Recenze Hamnet: Jak Chloé Zhao proměňuje Shakespearovu tragédii v meditaci o smutku
Hypercritic
Nic nezastírá hranice života tak jako umění. Režisérka a držitelka Oscara Chloé Zhao to dobře chápe. Po svém oceněném dramatu Nomadland z roku 2020 se asijská filmařka vrátila s novou adaptací románu Maggie O'Farrellové z roku 2020 Hamnet. Zhao spolupracovala s O'Farrellovou na scénáři a předložila verzi, která je jak věrná, tak devastující – filmové znovuvytvoření původu Shakespearova Hamleta.
Nicota nepřekonává hranice života tak jako umění. Režisér s Oscarem a držitelka rekordů Chloé Zhao to dobře chápe. Po svém oceněném dramatu z roku 2020 Nomadland se asijská filmařka vrátila s novou adaptací románu Maggie O'Farrellové z roku 2020 Hamnet. Zhao spolupracovala s O'Farrell na scénáři a předložila verzi, která je věrná i devastující — filmové přepracování původu Willliama Shakespeara a jeho Hamleta.
Hamnet posouvá pozornost na Agnes (Jessie Buckley), manželku Williama Shakespeara, jejíž vnitřní život je stejně výjimečný jako život jejího manžela. Bez monumentální aury obklopující jeho postavu je Shakespeare (Paul Mescal) zobrazen jako začínající dramatik a truchlící otec, jehož ztráta syna Hamneta inspiruje jeho tvorbu. Tímto zobrazením Zhao přetváří narativ od literárního odkazu k intimní, visceralní zkušenosti smutku.
Produkci zajišťovali mimo jiné Steven Spielberg (Amblin Entertainment) a Sam Mendes (Neal Street Productions). Hamnet měl premiéru na 52. ročníku filmového festivalu v Telluride 29. srpna 2025. Film zaujal kritiky i publikum a je jedním z favoritů této sezóny, když získal osm nominací na 98. Oscara.
- Od románu k filmu: Adaptace Chloé Zhao na Hamnet
- Příroda a symbolika v Hamnetu
- Smrt Hamneta a tragédie za Shakespeareovým Hamletem
- Smutek a léčivá síla umění v Hamnetu
- Jessie Buckley a Paul Mescal v Hamnetu od Chloé Zhao
- Vznik Hamnetu: Kameramanské práce, hudba a produkce
- Ocenění, ohlas a kritická reakce na Zhaoův film
Od románu k filmu: Adaptace Chloé Zhao na Hamnet
Jako přirozené pokračování práce O'Farrellové přivádí Chloé Zhao diváky do 16. století Stratford-upon-Avon, rodiště Williama Shakespeara. Při výzkumu svého románu spolupracovala O'Farrellová s Shakespeare Birthplace Trust, aby zrekonstruovala život Anny Hathawayové s využitím dostupných historických důkazů. Jménem Agnes dýchá autorka nový život postavě, která byla dlouho omezena na okraj historie.
Zhao zachovává a prohlubuje tento pohled. S výrazným ženským pohledem příběh odmítá zobrazit Agnes pouze jako „manželku velkého dramatika“. Místo toho ji představuje jako komplexní, autoritativní a téměř mystickou přítomnost. Místo aby ji zařadila do podpůrné role, příběh zdůrazňuje její sílu, neomalenou individualitu a zranitelnost. Zhao zachycuje Agnesiny gesta a výrazy, neustále umístěná uprostřed obrazu, což umožňuje, aby tento význam vyvstal. Agnes je odolná a nebojácná, nikdy není omezena na domácí prostor jako symbol omezení. Místo toho rámec dává její přítomnosti asertivní charakter a posiluje její agenturu.
Naopak, jméno Shakespeara v románu O'Farrellové nikdy nevysloví. Místo toho je definován svými rodinnými rolemi jako manžel, otec a syn, což ho ukotvuje v lidské rovině. Hamnet tento narativní výběr převádí do vizuálního jazyka, který je téměř přítomen ve všech záběrech.
