуален слоуп), не се мери и класифицира, а субверзивно отключва врати към други форми на съществуване и взаимовръзки. 

Ако западното мислене дълго време се е опитвало да изравни и изглади повърхността на света, за да елиминира сенките и гънките му, Саех Рахал напротив мачка реалността. Резултатът са цепнатини, скрити места, в които кипи смес от странни създания и алтернативни истории.

Авторката е теоретик на изкуството.