Έκθεση Beyond the City of Time στη Galerie Rudolfinum: Ιστορίες των χιμαιρών στις ρωγμές της πραγματικότητας

Η βιολόγος και θεωρητικός Donna Haraway στο βιβλίο Να μείνουμε σε δυσκολίες: Διαμόρφωση συγγένειας στον χθουλουκέν (2016, ελληνική μετάφραση 2025) μιλάει για τη δημιουργική δύναμη των ιστοριών: «Δεν είναι αδιάφορο πώς οι ιστορίες διαμορφώνουν τους κόσμους, ποιοι κόσμοι διαμορφώνουν οι ιστορίες.» Μεταξύ των ιστοριών και του κόσμου (κόσμων) υπάρχει μια στενή, αμφίδρομη σύνδεση που καθορίζει την αμοιβαία τους ύπαρξη. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε και που μας βοηθούν να εξηγήσουμε την πραγματικότητα, να της δώσουμε νόημα, ζυμώνουν ενεργά την ύλη του κόσμου και μαζί με αυτήν και τη φαντασία μας. 

Ο σημαντικός ρόλος στο έργο του Rahal παίζουν οι νέες τεχνολογίες μαζί με την τεχνητή νοημοσύνη, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης προτιμά να εργάζεται και με το μέσο της κλασικής ζωγραφικής.

Ο Ινδός καλλιτέχνης Sahej Rahal στην καλλιτεχνική του πρακτική στρέφεται σε αυτές τις ιστορίες, αφήνει να δημιουργηθούν ρωγμές στο πλέγμα τους και διασκεδαστικά μεταβάλλει το μυθολογικό υπόβαθρο της πραγματικότητας. Η ατομική του έκθεση Beyond the City of Time επιμελημένη από τις Έβα Drexler και Edith Lázár στη Galerie Rudolfinum (μέχρι τις 10 Μαΐου) μετατρέπει τον χώρο του ιδρύματος σε διαδραστικό παιχνίδι, μέσα από το οποίο κινούμαστε συνοδευόμενοι από obscure όντα και μυθολογικούς διασταυρώσεις που κυμαίνονται στα όρια μέσων και κόσμων. 

Ο εκθεσιακός χώρος απλώνεται σε έναν κύκλο χωρίς προτιμώμενη κατεύθυνση. Το κυρίαρχο θέμα γίνεται το φαινόμενο της ψευδαίσθησης που παρουσιάζει μια συγκεκριμένη σχέση με τον κόσμο, η οποία προέρχεται από συλλογικά κοινόχρηστες, ιστορικές συστάδες, που καθορίζουν την αντίληψή μας για την πραγματικότητα. Οι ποικίλες πτυχές της (μύθοι, ξόρκια, ψευδαισθήσεις) πλαισιώνουν στη συνέχεια τις επιμέρους αίθουσες έκθεσης. Την ψευδαίσθηση, λόγω της σύγχρονης σκέψης που δίνει έμφαση στη λογική διάσταση της ύπαρξης και στην προσπάθεια να αποκαλύπτουμε, να οραματιζόμαστε και να φωτίζουμε το μυστήριο, έχουμε συνηθίσει να την ερμηνεύουμε σε δυαδική αντίθεση με το πραγματικό ως ψευδές, πλάνη, μια κάπως στρεβλή ερμηνεία του κόσμου που η λογική πρέπει να ευθυγραμμίζει με τάξη. 

Ο Rahal αποδομεί τη μοντερνιστική λογική και αντιλαμβάνεται την ψευδαίσθηση ως θεμέλιο της πραγματικότητας. Εκεί όμως το έργο του δεν σταματά. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει, τροποποιεί, μιξάρει, κόβει σε κομμάτια, που στη συνέχεια κολλάει σε διαφορετικές αντι-μυθολογικές μορφές. Η αντι-μυθολογία, όμως, δεν σημαίνει προσπάθεια εξάλειψης του μύθου, αλλά μετατροπή της υπάρχουσας μυθολογικής βάσης. 

Να σκέφτεσαι με την ψευδαίσθηση

Η σειρά εικόνων Βιβλίο των λείποντων σελίδων (2018–σήμερα) ακολουθεί την παράδοση των ισλαμικών φωτισμένων χειρογράφων και προκαλεί το κοινό με υβρίδια, των οποίων τα σώματα διαφεύγουν από σαφείς ταξινομήσεις (συχνά πρόκειται για σύνθεση διαφόρων θρησκειών και ρευμάτων). Πρόκειται για ένα μυθοποιητικό έργο που δημιουργεί χάος. 