Hamnet obdržel smíšené recenze. Někteří kritici tvrdí, že by se mohl stát moderním kultovním klasikem současného filmu, zatímco jiní argumentují, že působí uměle a emocionálně manipulativně. "Vytváření něčeho, co má rozplakat, není důkazem odborné filmové práce," napsal kritik filmů The Independent Patrick Sproull v nedávné recenzi. Podle Sproulla Zhao zjemnila uměleckou stránku své debutové produkce a vytvořila film, který má oslovit široké publikum, kde herectví je příliš explicitní a hysterické. Snaží se vyvolat hluboce emocionální reakci, riskuje, že sklouzne do voyeurismu. Nicméně, protože Hamnet je výsledkem tvůrčí spolupráce mezi Zhao a O'Farrell, teatralita filmu se jeví jako záměrný stylistický záměr, jako by chtěli, aby celý film působil jako divadelní hra.
Příroda a symbolika v Hamnetu
Film začíná záběrem shora na Agnes ležící mezi zkroucenými kořeny stromů. Zdá se, že je v lese pozastavena, jako by ji sokol chytl uprostřed letu. Šustění listí a praskání větví jí zdá se promlouvají, dodávají přírodním okolím tajemnou a téměř vědomou přítomnost. Od začátku se příroda jeví jako lůno, živoucí bytost s bušícím srdcem a pulzujícími žilami. Agnes má pověst; lidé šeptají, že je dcerou lesní čarodějnice, která jí darovala tajemné schopnosti a znepokojivou auru. Po smrti matky vychovávala Agnes a jejího bratra Bartholomea (Joe Alwyn) rodina farmářů, ale vždy ji vnímali jako outsidera.
Setkává se s Williamem na místě, které působí jako nadčasový ráj. Běhají mezi stromy, smějí se a jsou bez dechu, svobodní být sami sebou. Pod ochranou lesa jejich láska zůstává nedotčená nesouhlasem rodin. William je začínající latinský učitel a syn výrobce rukavic s talentem pro psaní. Ona je čarodějka, která dokáže pouhým dotykem nahlédnout do duše člověka.
Ačkoliv Hamnet se vyhýbá rigiditě tradiční dobové hry, kostýmy stále hrají klíčovou roli díky Malgosii Turzanské, nominované na Oscara za kostýmy. William nosí převážně modrou, a Agnes červenou, čímž vytvářejí výrazný kontrast mezi civilizací a přírodou. Zhao tyto jako maskulinní a femininní.
Jak se příběh odvíjí, kostýmy postav jim pomáhají ztělesnit jejich role a naznačují jejich emocionální vývoj. Agnesiny šaty jsou nošené a téměř roztrhané, a oblečení jejího manžela má výrazné řezy. Je to, jako by smutek a bolest, kterou nesou, pomalu začínaly být viditelné.
Smrt Hamneta a tragédie za Shakespeareovým Hamletem
Manželé přivítají své první dítě, Susannu (Bodhi Rae Breathnach). Stejně jako její zesnulá matka naznačila v záhadném snu, Agnes ho přivádí na svět v lese. Později se narodí dvojčata, Judith (Olivia Lynes) a Hamnet (Jacobi Jupe). Judith je mnohem slabší než Hamnet. William se stěhuje do Londýna, aby rozšířil otcův podnik a začal kariéru v divadle. Život rodiny se navždy změní, když Hamnet zemře během epidemie moru.
Agnes se snaží udržet svého syna naživu pomocí přírodních léků, které vždy znala. Cítí, jak se země rozpadá pod jejími nohami, když Hamnet bez pohybu sklouzne do jejích náručí a nakonec podlehne zákonům přírody. V nezapomenutelném, improvizovaném okamžiku předává Jessie Buckley výkon, který drtí srdce, křičí způsobem, který působí jak starověký, tak nesnesitelně skutečný. Dlouhý, detailní záběr na její tvář, jak její křik ustává do ticha, umocňuje Agnesinu bolest a vtahuje diváky do ohromující intenzity jejího utrpení. Když jsme konfrontováni se ztrátou milované osoby, zůstáváme s bolestí a prázdnotou. Zhao se vrhá přímo do této syrové, chaotické bolesti, snaží se jí dát smysl.
