Die Party ist ein Protest: Entfachen die Künstler den politischen Aktivismus neu?

Während die Bewegungen der extremen Rechten ihre Dominanz über die europäische Politik verstärken und versuchen, die Kultur zu erobern – indem sie Medien kaufen, Parteifiguren in kulturelle Institutionen einsetzen und die Grenzen des öffentlichen Diskurses verschieben –, entsteht ein Gegenimpuls. Über den ganzen Kontinent hinweg rekonquistieren „Artivisten“ die Kultur als Raum demokratischer Widerstandskraft und nutzen Kunst, um Solidarität und Inklusion zu fördern. Können sie die politische Vorstellungskraft Europas wiederbeleben und die Bürger neu mobilisieren?

Es ist eine regnerische Samstagabend im September, auf einem alten stillgelegten Bahngelände im Südosten von Paris, das jetzt in einen temporären Veranstaltungsort für soziale und kulturelle Innovationen verwandelt wurde. Trotz des Regens an diesem zweiten Abend des Festivals Fluctuations tanzt das Publikum – eine lebendige Mischung aus Männern und Frauen im Alter zwischen 20 und 45 Jahren – kraftvoll und singt laut. Auf der Bühne haben vier Mitglieder des französischen Kollektivs Planète Boum Boum eine energiegeladene Performance abgeliefert.

Das Publikum ruft einstimmig: La vraie menace n'arrive pas en bateau, elle est ici, c'est les fachos! («Die wahre Bedrohung kommt nicht mit dem Boot, sie ist hier: die Faschisten!»)

Während frenetische Techno-Beats die Menge durchdringen, schreien die vier Performer ihre Slogans mit Überzeugung ins Mikrofon. Sie inszenieren einfache, aber wirkungsvolle Choreografien, die das Publikum leicht nachmachen kann. Es ist nicht so wichtig, den Ton zu halten; auf und neben der Bühne haben alle eine schöne, politisch bewusste Zeit.

In ganz Europa organisieren sich Kollektive, Nichtregierungsorganisationen und Einzelpersonen, um die Flamme des demokratischen Engagements neu zu entfachen. Einige der erfolgreichsten Initiativen setzen Werkzeuge ein, die über das traditionelle Handbuch des politischen Aktivismus hinausgehen: die Künste.

Und doch ist die politische Atmosphäre außerhalb des Konzertgeländes radikal anders. Der erste Schock kam 2002, als Jean-Marie Le Pen, Gründer der Front National und Veteran der Armee, der beschuldigt wird, algerische Unabhängigkeitskämpfer in den 1960er Jahren gefoltert zu haben, in die zweite Runde der Präsidentschaftswahl einzog. Sechszehn Jahre später hat sich die Partei jedoch als Rassemblement National (RN) neu erfunden und genießt nun beispiellose Unterstützung: Das RN hat die meisten Vertreter im Europäischen Parlament und ist die größte Partei in der Nationalversammlung.

Auch in Europa nimmt die politische Landschaft eine immer dunklere Blautönung an. Rechtsextreme Parteien sind in mehr als einem Viertel der EU-Mitgliedstaaten an der Regierung beteiligt. Selbst in Ländern, in denen sie nicht regieren, üben sie erheblichen Einfluss auf den politischen und öffentlichen Diskurs aus. Dies ist auch auf EU-Ebene sichtbar, wo die Europäische Volkspartei – die größte politische Fraktion im Europäischen Parlament – sich zunehmend mit der extremen Rechten ausrichtet.

Diese Entwicklungen machen die Räume des Widerstands – wie den im Südosten von Paris – entscheidend. Über ganz Europa organisieren sich Kollektive, NGOs und Einzelpersonen, um die Flamme des demokratischen Engagements neu zu entfachen. Einige der erfolgreichsten Initiativen setzen Werkzeuge ein, die über das traditionelle Handbuch des politischen Aktivismus hinausgehen: die Künste. Der Begriff Artivist wird immer häufiger verwendet, um Menschen zu beschreiben, die an Protesten durch Kunst teilnehmen.

