Marisa González: μισό αιώνα τεχνολογία και τέχνη

Αυτό είναι το αποτύπωμα, τουλάχιστον μέχρι σήμερα, της καλλιτέχνιδος του Μπιλμπάο Μαρίσα Γκόμεθ: μισό αιώνα τεχνολογίας και τέχνης. Και αυτό δείχνει η ανθολογία που άνοιξε φέτος στη Μαδρίτη το Εθνικό Μουσείο Κέντρου Τέχνης Ρέινα Σοφία.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι Ένας τρόπος δημιουργικής παραγωγής και ο χαρακτήρας της ως ανθολόγηση, η αναγνώριση μιας καλλιτέχνιδος προχωρημένης για την εποχή της, δηλώνει το μουσείο.

Σε όλες τις κριτικές που έχουν γραφτεί γι' αυτήν αναφέρεται ο πρωτοποριακός χαρακτήρας του έργου της, που συνδυάζει τη δημιουργία τέχνης με τις νέες τεχνολογίες επικοινωνίας, μεταξύ αυτών η αναπαραγωγή εικόνων σε διάφορα φορμάτ. Έλαβε το Βραβείο Βελάσκεθ στις Τέχνες το 2023.

Το ότι αισθάνεται άνετα σε αυτό το πλαίσιο το αποδεικνύει ένα εξαιρετικό στοιχείο (στον βαθμό που δεν είναι κάτι που συναντά κανείς σε ιστοσελίδες καλλιτεχνών): η βιογραφία της δεν είναι μόνο ένα κείμενο που φιλοξενείται στην ιστοσελίδα της (όπως συνηθίζεται), αλλά περιλαμβάνει επίσης τις βιογραφικές κριτικές που είναι αναρτημένες στη Wikipedia στα αγγλικά και τα ισπανικά.

Ένα ακόμη εντυπωσιακό στοιχείο: στη συνέντευξη τύπου παρουσίασης αυτής της ανθολόγησης, εμφανίστηκε με το ίδιο φόρεμα με αυτό που φορούσε στην τελετή εγκαινίων του MNCARS το 1986, όπου συμμετείχε ως μία από τις επιμελήτριες των εκθέσεων εκείνης της εποχής. Αναγνώρισε ότι εργάζεται για χρόνια στα έργα της και ότι τα διατηρεί όλα.

Η γλώσσα του άμεσου

Αυτή η μεγάλη ανθολόγηση, επιμελημένη από την ιστορικό τέχνης και ερευνήτρια Βιολέτα Τζανέιρο Αλφαχέμε, συγκεντρώνει πέντε δεκαετίες παραγωγής της καλλιτέχνιδος και παρουσιάζει περίπου είκοσι από τις μεγάλες σειρές και έργα της.

Η καλλιτέχνις απομακρύνεται από τα συμβατικά μέσα και χρησιμοποιεί τις μηχανές — έγχρωμες φωτοτυπίες, θερμοαντιγραφικά, και άλλα εργαλεία που κάποτε θεωρούνταν αιχμή της τεχνολογίας — για να σχεδιάσει μια τέχνη που δεν είναι αντιγραφική ή αναπαραγωγική, αλλά δημιουργική.

Η Μαρίσα Γκόμεθ έχει δημιουργήσει μια δική της μέθοδο, μια γλώσσα, στην οποία πρωταγωνιστούν η άμεση αντίδραση, η τύχη, η δοκιμή και το λάθος.

Από την αρχή της, έχει συμμετάσχει και προωθήσει «έναν νέο κόσμο στον οποίο χωράει η εργασία που δεν είναι ζωγραφική, ούτε εκτύπωση, ούτε φωτογραφία, αλλά τα συνδυάζει όλα, εφαρμόζοντας τις τεχνολογίες αναπαραγωγής και παραγωγής εικόνων βασισμένες στο ηλεκτρισμό, την ηλεκτρονική και τις τηλεπικοινωνίες», δηλώνει η επιμελήτρια.

Η Τζανέιρο επισημαίνει την ικανότητα της καλλιτέχνιδος, μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες, «να παράγει μια υπονομευτική σκέψη μέσω οπτικών ανωμαλιών που προκύπτουν από τη διαχείριση των πρώτων τεχνολογιών επικοινωνίας».

«Η παραμόρφωση – προσθέτει – είναι μια κρίσιμη δεξιότητα για όποιον, από τα πρώτα του βήματα στην τέχνη, αμφισβήτησε ένα πλαίσιο όπου οι κανόνες και οι εξουσίες της φρανκιστικής δικτατορίας περιορίζουν δραστικά την ελευθερία του να φαντάζεται και να σκέφτεται».