Smutek a léčivá síla umění v Hamnetu
On, Agnes vidí, udělal to, co by si přál každý otec, vyměnit utrpení svého dítěte za své vlastní, vzít jeho místo, nabídnout se místo něj, aby chlapec mohl žít. To všechno řekne svému muži později, po skončení hry, po posledním tichu, když mrtví vystoupí, aby zaujali svá místa v řadě herců na okraji jeviště.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Po tragédii žijí oba paralelní životy, každý po svém bojuje se smutkem. Dříve hrdá a divoká, Agnes bloudí existencí, neschopná pohnout se dál. William se naopak vrhá do své tvorby, hledá svého syna v publiku, jako by tam mohl být. Vrcholí to, když Agnes tajně navštíví premiéru Hamleta v Divadle Globe. Zpočátku je její slyšení jména syna považováno za zradu. Nakonec však toto jméno vnímá jako poctu krátkému, ale významnému životu Hamneta a transformatívní, léčivé a katarzní síle umění.
Divadelní představení se nakonec rozvine jako kolektivní zážitek. Bratr Jacobiho, Noah Jupe, hraje Hamleta, který je zasažen emocemi a po otravě se hroutí na okraj jeviště. Agnes sahá po jeho ruce a celé publikum se postupně přidává, i ti v horních balkonech. Když umění živě zobrazuje život, rozmazává se hranice mezi realitou a fikcí. Tento poslední okamžik zapálí téměř magickou jiskru, překračující hranice života a dává Agnes poslední šanci rozloučit se se svým synem.
Film přetváří mýtus o Orfeovi a Eurydice, v němž jediný pohled vyjadřuje jak hlubokou lásku, tak nevyhnutelné rozloučení. Nicméně, jak se opakuje refrén "Podívej se na mě", postavy podvracejí osud tragického příběhu, odhalují, že ztráta nemusí být trvalá a že umění nabízí prostředek, jak se vyrovnat se smutkem, který zanechává.
Zhaoova režie přidává další vrstvu k metanarrativní struktuře románu. Uvažuje o tom, jak umění může proměnit smutek, zachovat vzpomínku a nabídnout prostor pro přetvoření života. Tento koncept se objevuje také v Sentimental Value od Joachima Tříera, kde hlavní postava, filmař, znovu navazuje kontakt se svou odcizenou dcerou prostřednictvím svého posledního filmu. Boj s láskou, ztrátou a nevyslovenou bolestí vede k napsání scénáře, který slouží jako dialog, který si v reálném životě netroufne mít. Ironií je, že oba filmy jsou kandidáty na nadcházející Oscary. Ačkoliv se liší stylem a kontextem, oba filmy zdůrazňují širší filmové zaměření na to, jak vyprávění příběhů naviguje vzpomínky a lidské spojení. Nicméně, v recenzi pro Roger Ebert kritička filmů Christy Lemire tvrdila, že Hamnet ztrácí dopad při srovnání kvůli přehnanému herectví a didaktickému tónu. Preferovala subtilnost a nevyslovené prvky, které dominují Trierovu filmu.
Jessie Buckley a Paul Mescal v Hamnetu od Chloé Zhao
S bezchybným talentem a emocemi oživuje obsazení Hamnetu příběh, který ač je převážně fiktivní a zasazený do dávné minulosti, působí hluboce univerzálně. Příběh zasahuje všechny struny, zejména ty nejbolestnější. Navzdory svému mládí Jocobiho výkon odhaluje pozoruhodnou emocionální zralost. Když opouští jeviště a vstupuje do lesa, opět vstupuje do temné, jeskynní prázdnoty, která strašila film od jeho úvodních scén. Tento obraz evokuje Matku přírodu, která dokáže dávat i brát život, inspirující jak hrůzu, tak útěchu v časech smutku. Přítomnost Hamneta tam přetrvává, visí mezi rozkvetlými stromy jara.