Die wiederentdeckte kulturelle Resistance

Ein Zusammenschluss aus „art“ (Kunst) und „activist“ (Aktivist), entstand dieser Begriff erstmals 1997, um die Vereinigung chicano-Künstler in den USA und die zapatistische Bewegung in Mexiko zu beschreiben. Er spiegelte einen Moment wider, in dem sich künstlerischer Ausdruck und basisorientierter Aktivismus verbanden, um soziale und politische Ungleichheiten in beiden Ländern herauszufordern. Heute, da rechte Regierungen in Ländern wie Italien, Deutschland, Ungarn und Frankreich die Finanzierung unabhängiger Kunstpraktiken kürzen oder politisch ausgerichtete Figuren an die Spitze kultureller Institutionen setzen, erscheint das Wiederaufleben dieses politisch motivierten Kunstansatzes besonders bedeutsam.

„Wir haben nichts Neues erfunden“, sagt Marie Cohuet, Mitglied des Kollektivs Planète Boum Boum. „Wenn wir die Geschichte der Kämpfe überall betrachten, gab es immer Menschen, die Musik gemacht, gesungen, Shows inszeniert und Dinge getan haben, die auf die eine oder andere Weise dazu beitragen, den Kampf langfristig lebendig zu halten und ein Gefühl der Zusammengehörigkeit zu schaffen.“

Der Ansatz von Planète Boum Boum verbindet die historische Natur der Raves mit den Theorien des französischen Philosophen Florian Gaité, Spezialist für Free Parties. Gaité vertritt eine radikale Sicht auf Clubbing und Tanz, bei der die sinnlose, eitlerische und unproduktive Erschöpfung des Körpers ein Akt des antikapitalistischen Widerstands ist.

Das Planète Boum Boum, ein Kollektiv von neun Aktivisten, die sich durch die Organisation Action Justice Climat kennengelernt haben, sagt, dass ihr Ziel ist, „die Party zu den Protesten zu bringen und die Proteste auf die Partys“. Sie geben Energie bei Demonstrationen oder politischen Treffen und werden heute auch häufig eingeladen, um DJ-Sets in Clubs und „apolitischen“ Veranstaltungen zu spielen.

Nur ein Mitglied der Gruppe hat eine formale musikalische Ausbildung, da die meisten erst nach der Gründung des Kollektivs mit dem Singen begonnen haben. Als diese Aktivisten bemerkten, dass Musik und Tanz wirksame Hebel sind, beschlossen sie, sie in ihre Arbeit zu integrieren. Ihr Ansatz – den sie als Techno-Aktivismus beschreiben – verbindet die historische Natur der Raves, die Menschen zusammenbringen sollen, mit den Theorien des französischen Philosophen Florian Gaité, Spezialist für Free Parties. Gaité vertritt eine radikale Sicht auf Clubbing und Tanz, bei der die sinnlose, eitlerische und unproduktive Erschöpfung des Körpers ein Akt des antikapitalistischen Widerstands ist.

Der Aufstieg der Popularität von Planète Boum Boum begann 2023, als ein Video viral ging, das einige ihrer Mitglieder bei einem Marsch gegen die unpopulären Rentenreformen durch Tanz zeigte. Seitdem sammelt ihr Spotify-Profil Hunderttausende von Wiedergaben.

„Wir leben in schwierigen Zeiten. Unser politischer Kontext verschlechtert sich. Rassistische Angriffe nehmen zu, und wir haben tiefe Ungleichheiten. Weltweit ist das erschreckend“, sagt Cohuet. „Ich denke, es besteht ein echtes Bedürfnis, sich zu vereinen und das Gefühl zu haben, dass wir Macht und Stärke haben, wenn wir zusammenstehen. Musik schafft genau das. Das funktioniert gut mit Planète Boum Boum: Wir verwenden viel Karikatur, Satire und Humor. Es ist wichtig, das Gefühl zu haben, dass wir nicht verurteilt sind, sondern die Fähigkeit haben, Dinge zu verändern.“

Dank sozialer Medien wächst die Sichtbarkeit der „Artivisten“, die soziale, Umwelt- und antifaschistische Organisationen unterstützen.

