Marisa González: Halbes Jahrhundert Technologie und Kunst
Primer borrador
Inwieweit sind Technologie und Kunst im Werk einer Pionierin miteinander verflochten, die Normen herausforderte und soziale sowie feministische Themen erforschte? Die Anthologie in Madrid zeigt ein halbes Jahrhundert Innovation und Engagement in einer Ausstellung, die die Grenzen der Kreativität hinterfragt.
Das ist das Vermächtnis, zumindest bis heute, der baskischen Künstlerin Marisa González: ein halbes Jahrhundert Technologie und Kunst. Und genau das zeigt die Anthologie, die dieses Jahr im Museo Reina Sofía in Madrid eröffnet wurde.
Der Titel der Ausstellung lautet Eine Art generativen Schaffens und ihre anthologische Natur, die Anerkennung einer Künstlerin, die ihrer Zeit voraus war, erklärt das Museum.
In allen Rezensionen, die über sie geschrieben wurden, wird auf die pionierhafte Natur ihres Werks hingewiesen, da sie künstlerische Schöpfung mit den neuen Kommunikationstechnologien verbindet, darunter die Reproduktion von Bildern in verschiedenen Formaten. 2023 erhielt sie den Velázquez-Preis für die Künste.
Dass sie sich in diesem Kontext wohlfühlt, zeigt ein außergewöhnliches Detail (im Sinne davon, dass es nicht auf den Websites der Künstler zu finden ist): Ihre Biografie ist nicht nur ein Text, der auf ihrer Website liegt (wie üblich), sondern umfasst außerdem die biografischen Rezensionen, die auf der englischen und spanischen Wikipedia veröffentlicht sind.
Ein weiteres auffälliges Detail: Bei der Präsentationspressekonferenz dieser anthologischen Ausstellung erschien sie mit demselben Kleid, mit dem sie 1986 bei der Eröffnung des MNCARS anwesend war, einem Ereignis, bei dem sie als eine der Kuratorinnen der damaligen Ausstellungen mitwirkte. Sie gab zu, dass sie jahrelang an ihren Projekten arbeitet und alles aufbewahrt.
Die Sprache des Unmittelbaren
Diese große anthologische Ausstellung, kuratiert von der Kunsthistorikerin und Forscherin Violeta Janeiro Alfageme, versammelt fünf Jahrzehnte Produktion der Künstlerin und zeigt fast ein Dutzend ihrer großen Serien und Projekte.
Die Künstlerin distanziert sich von den konventionellen Medien und nutzt Maschinen — Farbfotokopierer, Thermofaxgeräte und andere Werkzeuge, die damals Spitzentechnologie waren — um eine Kunst zu entwickeln, die nicht kopierend oder replizierend ist, sondern generativ.
Marisa González hat eine eigene Methode, eine Sprache, geschaffen, in der die Unmittelbarkeit, der Zufall, das Probieren und der Fehler eine zentrale Rolle spielen.
Seit ihren Anfängen hat sie an einem „neuen Ordnungssystem“ mitgewirkt, in dem Werke Platz haben, die weder Malerei noch Druckgrafik noch Fotografie sind, aber alles kombinieren, indem sie Technologien der Reproduktion und Bildproduktion auf Elektronik, Elektrik und Telekommunikation basieren, erklärt die Kuratorin.
Janeiro hebt die Fähigkeit der Künstlerin hervor, die sie nach ihrem Lernaufenthalt in den USA entwickelt hat, „um subversives Denken durch visuelle Anomalien zu erzeugen, die aus dem Umgang mit den ersten Kommunikationstechnologien entstehen“.
„Die Verzerrung – fügt sie hinzu – ist eine entscheidende Fähigkeit für diejenigen, die seit ihren ersten Schritten in der Kunst einen Kontext herausfordern, in dem die Normen und die Mächte der franquistischen Diktatur die Freiheit des Vorstellens und Denkens drastisch einschränkten.“
Fotos: courtesy des Presse-Services des MNCARS
Ein Werk, das sich seiner Zeit verpflichtet fühlt
In ihrer Laufbahn hat sie sich für feministische Themen, soziale Bewegungen, industrielle Architektur, Abfall und Müll interessiert, unter anderem. Marisa González erforscht die Prozesse der Serienproduktion.
Die Ausstellung im MNCARS vereint einige ihrer bedeutendsten Serien wie Gewalt gegen Frauen, die das Werk Der Download (1975-77) umfasst. Oder die Serie Präsenz (1981), mit der sie radikal auf Recycling (zum Beispiel von Flusen, die im Trocknerfilter gesammelt wurden) und die Neubelegung von Objekten setzt.
Die Projekte Sie, Philippinas (2010-2013) und Nukleares Lemóniz (2004-2008) werden in einer zusammenhängenden Präsentation gezeigt, beide als Vorschläge, die große Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven angehen.
In Sie, Philippinas konzentriert sich die Künstlerin auf die Ausbeutungssituation, der tausende von Migrantinnen in Hongkong ausgesetzt sind, und beleuchtet ihre Bedingungen von Ungleichheit und Verletzlichkeit.
Im Fall von Nukleares Lemóniz dokumentiert sie den Abbauprozess einer Infrastruktur, die als Umweltgefahr gilt und nie in Betrieb genommen wurde, dank des gesellschaftlichen Engagements und des Drucks der Bürger.
Wir können auch die Porträtserie sehen, die sie mit dem grafischen Computersystem Lumena erstellt hat, oder die Installation Fax-Station, die sie 1993 im Circulo de Bellas Artes in Madrid schuf und mit der die Künstlerin eine eher gemeinschaftliche, weniger wettbewerbsorientierte und horizontalere Dynamik zwischen Künstlern förderte.
Und im Herbst in Bilbao
Seit sehr früh ist Marisa González eine engagierte und verbandliche Person. 1970 war sie an der Gründung des ersten Berufsverbands für Künstler in Madrid beteiligt, 2009 an der Gründung der Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV).
Heute ist sie weiterhin stark mit dem Feminismus verbunden, durch Initiativen wie die Gruppe der Wikipedia-Redakteurinnen Cuarto Propio, in der sie Hunderte von Artikeln über Frauen, die in der zeitgenössischen Kunst eine Rolle spielen, als Autorin oder Koautorin verfasst hat.
Die Kuratorin der Ausstellung ist der Ansicht, dass Marisa González eine „Vorreiterin ihrer Zeit ist, die Konventionen durchbrochen hat, die im antifranquistischen Kampf, im Verbandswesen und im Feminismus aktiv war, und deren Vermächtnis es ist, ans Licht gebracht zu werden, das wie ein schwarzes Loch ist, weil es unermesslich ist, und bedauerlicherweise die meisten in ihrem Atelier angesammelt wurden“.
Organisiert vom Museo Reina Sofía in Zusammenarbeit mit Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, kann die Ausstellung Eine Art generativen Schaffens im Herbst nach ihrer Station in Madrid im Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao besucht werden.
Ausstellung Marisa González. Eine Art generativen Schaffens
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.
Bis zum 22. September.
Öffnungszeiten: Montag bis Samstag und an Feiertagen von 10:00 bis 21:00 Uhr.
Sonntags von 10:00 bis 14:30 Uhr.
Dienstag geschlossen