Marisa González: půl století technologie a umění

To je ta dědičnost, alespoň do dnešního dne, umělkyně z Bilbaa Marisa González: půl století technologie a umění. A to ukazuje antologie, kterou tento rok otevřelo Národní muzeum umění Reina Sofía v Madridu.

Název výstavy je Un modo de hacer generativo a její antologický charakter, uznání umělkyně, která byla před svým časem, uvádí muzeum.

Ve všech recenzích, které o ní byly napsány, se uvádí pionýrský charakter její tvorby díky spojení umělecké tvorby s novými komunikačními technologiemi, mezi nimiž je reprodukce obrazů v různých formátech. Obdržela v roce 2023 Cenu Velázquez za umění.

Že se v tomto kontextu cítí pohodlně, dokazuje výjimečný detail (ve smyslu, že to není něco, co by se našlo na webových stránkách umělců): její biografie není jen textem umístěným na jejím webu (což je běžné), ale zahrnuje také recenze biografií zveřejněné na anglické a španělské Wikipedii.

Další pozoruhodný detail: na tiskové konferenci k představení této antologie přišla ve stejném šatě, ve kterém přišla na inauguraci MNCARS v roce 1986, události, na níž se podílela jako jedna z kurátorek tehdejších výstav. Přiznala, že pracuje na svých projektech roky a že si vše schovává.

Jazyk okamžiku

Tato velká antologie, kurátorkou které je historička umění a výzkumnice Violeta Janeiro Alfageme, shromažďuje padesát let tvorby umělkyně a představuje téměř dvacítku jejích velkých sérií a projektů.

Umělkyně se odlišuje od konvenčních médií a používá stroje — barevné kopírky, termofaxy a další nástroje, které v době byly špičkovou technologií — k vymýšlení umění, které není kopírovací nebo replikativní, ale generativní.

Marisa González vytvořila vlastní metodu, jazyk, ve kterém hrají hlavní roli okamžitost, náhoda, zkouška a chyba.

Od svých začátků se účastnila a podporovala „nový řád, ve kterém má místo dílo, které není malbou, tiskařským listem ani fotografií, ale kombinuje vše, s využitím technologií reprodukce a výroby obrazů založených na elektřině, elektronice a telekomunikacích“, uvádí kurátorka.

Janeiro zdůrazňuje schopnost umělkyně, od jejího pobytu v USA, „pro generování subverzivního myšlení prostřednictvím vizuálních anomálií, které vznikají z práce s prvními komunikačními technologiemi“.

„Deformace – dodává – je klíčovou dovedností pro ty, kteří od svých prvních kroků v umění zpochybňovali kontext, kde normy a moc diktatury franšízovské drasticky omezovaly svobodu představivosti a myšlení.“

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotky: courtesy of the press service of MNCARS

Dílo angažované svým časem

V její tvorbě se zabývala tématy feminismu, sociálními hnutími, průmyslovou architekturou, odpadem a zbytkem, mezi jinými tématy. Marisa González zkoumá procesy sériové výroby.

Výstava v MNCARS shromažďuje některé z jejích nejvýznamnějších sérií, například Violencia mujer, která zahrnuje dílo La descarga (1975–77). Nebo sérii Presencias (1981), ve které radikálně podporuje recyklaci (například prachových vláken shromážděných v filtru sušičky) a reinterpretaci předmětů.

Projekty Ellas, filipinas (2010–2013) a Nuclear Lemóniz (2004–2008) jsou představeny propojeně, oba jako návrhy, které přistupují k velkým otázkám z různých perspektiv.

V Ellas, Filipinas se umělkyně zaměřuje na situaci pracovního vykořisťování, s níž se potýká tisíce migrujících žen v Hongkongu, a osvětluje jejich podmínky nerovnosti a zranitelnosti.

V případě Nuclear Lemóniz dokumentuje proces demontáže infrastruktury považované za environmentální riziko, která nikdy nezačala fungovat díky mobilizaci a tlaku veřejnosti.

Také můžeme vidět sérii portrétů, které vytvořila pomocí počítačového grafického systému Lumena, nebo instalaci Estación Fax/Fax Station, kterou vytvořila v Círculo de Bellas Artes v Madridu v roce 1993 a která podporovala více komunitní, méně soutěživou a horizontální dynamiku mezi umělci.

A na podzim v Bilbau

Od velmi brzkého věku byla Marisa González angažovanou a asociativní osobností. V roce 1970 se podílela na založení první profesionální asociace umělců v Madridu a v roce 2009 na založení Asociace žen ve výtvarném umění (MAV).

Dnes je stále velmi spojena s feminismem prostřednictvím iniciativ, jako je skupina redaktorek Cuarto Propio na Wikipedii, kde je autorkou nebo spoluautorkou stovek článků o ženách protagonistkách současného umění.

Kurátorka výstavy považuje Marisu González za „předčasnou, která prolomila normy, která se účastnila boje proti frankistické diktatuře, v asociacích a přidala se k feminismu, a jejímž odkazem je velmi nutné osvítit, protože je jako černá díra, kvůli své nesmírnosti, a bohužel většina je shromážděna v jejím studiu“.

Organizovaná Národním muzeem umění Reina Sofía ve spolupráci s Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, výstava Un modo de hacer generativo bude k vidění na podzim po své návštěvě v Madridu v Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Výstava Marisa González. Un modo de hacer generativo
Národní muzeum umění Reina Sofía.
Budova Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.
Do 22. září.
Otevírací doba: Pondělí až sobota a svátky od 10:00 do 21:00 hod.
Neděle od 10:00 do 14:30 hod.
Úterý zavřeno