Das Kollektiv behandelt eine Vielzahl von Themen. Planète Boum Boum spricht soziale und klimatische Gerechtigkeit aus unterschiedlichen Blickwinkeln an: Es ruft zum Erhalt öffentlicher Dienste auf, kritisiert ungerechte Rentenreformen inmitten der Klimakrise, deckt die Unvereinbarkeit zwischen rechtsextremen Ideologien und Umweltschutz auf. Dies geschieht in einer entscheidenden Phase für Europa: Trotz wachsendem Umweltbewusstsein haben die Grünen und die Umweltregulierung Rückschläge erlitten, während der Kontinent mit hohen Lebenshaltungskosten und einem Krieg auf europäischem Boden zu kämpfen hat. Gleichzeitig haben rechtsextreme Parteien diese Krisen genutzt, um die Unsicherheiten der Bürger zu schüren und zu beantworten. Dennoch wächst durch soziale Medien die Sichtbarkeit der Artivisten, die soziale, Umwelt- und antifaschistische Organisationen unterstützen.

Ich denke, es besteht ein echtes Bedürfnis, sich zu vereinen.“, sagt Marie Cohuet von Planète Boum Boum. „Musik schafft genau das. Wir verwenden viel Karikatur, Satire und Humor. Es ist wichtig, das Gefühl zu haben, dass wir nicht verurteilt sind, sondern die Fähigkeit haben, Dinge zu verändern.“

„Wir arbeiten regelmäßig mit Gewerkschaften, sozial engagierten Medien und Kollektiven, die sich für bestimmte Anliegen einsetzen, zusammen. Ziel ist es, ihre Bemühungen hervorzuheben und ihnen Kraft zu geben, sei es durch die Mobilisierung von Menschen, die sonst nichts von diesen Themen hören würden, oder durch die Weiterleitung zu konkreten Aktionen, wie an einem bestimmten Datum an einer Demonstration teilzunehmen, eine Petition zu unterschreiben oder sich einem Kollektiv anzuschließen“, erklärt Cohuet. „Wir schaffen es, bei entscheidenden Momenten Aufmerksamkeit auf Anliegen zu lenken, wie bei der Abstimmung gegen die Aufnahme von PFAS in Alltagsprodukte, der Privatisierung des Schienengüterverkehrs durch die Regierung oder den Fragen rund um das Gesetz Duplomb.“

Diese Erfolgsgeschichten hatten eine starke Wirkung in der französischen Gesellschaft. Im Februar 2025 stimmten die Gesetzgeber für ein Verbot von PFAS (bekannt als „ewige Chemikalien“) in Kosmetika, Kleidung, Schuhwerk und Skisprays ab, das ab 2026 gelten soll. Im Sommer 2025 unterschrieben mehr als 2,1 Millionen Bürger eine Petition auf der offiziellen Plattform der Nationalversammlung, um die Abschaffung des Gesetzes Duplomb zu fordern, das eine Klausel enthielt, die die Wiedereinführung des hoch krebserregenden Pestizids Acetamiprid ermöglicht hätte. Unter öffentlichem Druck annullierte das französische Verfassungsgericht die umstrittene Bestimmung.

Musik treibt Wandel in Griechenland voran

Unterdessen haben andere artivistische Organisationen sich für eine lokalere Ebene entschieden. Zum Beispiel nutzt El Sistema Greece musikalische Bildung, um soziale Inklusion zu stärken. Es bietet kostenlose Musikunterricht in Flüchtlingslagern und Unterkünften für unbegleitete Minderjährige sowie für die lokale Bevölkerung in urbanen Zentren in Athen und Korinth an.

„Wir arbeiten auf drei Ebenen: unsere Schüler, ihre Familien und die Gesellschaft“, erklärt Angeliki Georgokosta, Generaldirektorin von El Sistema Greece. „Wir arbeiten mit unseren Schülern, um ihr Selbstwertgefühl zu stärken. Wir versuchen, eine Umgebung zu schaffen, die Kinder ermutigt und motiviert, aktive Bürger zu werden. Bei unseren Unterrichtsstunden und Konzerten sind Menschen verschiedener Ethnien, Sprachen und Religionen zusammen. Alle kommen nur durch Musik zusammen.“ Sie fügt hinzu, dass das Ziel der Organisation ist, die griechische Gesellschaft offener für Vielfalt zu machen und die Angst vor Neuankömmlingen, die im Land wächst, zu überwinden.

