Santiago Sierra: με το ΟΧΙ ως σημαία
Primer borrador
Μια έκθεση στο Κάσερες αποκαλύπτει πώς η δουλειά του Σαντιάγο Σιέρα προκαλεί τις πιο σκοτεινές περιοχές της σύγχρονης πραγματικότητας, αντιμετωπίζοντας θέματα όπως η μετανάστευση, η εκμετάλλευση και η ανισότητα, ενώ τιμά τον ευεργέτη του και την δική του καλλιτεχνική πορεία. Ποια μυστικά αποκαλύπτει το προσωπικό του αρχείο;
Ο Santiago Sierra κατάφερε με το έργο του να γίνει ένας από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς καλλιτέχνες εννοιολογικής τέχνης.
Το Μουσείο Helga de Alvear, συλλέκτης και ευεργέτης του έργου του, εκθέτει φέτος στην έδρα του στην Εξτρεμαδούρα 13 από τα έργα του καλλιτέχνη που διαθέτει στη συλλογή του, καθώς και το προσωπικό του αρχείο και την προβολή του ντοκιμαντέρ Το δάχτυλο στην πληγή, που έχει δημιουργήσει ο σκηνοθέτης Enrique Palacio σχετικά με την καλλιτεχνική του πορεία.
Με τίτλο Santiago Sierra. 2.068 δόντια, The Maelström, Αρχείο και Μαύρη Σημαία, η έκθεση, λέει ο επιμελητής του Alexis Callado, «ερευνά θέματα όπως η μετανάστευση, η εκμετάλλευση, η αποικιακή καταστροφή και ο αναρχισμός, τονίζοντας τις εντάσεις μεταξύ του οικονομικού, του ηθικού και του αισθητικού».
Ο καλλιτέχνης παραιτήθηκε το 2010 από το Εθνικό Βραβείο Εικαστικών Τεχνών (που απονέμεται με 30.000 ευρώ και χορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού) λόγω της άρνησής του να συνεργαστεί με ορισμένες πρακτικές του κράτους. Σε μια φωτογραφία φαίνεται με ένα δαχτυλίδι που αντιπροσωπεύει τη λέξη ΟΧΙ πάνω σε δύο από τα δάχτυλά του.
Φωτο: Jorge Armestar, χορηγία του Μουσείου Helga de Alvear.
2.068 δόντια (2022-2025)
Αρκεί να σταματήσει κανείς στην περιγραφή που κάνει το Μουσείο Helga de Alvear για τα έργα του, για να κατανοήσει με μια ματιά το χαρακτήρα της δουλειάς του, πώς αντιμετωπίζει χωρίς περιστροφές τις πιο σκοτεινές περιοχές της σύγχρονης πραγματικότητας:
«Το 2.068 δόντια ο Sierra εστιάζει τον στόχο του στους μετανάστες που φτάνουν στην μεξικανική πόλη Tijuana από τη Νότια Αμερική, την Κεντρική Αμερική και την Καραϊβική. Αυτοί διασχίζουν την ήπειρο σε μαζικές πομπές με σκοπό να αποφύγουν τους κινδύνους του ταξιδιού μόνοι (δολοφονίες, ληστείες, απαγωγές, βιασμοί…)».
«Ωστόσο, μόλις φτάσουν στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Σαν Ντιέγκο, αναγκάζονται να περιμένουν αιωνίως την κατάλληλη στιγμή για να μπουν στη χώρα, σε άθλιες καταστάσεις, απορριπτόμενοι σε στρατόπεδα συγκέντρωσης ή καταλύματα για μετανάστες».
«Η πράξη του "δείχνει τα δόντια" αντικατοπτρίζει τις πιο πρωτόγονες συμπεριφορές μας. Είναι μια βίαιη πράξη απειλής και άμυνας, όπως ξεκαθαρίζει η καθολική φράση. Επιβεβαιώνει μια στιγμή φόβου και απειλής, επίθεσης και άμυνας, να δείξει δύναμη και να κρύψει την ευαλωτότητα. Είναι μια επιστροφή σε μια πρωτόγονη, προγλωσσική θέση, που καλύπτει τόσο την κοινωνική συμπεριφορά των ατόμων όσο και των ομάδων.»
Η μουσική δεν είναι αυτό που φαίνεται
«Η εγκατάσταση αποτελείται από 126 φωτογραφίες και από τον ήχο μιας κούμπια που έχει υποστεί μείωση και αναστροφή. Ο επιλεγμένος ρυθμός είναι ένα δημοφιλές μουσικό φαινόμενο που προκύπτει από το συνδυασμό της μεξικανικής και της κολομβιανής κούμπια. Με την επεξεργασία αυτής της κούμπια, μειώνοντας τις ταχύτητες και αναστρέφοντας τον ήχο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν ενοχλητικό και ανησυχητικό ήχο.»
«Ο λόγος για τα δόντια είναι επαναλαμβανόμενος στα έργα του Sierra. Ήδη το 2008, τα Δόντια των Τελευταίων Γιτανών του Ponticelli, ο δημιουργός κατέγραψε τις οδοντοστοιχίες των δύο τελευταίων οικογενειών των Γιτανών σε αυτήν την ιταλική περιοχή, δύο εβδομάδες πριν καούν τα σπίτια τους και εξαφανιστεί οριστικά αυτή η εθνότητα από την περιοχή.»
Φωτο: Jorge Armestar, χορηγία του Μουσείου.
Αφιέρωμα στον ευεργέτη του
Αυτή είναι η πρώτη έκθεση που εγκαινιάζεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Helga de Alvear της Κάσερες από τον θάνατο της συλλέκτριας και ευεργέτη.
