Συγνώμη, Μωρό: Η Ταινία που Συνιστά η Julia Roberts Θα Μπορούσε να Είναι Προσάγγελος του After the Hunt
Hypercritic
Προτεινόμενο από τη Julia Roberts, το Sorry, Baby είναι μία από τις πιο συζητημένες ταινίες αυτήν τη στιγμή - και μπορεί να έχει απροσδόκητους δεσμούς με το After the Hunt.
Μέσω καθαρής σύμπτωσης, κατά τη διάρκεια μερικών εβδομάδων παρακολούθησα τρεις ταινίες συνδεδεμένες από ένα κοινό νήμα: την εμφανή ανάγκη να αποδομηθεί η εικόνα του ακαδημαϊκού κόσμου, το MeToo κίνημα, την woke ιδεολογία, και την (Αμερικανική;) φιλελεύθερη μπουρζουαζία. Πολλά άλλα θέματα διαπλέκονται After the Hunt, η τελευταία ταινία του Luca Guadagnino, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Eva Victor, Sorry Baby, και ένα παλαιότερο έργο από έναν από τους πιο συζητημένους σκηνοθέτες σήμερα, Promising Young Woman της Emerald Fennell – της οποίας η πολυαναμενόμενη “Wuthering Heights” πρόκειται να κυκλοφορήσει σε λίγες ημέρες.
Ένα αναγκαίο disclaimer: αυτό το άρθρο περιέχει spoilers για τις πλοκές και των τριών ταινιών που αναφέρονται.
After the Hunt, η ταινία του Guadagnino αφήνει περισσότερα ερωτήματα παρά απαντήσεις
After the Hunt, η ταινία που έκανε πρεμιέρα ο Luca Guadagnino στη Βενετία το 2025 με ένα Χόλιγουντ καστ, επιλέγει ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον για να ερευνήσει το σεβασμό (το πιο μοντέρνο θα το ονόμαζε woke culture) και την υποκρισία μιας συγκεκριμένης φιλελεύθερης μπουρζουαζίας μετά το MeToo.
Όλοι οι χαρακτήρες ανήκουν σε μια εύπορη, διανοητική μεσαία τάξη. Υπάρχει η Alma (Julia Roberts), μια σεβαστή καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Yale, και ο σύζυγός της, ο ψυχολόγος Frederik (Michael Stuhlbarg), που φαίνεται να είναι ο μόνος ικανός να βλέπει και να λέει τα πράγματα με το πραγματικό τους όνομα. Υπάρχει ο συνάδελφος της Alma, Hank (Andrew Garfield), ο πρώην εραστής της που, παρά το νεαρό της ηλικίας, ανταγωνίζεται μαζί της για μια μόνιμη θέση στο πανεπιστήμιο. Και υπάρχει η υποψήφια διδάκτορας Maggie (Ayo Edebiri), την οποία καθοδηγεί η Alma.
Το συμβάν που πυροδοτεί την πλοκή λαμβάνει χώρα μετά από ένα βράδυ στο σπίτι της Alma και του Fred, και οι πρωταγωνιστές το αφηγούνται με αντίθετους τρόπους. Η Maggie ισχυρίζεται ότι ο Hank την παρενόχλησε σεξουαλικά· εκείνος την κατηγορεί ότι έχει κατασκευάσει τα πάντα για να αποσπάσει την προσοχή από μια πλαστογραφημένη διατριβή.
Μέσα σε λίγη ώρα, η ταινία μετατοπίζει την εστίασή της από το ίδιο το τραύμα στη διήγησή του: πώς οι χαρακτήρες το αναφέρουν, πιστεύουν, αρνούνται και το αξιοποιούν, και αυτό με φως και το προσωπικό ιστορικό καθενός. Από το συμβάν – που σκόπιμα δεν δείχνεται ποτέ – η προσοχή στρέφεται στη αφήγηση. Και τελικά, και αυτό χάνει τη σημασία του: το επίλογο δείχνει την Alma και τη Maggie πέντε χρόνια μετά τα γεγονότα. Και οι δύο είναι επιτυχημένοι επαγγελματίες. Και οι δύο, πιθανώς, έχουν ωφεληθεί από αυτήν την αρνητική εμπειρία.
Ένα φωνητικό σχόλιο κλείνει την ταινία: είναι το “κόψιμο” του Luca Guadagnino, υπογραμμίζοντας ότι, στο τέλος, αυτό που έχουμε δει είναι μια στημένη παράσταση. Με εκλεπτυσμένη σκηνοθεσία και ένα κορυφαίο καστ, σίγουρα – αλλά και πάλι μια παράσταση.
Είναι μια εμπειρία θέασης που προκαλεί το ενδιαφέρον αλλά μπορεί να αφήσει κάποιον ανήσυχο, αιωρούμενο. Πράγματι, διχάζει τους κριτικούς: κάποιοι σημείωσαν πως η ταινία τελικά αφήνει όλες τις ερωτήσεις αναπάντητες. Μπορείς να φανταστείς ομάδες φίλων έξω από το θέατρο να συγκρίνουν τις ερμηνείες τους. Και δεν είναι αυτό, τελικά, ο ρόλος του κινηματογράφου; Να μας ωθεί να αμφισβητούμε το νόημα του τέλους, ορισμένες επιλογές σκηνοθεσίας, ορισμένα πλάνα που φαίνεται να απευθύνονται άμεσα στον θεατή;
Συστάσεις της Julia Roberts: Sorry, Baby και ένας σκηνοθέτης που πρέπει να παρακολουθήσουμε
Όπως και το μεγαλύτερο μέρος του κοινού, και εγώ ήμουν περίεργος/η για την Julia Roberts και τη βράβευση των Χρυσών Σφαιρών στις 11 Ιανουαρίου: “Eva Victor, είσαι το είδωλό μου. Αν δεν έχεις δει το Sorry, Baby, τρέξε και δες το.” Αν το λέει η Julia Roberts, ποιος είμαι εγώ να μην σπεύσω στο θέατρο; Αυτό που δεν περίμενα ήταν να βρεθώ να παρακολουθώ κάτι που ένιωθα σχεδόν σαν προοίμιο του After the Hunt.