Wir versuchen, eine Umgebung zu schaffen, die Kinder ermutigt und motiviert, aktive Bürger zu werden. Bei unseren Konzerten sind Menschen verschiedener Ethnien, Sprachen und Religionen zusammen. Alle kommen nur durch Musik zusammen.

- Angeliki Georgokosta, Generaldirektorin von El Sistema Greece.

Seit 2016 haben mehr als 3.500 Menschen an den Kursen von El Sistema Greece teilgenommen. Im Schuljahr 2024-2025 haben fast 16.000 Menschen ihre Auftritte besucht.

„Wir geben Konzerte nicht nur in unseren Gemeinschaftsräumen, sondern auch in den größten Theatern Athens, wie dem Kulturzentrum der Stiftung Stavros Niarchos und der Athener Konzerthalle. Wir versuchen, in die Mainstream-Kultur einzutauchen. So sehen auch Menschen, die nicht direkt mit den Schülern verbunden sind, dass dieses Orchester mit guten Ergebnissen aus 40 verschiedenen Nationalitäten und sehr unterschiedlichen Hintergründen arbeitet. Wir wollen den Samen säen, dass das auch unsere Gesellschaft sein kann“, sagt Georgokosta. „Wir verwenden oft Repertoire, das weder klassisch noch griechisch ist. Wir haben bereits Repertoire aus den Ländern unserer Schüler genutzt. Wir wollen alle Menschen in unserer Gemeinschaft feiern.“

Griechenland hat seit 2019 die Kontrollen bei der Einwanderung verschärft, bis hin zu einer dreimonatigen Aussetzung der Asylanträge im Juli 2025, was gegen internationales Recht verstößt. Die Regierung wurde auch wegen Korruption beschuldigt. Mindestens 325.000 Demonstranten versammelten sich im Februar 2025 in Athen und Thessaloniki, um Gerechtigkeit für die 57 Todesopfer des Unfalls in Tempi 2023 zu fordern, bei dem ein Passagier- und ein Güterzug kollidierten. Dieser Eisenbahnunfall, der größte in der Geschichte des Landes, löste einen anhaltenden politischen Skandal aus. Offizielle Berichte führen den Unfall auf menschliches Versagen und eine mangelhafte Wartung des Schienennetzes zurück, doch die Familien der Opfer behaupten, die Details des Unfalls würden verschleiert. Ein von ihnen beauftragter Gutachtenbericht zeigt, dass der Güterzug Chemikalien transportierte, die die Explosion und Ersticken von zuvor unversehrten Passagieren verursachten.

Doch das Artivismus-Engagement von El Sistema Greece baut Brücken in zerbrochenen Gemeinschaften, die durch eine polarisierten politischen Diskurs gespalten sind, und ihre Schüler nutzen die Organisation, um den politisch aufgeheizten Klima in Griechenland zu navigieren. „Wir sehen, dass [diese politischen Entwicklungen] für alle schwer zu verarbeiten sind, auch für unser Team. Deshalb treffen wir uns mit Universitäten und Menschen, die seit vielen Jahren in den Sozialwissenschaften arbeiten, damit sie Diskussionen zu diesen Themen mit all unseren Schülern führen können. Wir sehen, wie wichtig das ist. Wir können es nicht mehr vermeiden.“

Dieses Engagement wird das erweitern, was die Organisation bereits mit ihrem Programm Young Leaders begonnen hat, einer Gruppe von 15 Schülern, die sich einmal im Monat zu Workshops trafen, um zu lernen, wie sie Musik, El Sistema Greece und ihre Gemeinschaft nutzen können, um Entscheidungen zu treffen und über Themen zu sprechen, die sie interessieren. Eines der Hauptziele des Programms war es, die Rechte der Kinder und die Menschenrechte zu lehren, damit die Teilnehmer ihre eigenen Rechte und die der anderen verstehen und verteidigen können.