Η έκθεση υπογραμμίζει τη σημασία και την παρουσία της παραγωγής του Sierra στη συλλογή του και ταυτόχρονα γιορτάζει και τιμά τον γκαλερίστα του, Helga de Alvear, που υποστήριξε συνεχώς τον καλλιτέχνη κατά μεγάλο μέρος της επαγγελματικής του πορείας, εξηγεί ο Alexis Callado.
Επιπλέον, μπορεί κανείς να δει για πρώτη φορά το αρχείο του Santiago Sierra, δωρεά του καλλιτέχνη στο Μουσείο, που καταγράφει τη σύνδεση που υπήρξε μεταξύ τους, καθώς και ορισμένες σημαντικές στιγμές της καλλιτεχνικής του πρακτικής.
Οι αρχές στο El ojo atómico
Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, ο Santiago Sierra ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Αμβούργο, όπου σπούδασε με τους καθηγητές F. E. Walter, S. Brown και B. J. Blume.
Οι αρχικές του δραστηριότητες συνδέονται με εναλλακτικά καλλιτεχνικά δίκτυα στην πρωτεύουσα της Ισπανίας -Το Ορο του Ατομικού Χώρου-, αν και θα αναπτύξει μεγάλο μέρος της καριέρας του στο Μεξικό (1995-2006) και την Ιταλία (2006-10).
Το έργο του έχει ασκήσει μεγάλη επιρροή στη λογοτεχνία και την κριτική τέχνης. Το έργο του Sierra προσπαθεί να αποκαλύψει τα διαβρωτικά δίκτυα εξουσίας που οδηγούν στην αλλοτρίωση και την εκμετάλλευση των εργαζομένων, την αδικία και τη βία, τις ανισότητες του πλούτου που παράγεται από τον καπιταλισμό, την παραμόρφωση της εργασίας και του χρήματος, και τον φυλετικό διαχωρισμό σε έναν κόσμο μεταναστευτικών κινήσεων μονόδρομου (surnorte), πληροφορεί το Μουσείο.
Αναθεωρώντας και ερμηνεύοντας ξανά ορισμένες στρατηγικές που χαρακτήρισαν την ελαχιστιστική, εννοιολογική και performance τέχνη των δεκαετιών του '60 και του '70, ο Sierra διακόπτει, για παράδειγμα, τις ροές κεφαλαίων και εμπορευμάτων (Εμπόδιση μιας οδού με ένα κοντέινερ φορτίου, 1998· Άνθρωπος που εμποδίζει μια γραμμή κοντέινερ, 2009).
Ή προσλαμβάνει εργαζόμενους για να αποκαλύψει τις επισφαλείς συνθήκες τους (20 εργαζόμενοι σε αποθήκη πλοίου, 2001)· εξερευνά τους μηχανισμούς φυλετικού διαχωρισμού που προκύπτουν από τις οικονομικές ανισότητες (Πρόσληψη και οργάνωση 30 εργαζομένων σύμφωνα με το χρώμα του δέρματός τους, 2002· Οικονομική μελέτη του δέρματος των κατοίκων του Καράκας, 2006)· και απορρίπτει τις αφηγήσεις που νομιμοποιούν μια δημοκρατία βασισμένη στη βία του κράτους (Βετεράνοι των πολέμων της Καμπότζης, Ρουάντα, Κοσσυφοπέδιο, Αφγανιστάν και Ιράκ, Μπροστά στη γωνία, 2010-2· Οι υπάλληλοι, 2012).
Μια διεθνώς αναγνωρισμένη πορεία
Έχει εκθέσει σε σημαντικά μουσεία, κέντρα τέχνης και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, όπως το Μουσείο Kiasma Σύγχρονης Τέχνης ARS 01 (Ελσίνκι), το Kunst Werke (Βερολίνο), το Kunsthaus Bregenz (Αυστρία), το PS1 του MoMA (Νέα Υόρκη), το Artium (Βιτόρια) ή το PAC Padiglione d’Arte Contemporánea (Μιλάνο).
Το έργο του εκπροσωπείται από σημαντικές γκαλερί όπως η Helga de Alvear (Μαδρίτη, Ισπανία), η Prometeo Gallery (Μιλάνο, Ιταλία), η Labor (Μεξικό) και η KOW (Βερολίνο, Γερμανία).
Η Helga de Alvear ήταν γκαλερίστρια, συλλέκτρια και ευεργέτης του Santiago Sierra για πάνω από 20 χρόνια, από την αρχή της σχέσης τους, το 2003, μέχρι το θάνατό της, τον Φεβρουάριο του 2025. Το Μουσείο Helga de Alvear διατηρεί 28 έργα του καλλιτέχνη στη συλλογή του.
Έκθεση Santiago Sierra. 2.068 δόντια, The Maelström, Αρχείο και Μαύρη Σημαία
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Helga de Alvear.
Οδός Pizarro, 10. Κάσερες.
Μέχρι τις 21 Σεπτεμβρίου. Ώρες λειτουργίας:
Το καλοκαίρι, από 1 Ιουνίου έως 30 Σεπτεμβρίου:
Τρίτη έως Σάββατο από 10:00 έως 14:00 και από 18:00 έως 21:00.
Τον χειμώνα, από 1 Οκτωβρίου έως 31 Μαΐου:
Τρίτη έως Σάββατο από 10:00 έως 14:00 και από 17:00 έως 20:00.
Κάθε Κυριακή: Από 10:00 έως 14:30.