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Φωτογραφίες: χορηγία της υπηρεσίας Τύπου του MNCARS

Έργο δεσμευμένο με τον καιρό του

Στην πορεία της, ενδιαφέρθηκε για το φεμινιστικό θέμα, τις κοινωνικές κινήσεις, την βιομηχανική αρχιτεκτονική, τα απόβλητα και τα απορρίμματα, μεταξύ άλλων θεμάτων. Η Μαρίσα Γκόμεθ ερευνά τις διαδικασίες σειριακής παραγωγής.

Η έκθεση του MNCARS συγκεντρώνει μερικές από τις πιο σημαντικές σειρές της, όπως Βία γυναίκας, που περιλαμβάνει το έργο Η φόρτωση (1975-77). Ή τη σειρά Παρουσίες (1981), με την οποία προωθεί ριζικά την ανακύκλωση (π.χ. από συσσωρευμένες τριχούλες στο φίλτρο του στεγνωτηρίου) και την επαναπροσδιορισμό αντικειμένων.

Τα έργα Αυτές, Φιλιππίνες (2010-2013) και Νουκλεαρ Λεμόνιζ (2004-2008) παρουσιάζονται με δομημένο τρόπο, και τα δύο ως προτάσεις που προσεγγίζουν μεγάλα ζητήματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Στο Αυτές, Φιλιππίνες, η καλλιτέχνιδα εστιάζει στην κατάσταση εκμετάλλευσης εργασίας στην οποία βρίσκονται χιλιάδες μετανάστριες γυναίκες στο Χονγκ Κονγκ και φωτίζει τις συνθήκες ανισότητας και ευαλωτότητας τους.

Στην περίπτωση του Νουκλεαρ Λεμόνιζ, καταγράφει τη διαδικασία αποσυναρμολόγησης μιας υποδομής που θεωρείται περιβαλλοντικός κίνδυνος και ποτέ δεν λειτούργησε, χάρη στην κινητοποίηση και την κοινωνική πίεση που άσκησε η κοινότητα.

Επίσης, μπορούμε να δούμε τη σειρά πορτρέτων που έκανε μέσω του γραφικού συστήματος Lumena ή την εγκατάσταση Σταθμός Φαξ/ Fax Station που δημιούργησε στο Κύκλο των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης το 1993, με την οποία η καλλιτέχνιδα προωθούσε μια πιο κοινοτική, λιγότερο ανταγωνιστική και πιο οριζόντια δυναμική μεταξύ των καλλιτεχνών.

Και το φθινόπωρο, στη Βιτόρια

Από πολύ νωρίς, η Μαρίσα Γκόμεθ ήταν μια αφοσιωμένη και συλλογική προσωπικότητα. Το 1970 συμμετείχε στη δημιουργία της πρώτης επαγγελματικής ένωσης καλλιτεχνών της Μαδρίτης και το 2009 στην Ένωση Γυναικών στις Εικαστικές Τέχνες (MAV).

Σήμερα συνεχίζει να είναι πολύ συνδεδεμένη με τον φεμινισμό μέσω πρωτοβουλιών όπως η ομάδα εκδοτριών Τεταρτό Δικό μου της Wikipedia, στην οποία είναι συγγραφέας ή συνσυγγραφέας εκατοντάδων άρθρων για γυναίκες πρωταγωνίστριες της σύγχρονης τέχνης.

Η επιμελήτρια της έκθεσης θεωρεί ότι η Μαρίσα Γκόμεθ είναι μια «προχωρημένη για την εποχή της που έσπασε τα πρότυπα, που συμμετείχε στον αντιφρανκικό αγώνα, στον συλλογικό βίο και εντάχθηκε στον φεμινισμό, και από την οποία ήταν πολύ αναγκαίο να αποκαλυφθεί το έργο της, που είναι σαν μια μαύρη τρύπα, λόγω του αχανή και δυστυχώς συγκεντρωμένου κυρίως στο στούντιό της».

Οργανωμένη από το Εθνικό Μουσείο Κέντρου Τέχνης Ρέινα Σοφία σε συνεργασία με το Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, η έκθεση Ένας τρόπος δημιουργικής παραγωγής θα μπορέσει να επισκεφθείται το φθινόπωρο μετά την παρουσίασή της στη Μαδρίτη στο Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Έκθεση Μαρίσα Γκόμεθ. Ένας τρόπος δημιουργικής παραγωγής
Εθνικό Μουσείο Κέντρου Τέχνης Ρέινα Σοφία.
Κτίριο Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Μαδρίτη.
Μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου.
Ωράρια: Δευτέρα έως Σάββατο και αργίες από 10:00 έως 21:00.
Κυριακή από 10:00 έως 14:30.
Τρίτη κλειστά