Sorry, Baby είναι η πρώτη ταινία του Γαλλο-αμερικανού σκηνοθέτη Eva Victor, ο οποίος στα μόλις 32 του χρόνια έγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στη ταινία του. Δεν είναι εύκολη παρακολούθηση και μοιράζεται ένα διπλό κοινό νήμα με την ταινία του Guadagnino: το τραύμα στο κέντρο της αφήγησης και ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον.
Η Agnes (Eva Victor) είναι μια νεαρή, σεβαστή καθηγήτρια σε ένα απομακρυσμένο κολέγιο της Νέας Αγγλίας. Η επίσκεψη της καλύτερης φίλης της Lydie (Naomi Ackie), που ανακοινώνει ότι είναι έγκυος, ανοίγει ξανά ένα τραύμα από τα χρόνια πριν, που αφηγείται μέσω μιας σειράς αναδρομών. Και πάλι, η σκηνοθέτης κρύβει τη βία από εμάς: καθώς η Agnes μπαίνει στο σπίτι του συμβούλου της διατριβής της, εμείς μένουμε έξω. Οι ώρες περνούν, με μια εξέλιξη από ημέρα σε νύχτα που θυμίζει τα έργα του Vilhelm Hammershøi.
Όταν βγαίνει, βιαστικά, χωρίς καν να δέσει τα παπούτσια της, η πρωταγωνίστρια βρίσκεται σε σοκ.
Ο συγγραφέας απεικονίζει τα αποτελέσματα αυτού του τραύματος, τις δυναμικές εξουσίας που “παγώνουν” την Agnes σε μια ύπαρξη που ζει ως “παρατηρητής,” με έναν ευφυή, μερικές φορές ειρωνικό βλέμμα που στρέφεται σε κοινωνική σάτιρα. Ακόμα και οι τίτλοι των κεφαλαίων που δομούν την αφήγηση – “Η Χρονιά του Σάντουιτς,” “Η Χρονιά των Ερωτήσεων,” “Η Χρονιά του Μωρού” – θυμίζουν τη δομή του Friends. Όπως και στο After the Hunt, υπάρχει μια αιχμηρή αντανάκλαση πάνω στις δυναμικές του φύλου και τις διαστρεβλώσεις του κινήματος MeToo, αποκαλύπτοντας μια πολύπλοκη αφήγηση που – και πάλι – ανοίγει ερωτήματα.
Emerald Fennell και Promising Young Woman
Emerald Fennell προσφέρει μια διαφορετική ανάγνωση ορισμένων από αυτα τα θέματα στο Promising Young Woman (2020), το οποίο έγραψε και σκηνοθέτησε, και τώρα προβάλλεται στο Prime Video.
Η Cassie (Carey Mulligan) είναι μια πρώην φοιτήτρια ιατρικής που εγκατέλειψε μετά από σεξουαλική επίθεση που δέχτηκε η καλύτερη φίλη της σε ένα πάρτι του πανεπιστημίου. Παγιδευμένη στα χρόνια της σχολής της, με μια ζωή μοιρασμένη ανάμεσα στη δουλειά σε ένα μπαρ και το παιδικό της δωμάτιο στο σπίτι των γονιών της, η Cassie παίρνει εκδίκηση σε όλο το ανδρικό φύλο: μια είδους σέξι εκδικητής που ελκύει άνδρες για να τους ταπεινώσει.
Ακόμα και η ερωτική της ιστορία με έναν πρώην συμμαθητή αποδεικνύεται ψευδής όταν η Cassie ανακαλύπτει ότι αυτός είχε δει την επίθεση χωρίς να επέμβει. Έτσι, η πρωταγωνίστρια επιστρέφει στην κύρια αποστολή της: εκδίκηση εναντίον ενός στασιμούμενου ακαδημαϊκού συστήματος και των δραστών αυτής της βίας, αυτοθυσιαζόμενη στο μέγιστο βαθμό.
Παρά τα βραβεία της – το Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σεναριο και υποψηφιότητες για Καλύτερη Ταινία και Καλύτερο Σκηνοθέτη – η ταινία της Emerald Fennell φαίνεται πολύ λιγότερο διακριτική από τα έργα των Guadagnino και Victor. Φαίνεται περισσότερο σχεδιασμένη για να προκαλεί παρά να προκαλεί στοχασμό: οι ρόλοι είναι σαφώς ορισμένοι από την αρχή. Παρά μια αξιοσημείωτη υποκείμενη ειρωνεία, δεν υπάρχει πραγματική ανάπτυξη χαρακτήρων και η ανάλυση παραμένει επιφανειακή. Εκτός από την κύρια ανατροπή στο τέλος του δεύτερου μέρους, η ταινία τελικά φαίνεται αρκετά εφήμερη.