Sezení: Queer prostor na Kypru pro setkávání, výměnu, experimentování a kolektivní praxi

Autor: Deniz Kirkali V kulturní krajině poznamenané nedostatkem, nejistotou a omezeními se Sessions objevuje jako důležitý queer prostor na Kypru—na průsečíku shromažďování, experimentu a infrastrukturního návrhu. Koncipovaný Dimitrisem Chimonasem a Lexem Gregoriouem, projekt pěstuje živou, kolektivní ekologii, kde se prolínají performance, politika a každodenní život. Prostřednictvím svých vyvíjejících se formátů—od undergroundových událostí po dočasnou okupaci státní galerie—Sessions představuje, co může queer prostor dělat: nejen hostit viditelnost, ale udržovat komunitu, třenice a neustálou praxi být jinak. Krista Papista Koncert — © Courtesy of Sessions Sessions, série queer událostí na Kypru, byl koncipován jako nezávislá a průhledná platforma pro performance a experimentování a nakonec převzetí institucionálních prostorů. Dimitris Chimonas a Lex Gregoriou , spoluzakladatelé projektu, více hovoří o tom, co obnáší udržet kyprický queer prostor. Deniz Kirkali: Můžete mi říct, jak Sessions začal? Na jaké mezery v kyprickém uměleckém a kulturním ekosystému reagoval nebo se je snažil zaplnit? Dimitris Chimonas a Lex Gregoriou: Sessions začal s velmi konkrétní potřebou: queer lidé a spojenecké subkultury na Kypru postrádali prostory pro shromažďování, experimentování a udržování komunity bez nutnosti „chovat se“ podle institucionálních očekávání. Po pandemii a v reakci na sociopolitické vývoje na Kypru i jinde, vznikla naléhavá potřeba prostorů setkávání, výměny a kolektivního tvoření. Každodenní život nás stále více tlačil k doslovným i metaforickým formám vyčerpání. Vnímali jsme rostoucí zmatek a úzkost kolem osobní a kolektivní identity, sounáležitosti a rozšířeného odklonu od inspirace k životu a tvorbě. Skrze Sessions jsme chtěli vytvořit prostor pro experimentování s cestami, jak z této podmínky vystoupit, a znovu představit náš vztah k životu a okolí. První vydání událostí Sessions (říjen–prosinec 2022), které jsme původně představovali jako jednorázové, proměnilo bývalý prostor pro umělce v queer hangout s účelově postavenou scénou, lounge a barem, který pomáhal projekt finančně podporovat. Ve spolupráci s místními umělci a kolektivy jsme navrhli intenzivní program přes dva měsíce křížově se prolínajících událostí: performance, workshopy, večírky a projekce. Od té doby druhé kolo (červen–prosinec 2023) rozšířilo tento impuls do radikálnějšího návrhu: šestiměsíční „převzetí“ celé Státní galerie současného umění – SPEL. Program se plynule rozvíjel, experimentoval s tím, co znamená aktivovat státní instituci jako veřejný, průhledný a kolektivně utvářený prostor. "Mezera", kterou Sessions řeší, je jak infrastrukturní, tak kulturní. Chybí kontinuální, sebeurčená queer kulturní infrastruktura, spolu s nedostatkem platforem, kde by marginální praktiky nebyly jen předváděny, ale měly prostor experimentovat s podmínkami diváctví, participace a autorství. DK: Jak místní queer komunita formovala program, spíše než jen participovala? DC a LG: Místní queer komunita formovala Sessions prostřednictvím samotné struktury projektu. Nikdy nebyl rámován jako instituce, která zve queer umělce dovnitř, ale jako živá ekologie budovaná společně s místními umělci, aktivistickými skupinami a organizovanými subkulturami, které působily jako spoluhostitelé. Již v prvním vydání projekt fungoval skrze husté sítě spolupráce; ve druhém kole byla státní galerie otevřená celý den a noc, což znamenalo, že lidé nechodili jen na akce nebo program na scéně, ale vařili, zkoušeli, hádali se, flirtovali, zkolabovali na pohovkách, improvizovali a zabírali kouty prostoru jako své vlastní. Tímto způsobem nebyli členové komunity jen diváky, ale aktivními aktéry, kteří ho neustále utvářeli. © Panagiotis Mina DK: Jaké třenice nebo vyjednávání vznikly mezi institucionálními rámci a queer reclaimingem prostoru? DC a LG: Sessions začal doslova undergroundově, v skryté sklepní místnosti uprostřed města, s výslovně anti-závislým postojem vůči institucím a s cílem shromáždit queer lidi dohromady. Náhle jsme měli klíče od státní budovy, byli jsme pozváni „obsadit“ ji na šest měsíců s veřejným financováním. Ihned jsme se ocitli v paradoxu: zda to brát jako úspěch nebo jako formu kooptace. Uvnitř SPEL jsme přistupovali k institucionálnímu vyjednávání tím, že jsme přeskupovali její signály moci, místo abychom se je snažili vymazat. To zahrnovalo záměrně neobsazenou recepci; texty na stěnách nahrazené ručně psaným, neustále upravovaným programem plným chyb, oprav a poznámek; strážné a personál vyzváni k obsazení prostoru; umělce prezentující nedokončené nebo neupravené práce; a diváky