„Wir entwickeln uns zu einem ganzheitlicheren Programm, das nicht nur um Musik geht, sondern darum, wie diese als mächtiges Werkzeug genutzt werden kann, um über die drängendsten sozialen Fragen unserer Zeit zu sprechen. Es geht auch darum, Raum zu schaffen, damit Kinder für sich selbst sprechen, sich ausdrücken und ihre Zukunft mitgestalten können, damit sie eine Stimme haben.“

Politik neu begeistern

Was für die Artivisten auf nationaler oder lokaler Ebene auf dem Spiel steht, ist die Veränderung der Erzählung: sowohl darüber, wer die Geschichte erzählt und neue Zukünfte verkörpert, als auch über das kollektive Imaginäre, das gefördert wird.

„Kunst und Kultur sind die letzten Schutzschilde, die wir haben, um Demokratie, Freiheit, unsere Fähigkeit zu verstehen, zu respektieren und einander zu entdecken, zu verteidigen und über das hinauszugehen, was uns unterscheidet, zu bewahren. Sie schulen auch unsere Kreativität“, sagt Paula Forteza, Gründerin der Pariser Galerie Artivistas, die lateinamerikanische Artivisten in Frankreich und Südamerika fördert.

Forteza ist Co-Präsidentin der gemeinnützigen Organisation Démocratie ouverte und war zwischen 2017 und 2022 Abgeordnete in Frankreich. Sie wandte sich dem Artivismus zu, um neue Wege der demokratischen Beteiligung zu erkunden, nachdem sie erkannt hatte, dass der konventionelle politische Weg für sie aufgrund des Misstrauens der Bürger gegenüber Institutionen nicht der effektivste sein würde.

„Was ich in der Politik vermisst habe, war wirklich Kreativität. Ich denke, Politiker sollten Kunststunden oder Workshops machen, um ihre Ideen zu erneuern“, sagt Forteza. „Ich denke, wir müssen wirklich künstlerische Praktiken entwickeln. Sie sind Gegengifte gegen die Werte der extremen Rechten und das, was ihre Sprecher umzusetzen versuchen: Intoleranz, Geringschätzung, Aggression, Gewalt und Polarisierung.“

Was ich in der Politik vermisst habe, war wirklich Kreativität. Ich denke, Politiker sollten Kunststunden oder Workshops machen, um ihre Ideen zu erneuern» - Paula Forteza, Gründerin der Galerie Artivistas.

Dieser kulturelle Kampf wird immer komplexer, da die extreme Rechte auch stark in den kulturellen Bereich investiert, um ihre Botschaften zu verstärken und die Overton-Fenster zu verschieben, um eine von Hass genährte Rhetorik zu verbreiten – durch den Kauf von Medien und Verlagen sowie durch die Finanzierung kultureller Produkte, die veraltete narratives der weißen Hegemonie perpetuieren.

Während sich die Menschen von traditionellen Medien und Politik abwenden, spielen die Artivisten eine entscheidende Rolle bei der lebendigen Verteidigung des Kampfes gegen Ungerechtigkeit. Angetrieben von Kreativität, Freude und gewaltfreiem Widerstand können ihre Aktionen dazu beitragen, eine solidarische und partizipative Gesellschaft aufzubauen.

Wir müssen wirklich künstlerische Praktiken entwickeln. Sie sind Gegengifte gegen die Werte der extremen Rechten und das, was ihre Sprecher umzusetzen versuchen: Intoleranz, Geringschätzung, Aggression, Gewalt und Polarisierung.

„Als ich in Argentinien studierte, schrieb ich eine Dissertation, in der ich Perioden wirtschaftlicher Krisen mit kultureller Aktivität und künstlerischer Produktion verknüpfte. Die Daten zeigten deutlich, dass in Krisenzeiten die kulturelle Aktivität explodierte“, erinnert sich Forteza.

„Der Artivismus kann sicherlich die Politik – im wahrsten Sinne des Wortes – neu begeistern und die Kämpfe um Werte. Ich denke, er spricht ein breiteres Publikum an. Es hat diese Art von aufrichtigem Ausdruck, der aus dem Herzen kommt.“