Η διαδραστική προσομοίωση AI Anhad (Neškálovatelný, 2023), μέσω μιας ασταθούς οντότητας που θρυμματίζεται, σχίζεται και περιστρέφεται, αντιδρά στους ήχους του περιβάλλοντός της (αν και με καθυστέρηση). Απομακρύνεται έτσι από την κακοποιημένη γενετική τεχνητή νοημοσύνη που αντλεί από datasets και λειτουργεί μέσω αισθητηριακών ερεθισμάτων. Τα άκρα της γίνονται εδώ ευαίσθητα. Ένα από τα ινδικά μύθοι περιγράφει το κοσμικό σώμα του Manua, που θεμελιώνει αυστηρά ιεραρχική κοινωνική διαστρωμάτωση (κάστες). Το κεφάλι κατέχει την κυρίαρχη θέση, ενώ τα υπόλοιπα μέρη του σώματος σταδιακά χάνουν τη σημασία τους και γίνονται υποτακτικά. Η ενεργητικότητα των άκρων στην περίπτωση του Anhada αποδομεί αυτήν την κάθετη οντολογία και την ανάγκη μας να τοποθετούμε τη νοημοσύνη αυστηρά στον εγκέφαλο. Το βίντεο συμπληρώνεται και με ηχητικό υπόβαθρο – ένα ινδικό τραγούδι που προέρχεται από την ινδική παράδοση ράγας (μουσικό κομμάτι, μέσω του οποίου μπορούμε να ρυθμίσουμε την αρχέγονη, κοσμική μελωδία). 

Η διαδραστική συνιστώσα επεκτείνεται περαιτέρω με το βιντεοπαιχνίδι Test distributed mind (2024), όπου με τη βοήθεια μερικών χειριστηρίων χειριζόμαστε ένα τριπόδαρο πλάσμα. Το παιχνίδι υποθέτει μια συλλογική νοημοσύνη που μεταφέρεται ανάμεσα στους συμμετέχοντες (ο επισκέπτης καλείται να παίξει τουλάχιστον με δύο). Η αφή κυριαρχεί και σε μια άλλη εγκατάσταση – Atithi (2025), όπου με μια σμήνος από πλοκάμια στην οθόνη επικοινωνούμε μέσω αγώγιμων πλακών, πάνω στις οποίες πρέπει να περάσουμε και τα δύο χέρια. Σε αντίθεση με την μοντερνιστική εμμονή με το βλέμμα, ο καλλιτέχνης εδώ αναδεικνύει την αφή ως το πρώτο αισθητήριο γνώσης του κόσμου. Η ακατάλληλη δυαδικότητα του εικονικού και του πραγματικού, μεταξύ άλλων, αποδεικνύεται και από τα γλυπτά Περαστικοί (2013–σήμερα) – «ασφαλτοειδείς» γίγαντες που μεταναστεύουν από τις οθόνες στον χώρο της γκαλερί.

Ο Rahal δεν απεικονίζει απλώς την ψευδαίσθηση, αλλά την παράγει. Σκέφτεται με αυτήν και μέσω αυτής. Προσπαθεί σκόπιμα να διαστρέψει την αντίληψή μας και να ξεφύγει από τον έλεγχο. Το επιμελητικό δίδυμο τοποθετεί έτσι το έργο σε μια δύσκολη θέση. Πώς να μεταδώσουμε το χάος στο κοινό; Πώς να εκθέσουμε και να ταξινομήσουμε τη δημιουργία που με το περιεχόμενό της διαταράσσει αυτές τις τάσεις; Μία από τις επιλεγμένες στρατηγικές ήταν η εργασία με το κείμενο στον τοίχο, το οποίο συρρικνώθηκε στο ελάχιστο. 

Λόγω της διαδραστικής, αισθησιοκινητικής φύσης του μεγαλύτερου μέρους των εκθεμάτων, όπου ο άνθρωπος ρυθμίζει αργά το έργο μέσω της σωματικής εμπλοκής, η απουσία μακρών κειμένων μου φαίνεται κατάλληλη. Ταυτόχρονα, πρέπει να αναφέρω και μια άλλη μορφική πτυχή του συνοδευτικού κειμένου, και αυτή είναι η ποιητικότητα της έκφρασης. Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα επιμελητικά κείμενα, που επιδιώκουν να περιγράψουν διδακτικά την έκθεση και τα έργα, εδώ συναντάμε πιο «κρυμμένα» αποσπάσματα ιστοριών. Αν τα δούμε αυστηρά από εκπαιδευτική οπτική, μπορεί να φανούν λίγο πολύπλοκα και ασαφή στο κοινό. Η απλή εξήγηση δεν είναι το δυνατό τους σημείο. Ωστόσο, εντάσσονται στη μωσαϊκή σύνθεση που ο καλλιτέχνης δημιουργεί, η οποία δεν εικονογραφεί, αλλά διαμορφώνει δικές της ιστορίες στις ρωγμές της πραγματικότητας, στις οποίες μας καλεί. 