Buckley již dříve prokázala svůj talent v předchozích výkonech. Přesto opět překvapila diváky tím, že v sobě našla něco téměř primalního, co jí umožnilo ztvárnit Agnes. Podle Buckley bylo hraní této role jako největší výkon jejího života. „Říkala jsem si: ‚Tohle je ta žena, po které jsem toužila,‘“ říká v tiskových poznámkách. „Je svobodná, volná, hluboce zvědavá, jako druh žitné whisky, zlomyslná, hladová, krásná duše ženy. Prostě ji miluju.“
Na plátně se Agnes jeví jako dcera lesa. Díky Buckleyině umění působí jako prodloužení přírodního světa kolem ní. Její pohyby jsou organické a instinktivní, její klid má stejnou intenzitu. Buckleyina magnetická fyzická přítomnost ukotvuje postavu, sděluje její sílu a odpor. Naopak, Paul Mescal přistupuje ke své roli s reflexí psychologického pozadí, které mohlo inspirovat Shakespeara k napsání Hamleta. Jeho výkon je introvertní a zdrženlivý, s málo viditelnými výbuchy emocí. Tato subtilnost vybízí diváky k zapojení do vnitřního boje postavy. Kontrastní, avšak doplňující styly vytvářejí filmový dialog, který posiluje napětí v jádru filmu.
Po 46denní natáčení v UK si herci vytvořili rodinné pouto, které přispělo k autentičnosti jejich finálního výkonu. Na oslavu tančili spolu na píseň Rihanny "We Found Love" poslední den natáčení. Video z tance se stalo virálním.
Vznik Hamnetu: Kameramanské práce, hudba a produkce
Spolupráce Zhao s polským kameramanem Łukaszem Żalem formovala vizuální identitu filmu. Každý prvek filmu je navržen s symetrií a elegancí. Film představuje svět jako komplexní jeviště, kde mohou postavy vstupovat a vystupovat neočekávaně, vše pod bdělým dohledem smrti. Žalova světla jsou jednoduchá, ale evokativní. Kontrastuje Agnesiny scény v lese, zalité přirozeným světlem, s světlymi interiéry osvícenými svíčkami, odrážející Williamův pocit dušení. Proto zvolili digitální natáčení, aby dosáhli ostřejších barev a zvýšili vizuální intenzitu filmu.
Kromě toho spolupracovala režisérka s nominovaným na Oscara skladatelem Maxem Rictherem, aby vytvořila působivou hudbu pro Hamnet. Čerpala inspiraci z elizabetské éry, a Ricther složil sérii skladeb nazvaných "Color Studies". Tyto hudební skladby doprovázejí příběh, zdůrazňují jeho cyklus života a smrti. Zhao hrála hudbu na place, aby nastavila atmosféru a pomohla hercům proniknout do emocionální textury svých výkonů. Hudba využívá především orchestrální nástroje a vokály, aby vyvolala hluboké, nevyslovitelné pocity, které často nelze vyjádřit slovy. Rictherova slavná skladba "On the Nature of Daylight" je zařazena do závěrečných scén filmu. S tichým, ale stále sílícím crescendo, hudba proměňuje Agnesinu bolest v osvobození, když vypustí hořký, bolestný smích.
Ocenění, ohlas a kritická reakce na Zhaoův film
Hamnet získal šest nominací na 83. ročníku Zlatých glóbů, z nichž vyhrál nejlepší film – drama a nejlepší herečka ve filmu – drama pro Jessie Buckley. Na 79. ročníku Britských filmových cen BAFTA film získal cenu BAFTA za vynikající britský film a Buckley získala cenu nejlepší herečka v hlavní roli. S osm nominacemi, včetně nejlepšího filmu, nejlepšího režiséra, nejlepšího adaptovaného scénáře a nejlepší herečky, se 98. ročník Oscarů rychle blíží a očekávání jsou vysoká.
Když je život omezující, umění je dokonalým nástrojem, jak vydržet plynutí času. Vizuály filmu, herecké výkony a design se spojují do pocitu magického realismu. Zhaoova adaptace přenáší diváky do jiného světa, vedoucí je na intimní cestu, kde se bolest setkává s krásou a život s smrtí.
Umění proměňuje soukromou ztrátu ve sdílenou vzpomínku. Poslední slova Hamleta, „Zbytek je ticho“, zní jako strašidelná výzva nebo kletba. Když se diváci na obou stranách obrazovky zoufale snaží ho dosáhnout, sdílejí společnou bolest a překračují křehkou hranici mezi přítomností a nepřítomností.