Odrazit se od úplného dna
Kapitál
Skupina Tanečno již několik sezón výrazně spoluvytváří charakter scény slovenského současného tance. Do tohoto kontextu přišli její členové s energií a snahou o komplexnost svých aktivit – od vytváření vlastních děl, přes workshopy, až po organizování letního festivalu v Námestově s rovnakým názvem, který se postupně vyprofiloval na jednu z očekávaných událostí letní festivalové sezóny. V červnu se představili v Divadle Aréna se svou nejnovější premiérou V.
Soubor Tanečno již několik sezón výrazně spoluvytváří charakter scény slovenského současného tance. Do tohoto kontextu přišli jeho členové s energií a snahou o komplexnost svých aktivit – od vytváření vlastních děl, přes workshopy, až po organizování letního festivalu v Námestově s stejným názvem, který se postupně vyprofiloval na jednu z očekávaných událostí letní festivalové sezóny. V červnu se představili v Divadle Aréna se svou nejnovější premiérou V.
Jednou z trendů, která v náročných časech mění perspektivu současného tance na o něco pozitivnější, je vznik cyklu Tanec v Aréně, nové dramaturgické linie Divadla Aréna v Bratislavě, která dává prostor pro prezentaci děl současného tance. Premiéra performace V byla dalším akcí v rámci této začínající linie pod gescí choreografa Andreje Petroviče jako dramaturga a rovněž tak byla vyvrcholením bratislavské edice festivalu Tanečno, která se poprvé konala i v hlavním městě.
Název díla V může mít v sobě skryté více konotací od znaku svobody či odvolání se na počet sól, ze kterých je performance složená. Jde o pět sól pohybově a výrazově rozmanitých a výrazných performerů a performerek, v nichž pětice transformuje svou často složitou výchozí situaci do nového stavu.
Andrej Štepita jako sólový tanečník zaujal již v mezinárodním souboru Farma v jeskyni v performanci Český hrdina, kde hned v úvodu s energií a přesností rozehrál scénu s barlou. Není to ani v jeho sóle v rámci V. Využívá v něm výbušné energické prvky s fyzickým projevem. Dynamicky pracuje s tělem a jeho možnostmi, aby energii zase tlumil jako vědomé potlačení emocí, které se nedají ubrzdit. Na závěr postupně přechází k mikrofonu, který otočí na diváky. Můžeme v tom objevit i potřebu nejen mluvit, ale mluvit nahlas.
Čistě divadelní, přesněji operní východisko ve svém vystoupení ve formě skeče rozvíjí Miriam Budzáková. Několik minut se snaží dostat ze sevření lana uvíznutého ve dveřích, aby mohla vystoupit na jeviště, kde zní operní árie. Do pohybu začleňuje typické prvky filmové grotesky jako je mimika, gradace akce či vtipná pointa.
Slovo má důležitou funkci v sólu Matúše Szegha, který na příkladu svatby komentuje svůj vztah k sebe. Spojenectví nebo partnerství ne s dalším člověkem, ale se sebou samým považuje za stejně důležité jako vztah k druhým. Využívá při tom fúzi současného a klasického tance, kterou gestem, často komickým nebo ironickým, dokázal přivést k nadhledu a humoru.
Silvia Buranovská se nechala inspirovat bolestnou rodinnou ztrátou a konfrontuje svůj emoční vnitřní stav s tím, jak působí navenek. Pohybově i verbálně uvažuje, jak se dostat do centra smutku nejen formálně, ale jak ho prožít a vyrovnat se s ním. V předchozích dílech dokázala, že má smysl pro (sebe)ironií a zde ji dokázala rámcově zpracovat i do bolestné tématu, které se jí bytostně dotýká.
Hana Gallová se svázaná lanem se snaží z něho vysvobodit. Právě tato snaha, jakkoliv vyčerpávající a směřující k úplnému vysvobození, paradoxně nevychází do vnitřní úlevy, ale spíše do křeče. Jazyk jejího těla je založen na vystavení seberozvoji, kterou pak pohybovými, až akrobatickými prostředky dokáže eliminovat a přeměnit na jiný druh energie.
Kolektiv Tanečno v slovenském kontextu zaznamenal výrazný úspěch získáním ocenění Dosky za Výjimečný počin v oblasti tanečního divadla v roce 2023. Stalo se to jako vůbec prvnímu nezávislému tanečnímu souboru. V dílech, kde tančí společně, cítit jejich rozdílnost v pohybových nuancích, reakcích. V uvedených sólech jejich pohybový jazyk můžeme poznat komplexněji, ale ne tak detailně, jak by si dané performance vyžadovaly. Performeři a performerky nechávají vyprávět svá těla. Ve svých mikrosvětech jsou sami nebo samy, ale necítit mezi nimi tak promyšlené propojení jako v souborových dílech. Vyžadovalo by to asi razantnější režijní či dramaturgický zásah. V sólech cítit spíše encyklopedickou strohost, snahu, i když zajímavou, ale v mnoha směrech složitou téma zúžit do několika okamžiků, přičemž prostor pro rozvinutí choreografií do ještě přesnějších a hlubších point, než jsme zvyklí z jejich předchozích děl, tam ještě stále byl.
Kolektiv Tanečno: V. Psáno z premiéry v Divadle Aréna 14. června 2026.