Η δημιουργία του Rahal διαμορφώνει πολύχρωμους κόσμους που ανοίγονται μπροστά μας. Η αρχιτεκτονική της έκθεσης και η συνολική εργασία με τον χώρο μοιάζει να έχει εν μέρει παραιτηθεί από την κατασκευή ενός δικού της, πολύπλοκου κόσμου, ή να έχει σκόπιμα καταστείλει αυτήν την ικανότητα. Οι λεπτές ξύλινες κατασκευές, τα διακριτικά υφάσματα και οι γυμνοί τοίχοι δίνουν μια πολύ λιτή εντύπωση. Αντί να προσπαθούν να σταθεροποιήσουν το κοινό φαινομενολογικά (με την έννοια της συνειδητής σωματικής εμπειρίας του χώρου), υποχωρούν στο παρασκήνιο, μεταθέτοντας αυτήν την ικανότητα και έμφαση σε εμβυθιστικές εικόνες, στις οποίες μπορούμε να βυθιστούμε χωρίς διακοπή. 

Αυτή η υποταγή στο γκαλερίστικο περιβάλλον όμως δεν είναι απόλυτη, σε ένα σύντομο τμήμα η αρχιτεκτονική αποκτά πιο κυρίαρχο ρόλο και μεταμορφώνεται σε έναν είδος τούνελ, που μας καταπίνει, μας αποπροσανατολίζει και καταλήγει σε πύλη. Η «ατέρμονη» σκάλα κοντά στον Anhada, που συμπληρώνει και το διάγραμμα στο πάτωμα που παρουσιάζει ένα συγκεκριμένο κλειδί για την έκθεση, αποσπά και λίγο την προσοχή μας. Η επιβλητική οθόνη προβολής όμως κυριαρχεί στον χώρο της έκθεσης. Το επιλεγμένο υλικό (ξύλο) αντιπαραβάλλεται οπτικά με το νέο μέσο και την αισθητική του βιντεοπαιχνιδιού και της AI προσομοίωσης, καθώς και με την αυστηρά γεωμετρική κατασκευή (τάξη) που δημιουργεί ένταση με το οργανικό σμήνος και τις υβριδικές οντότητες (χάος). 

Τσαλακωμένη πραγματικότητα

Ο σημαντικός ρόλος στο έργο του Rahal παίζουν οι νέες τεχνολογίες μαζί με την τεχνητή νοημοσύνη, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης προτιμά να εργάζεται και με το μέσο της κλασικής ζωγραφικής. Οι νέες τεχνολογίες συχνά υπόκεινται σε υπολογιστική σκέψη, δηλαδή σε ένα νοητικό πλαίσιο που βασίζεται στο να σκέφτεται κανείς τον κόσμο μόνο μέσω φαινομένων και μηχανισμών που μπορούν να υπολογιστούν. Έτσι, αποκόπτεται η πολυπλοκότητα της πραγματικότητας σε μετρήσιμες, κλιμακωτές, προβλέψιμες και σαφώς ορισμένες μονάδες υπό τον έλεγχό μας. 

Ο καλλιτέχνης διαταράσσει αυτές τις τάσεις. Η τεχνητή νοημοσύνη και το τοπίο στο οποίο λειτουργεί, εκτοπίζουν τόσο τον άνθρωπο όσο και τις ταξινομητικές πτυχές. Αν και τα όντα αντιδρούν στις εισόδους μας, δεν μπορούμε να μιλάμε για τον έλεγχό τους (η απρόβλεπτη έξοδος, η καθυστερημένη αντίδραση). Ο έλεγχος προϋποθέτει τον έλεγχο, που ο Rahal σαφώς δεν επιτρέπει (εκτός από την περίπτωση του Test distributed mind, όπου ο έλεγχος είναι προβληματικός λόγω συλλογικής παιξιμότητας).

Αντί για έλεγχο, συμβαίνει μια μορφή διαλόγου που υπερβαίνει τον ανθρώπινο, που φέρει αγγίγματα, τρέμουλο και ήχο. Σε αυτούς τους κόσμους που δημιουργούνται, ανοίγεται χώρος για μια διαφορετική μορφή νοημοσύνης που ξεφεύγει από την ανθρώπινη εμπειρία και την προσπάθεια να μοντελοποιήσουμε την τεχνητή νοημοσύνη ώστε να αντανακλά τις δικές μας αντιλήψεις. Η δημιουργία της έτσι δεν ανιχνεύεται, δεν παράγει (με την έννοια του οπτικού σόπ), δεν μετράει και δεν ταξινομεί, αλλά υπονομευτικά ανοίγει πόρτες σε άλλες μορφές ύπαρξης και σχέσεων. 

Αν ο δυτικός τρόπος σκέψης προσπάθησε μακροπρόθεσμα να ευθυγραμμίσει και να εξαλείψει την επιφάνεια του κόσμου, ώστε να καταργήσει τις σκιερές γωνίες και τις πτυχώσεις, ο Sahej Rahal αντίθετα τον τσαλακώνει. Το αποτέλεσμα είναι ρωγμές, κρυφά σημεία, όπου ζυμώνεται ένα μείγμα παράξενων όντων και εναλλακτικών ιστοριών.

Η συγγραφέας είναι θεωρητικός της τέχνης.