povzbuzováni, aby používali svá těla neukázněným způsobem, ať už na tanečním parketu nebo v improvizovaných sedacích uspořádáních. Tyto gesty se mohou zdát malé, ale přímo zpochybňují, jak galerie produkují autoritu, kontrolu a estetiku řádu. Třenice tedy nebyly pouze konfliktem, ale i kontinuální choreografií: jak využít srdce establishmentu jako teplého, průhledného, pedagogického a společenského prostoru, aniž bychom sklouzli zpět do očekávaných hierarchií galerie, odbornosti a pasivního diváctví. To nevyhnutelně vytvářelo další napětí s obhájci tradičnějších uměleckých praktik, kteří očekávají, že takové prostory budou fungovat jako nezpochybnitelné autority znalostí a estetické hodnoty. Z našeho pohledu jsou právě tyto struktury tím, co reprodukuje násilné nerovnosti, přesně to, co umění musí neustále narušovat, zpochybňovat a znovu představovat. DK: Jaká rizika jsou spojena s prací na vlastní pěst na Kypru dnes? DC a LG: Sessions působí v Nikósii , městě, kde jsou veřejné shromažďovací body pro radikální subkultury a queer komunity téměř neexistující, nebo alespoň pod neustálým tlakem uzavírání a dohledu. Současně rostoucí nájmy a životní náklady činí prostor a čas privilegii. V tomto kontextu je nezávislá práce riskantní, protože je materiálně nejistá i politicky čitelná. Společensky, práce na vlastní pěst jako queer iniciativa v malé, konzervativní společnosti zvyšuje expozici: kdo je viditelný, identifikovatelný a cílený. Politicky se Sessions staví jako akce v praxi, nikoli pouze symbolicky, využívající platformu k reakci na naléhavé sociální a politické otázky, jakmile se objeví, například když genocida v Palestině zesílila, zatímco jsme obývali budovu spravovanou státem, který je s tímto konfliktem spolupachatelem. Tento přístup může zvýšit relevanci a dopad, ale také zvýšit zranitelnost. Umělecky je riziko v tom, že se zaváže k zkoušení, selhání a chaosu jako hodnotám, zvláště v veřejných nebo institucionálně blízkých kontextech, kde se od kulturní práce často očekává, že bude vypadat upraveně, čitelně a neustále úspěšně. Sessions tyto normy vědomě převrátil, trvajíc na procesu, improvizaci, nepořádku a kolektivním experimentování jako nezbytných podmínkách uměleckého a společenského života. Sessions x SPEL Dancefloor NYE — © Demetris Shammas DK: Jak mohou takové iniciativy zabránit tomu, aby se staly izolovanými momenty, a přispět k dlouhodobé kulturní změně? DC a LG: Sessions především vybudoval kolektivní paměť. Na jedné úrovni se skládá ze sdílených zkušeností velké a rozmanité komunity, která je prožila společně, napříč různými formami shromažďování a tvorby. Na druhé straně, archivace těchto zkušeností prostřednictvím našeho zinu, knihy a filmů proměnila to, co mohlo zůstat pomíjivými momenty, v odkazy, ke kterým se mohou ostatní vracet a na nich stavět – archivovanou minulost, ke které jsme neměli přístup. Repsáním prostorových signálů navrhuje Sessions nové návyky bytí spolu. Testuje, jak může „veřejnost“ fungovat jako prostor pro být, učit se a pohostinnost, umožňující, aby se politické postoje jevily jako ztělesněné, nikoli pouze abstraktní. Projekt se neustále rámcuje jako politický v praxi , reagující na naléhavé otázky, jakmile se objeví, spíše než jen vytvářením symbolických gest. Zde začíná kulturní práce pronikat do občanského života. Možná nejsilnější příspěvek projektu, a důvod, proč tak široce rezonoval, byla jeho kolaborativní praxe. Sessions ukázal, že spolu můžeme udělat mnohem víc než sami. Projekt byl možný díky již existujícím sítím a kolektivům, které postrádaly společný základ pro setkávání a společné působení. Udržování dlouhodobé změny znamená pokračovat v setkávání a obnově těchto sítí, přičemž ctíme lidi, kteří udržovali podzemní kulturní produkci a queer aktivismus na ostrově již před námi, a doufejme, že i nadále. Publikováno 14. dubna 2026 O autorovi: Deniz Kirkali je nezávislá kurátorka a spisovatelka se sídlem v Londýně. Spoluzaložila kolektiv topsoil, transnacionální kurátorskou a výzkumnou skupinu, a Garp Sessions, letní rezidenční program v Babakale v Turecku. Má doktorát z Goldsmiths University. @import url(https://reset-network.eu/wp-content/plugins/siteorigin-panels/css/front-flex.min.css); #pgc-4224-0-0 { width:100% } @media (max-width:780px){ #pg-4224-0.panel-no-style, #pg-4224-0.panel-has-style > .panel-row-style, #pg-4224-0 { -webkit-flex-direction:column;-ms-flex-direction:column;flex-direction:column } #pg-4224-0 > .panel-grid-cell , #pg-4224-0 > .panel-row-style > .panel-grid-cell { width:100%;margin-right:0 } #pl-4224 .panel-grid-cell { padding:0 } #pl-4224 .panel-grid .panel-grid-cell-empty { display:none } #pl-4224 .panel-grid .panel-grid-cell-mobile-last { margin-bottom:0px } }