Να αναπηδήσει από το απόλυτο πάτο

Ο Χορευτικός Συλλογος εδώ και αρκετές σεζόν διαμορφώνει σημαντικά τον χαρακτήρα της σκηνής του σύγχρονου χορού στη Σλοβακία. Στο πλαίσιο αυτό, οι μέλη του ήρθαν με ενέργεια και επιθυμία για την πολυπλοκότητα των δραστηριοτήτων τους – από τη δημιουργία δικών τους έργων, μέσω εργαστηρίων, μέχρι την οργάνωση του καλοκαιρινού φεστιβάλ στη Νάμεστοβ με το ίδιο όνομα, το οποίο σταδιακά διαμορφώθηκε σε μία από τις αναμενόμενες εκδηλώσεις της καλοκαιρινής φεστιβαλικής σεζόν. Τον Ιούνιο παρουσίασαν την πιο πρόσφατη πρεμιέρα τους στο Θέατρο Αρένα V.

Μία από τις τάσεις που, σε δύσκολους καιρούς, αλλάζει την προοπτική του σύγχρονου χορού σε πιο θετική κατεύθυνση, είναι η δημιουργία του κύκλου «Χορός στην Αρένα», μιας νέας δραματουργικής γραμμής του Θεάτρου Αρένα στη Μπρατισλάβα, που δίνει χώρο για την παρουσίαση έργων σύγχρονου χορού. Η πρεμιέρα της παράστασης V ήταν μια ακόμη εκδήλωση στο πλαίσιο αυτής της νέας γραμμής υπό την ευθύνη του χορογράφου Αντρέι Πετροβιτς ως δραματουργού και επίσης ήταν το αποκορύφωμα της μπρατισλαβικής έκδοσης του φεστιβάλ Tanečno, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά και στην πρωτεύουσα.

Ο τίτλος του έργου V μπορεί να κρύβει πολλαπλές νοηματικές αποχρώσεις, από το σύμβολο της ελευθερίας ή αναφορά στον αριθμό των σολίων, από τα οποία αποτελείται η παράσταση. Αποτελείται από πέντε σόλο, κινητικά και εκφραστικά ποικίλα και εντυπωσιακά, και η πεντάδα μεταμορφώνει την συχνά πολύπλοκη αρχική της κατάσταση σε μια νέα κατάσταση.

Ο Αντρέι Στέπιτα, ως σόλο χορευτής, εντυπωσίασε ήδη σε διεθνή σύνολο στη παράσταση Τσέχος ήρωας, όπου στην αρχή, με ενέργεια και ακρίβεια, άνοιξε τη σκηνή με μια ράβδο. Το ίδιο ισχύει και στη δική του σόλο παρουσίαση στο πλαίσιο του V. Χρησιμοποιεί εκρηκτικά ενεργειακά στοιχεία με φυσική έκφραση. Δουλεύει δυναμικά με το σώμα και τις δυνατότητές του, ώστε να καταπνίξει ξανά την ενέργεια, σαν συνειδητό καταστολή των συναισθημάτων που δεν μπορούν να ελεγχθούν. Στο τέλος, σταδιακά προχωράει προς το μικρόφωνο, το οποίο στρέφει προς το κοινό. Μπορούμε να διακρίνουμε και την ανάγκη όχι μόνο να μιλάει, αλλά να μιλάει δυνατά.

Μία καθαρά θεατρική, πιο συγκεκριμένα όπερα, προσέγγιση στην παρουσίασή της σε μορφή σκετς αναπτύσσει η Μιριάμ Μπουτζάκοβα. Για λίγα λεπτά προσπαθεί να απελευθερωθεί από την κράτηση ενός σχοινιού που έχει κολλήσει στην πόρτα, ώστε να μπορέσει να ανέβει στη σκηνή, όπου ακούγεται όπερα άρια. Στη κίνηση ενσωματώνει χαρακτηριστικά στοιχεία του κινηματογραφικού γκροτέσκο, όπως η μιμική, η κλιμάκωση της δράσης και το αστείο σημείο.

Ο λόγος έχει σημαντικό ρόλο στη σόλο παρουσίαση του Ματούσα Σζέγκα, ο οποίος, με παράδειγμα τον γάμο, σχολιάζει τη σχέση του με τον εαυτό του. Η συμμαχία ή η συνεργασία δεν με κάποιον άλλο άνθρωπο, αλλά με τον ίδιο τον εαυτό, θεωρείται εξίσου σημαντική με τη σχέση με τον άλλο. Χρησιμοποιεί στη δουλειά του το συνδυασμό σύγχρονου και κλασικού χορού, που με χειρονομίες, συχνά κωμικές ή ειρωνικές, καταφέρνει να φέρει σε ανώτερο επίπεδο και χιούμορ.

Η Σίλβια Μπουρανόφσκα, εμπνευσμένη από τον οδυνηρό οικογενειακό χαμό, συγκρίνει την εσωτερική της συναισθηματική κατάσταση με το πώς φαίνεται εξωτερικά. Σωματικά και λεκτικά, σκέφτεται πώς να φτάσει στο κέντρο της λύπης, όχι μόνο τυπικά, αλλά και πώς να το βιώσει και να το αντιμετωπίσει. Στα προηγούμενα έργα της, έχει δείξει ότι έχει αίσθηση αυτοειρωνείας, και εδώ κατάφερε να το εντάξει και σε ένα οδυνηρό θέμα που την αγγίζει βαθιά.

Η Χάνα Γκαλλόβα, δεμένη με σχοινί, προσπαθεί να απελευθερωθεί από αυτό. Αυτή η προσπάθεια, όσο και αν είναι εξαντλητική και κατευθύνεται προς την πλήρη απελευθέρωση, παράδοξα δεν οδηγεί σε εσωτερική ανακούφιση, αλλά σε σπασμό. Η γλώσσα του σώματός της βασίζεται στην έκθεση σε αυτοπρόκληση, την οποία στη συνέχεια, με κινητικά και ακροβατικά μέσα, καταφέρνει να εξαλείψει και να μετατρέψει σε μια διαφορετική μορφή ενέργειας.

Ο Συλλογος Tanečno στο σλοβενικό πλαίσιο σημείωσε σημαντική επιτυχία κερδίζοντας το βραβείο Dosky για το Εξαιρετικό επίτευγμα στον τομέα του χορευτικού θεάτρου το 2023. Αυτό συνέβη ως η πρώτη ανεξάρτητη ομάδα χορού. Στα έργα όπου χορεύουν μαζί, διακρίνεται η διαφορά τους στις κινητικές νουάνς και τις αντιδράσεις. Στα σόλο τους, η κινητική τους γλώσσα μπορεί να γίνει πιο ολοκληρωμένη, αλλά όχι τόσο λεπτομερής όσο θα απαιτούσαν οι παραστάσεις. Οι χορευτές και οι χορεύτριες αφήνουν τα σώματά τους να διηγηθούν τις ιστορίες τους. Στα μικροσκοπικά τους σύμπαντα είναι μόνοι ή μόνες, αλλά δεν διακρίνεται τόσο καλά η σκεπτόμενη σύνδεση μεταξύ τους όσο σε τα έργα του συνόλου. Θα απαιτούσε ίσως πιο αποφασιστική διεύθυνση ή δραματουργική παρέμβαση. Στα σόλο, η αίσθηση είναι περισσότερο μια εγκυκλοπαιδική αυστηρότητα, μια προσπάθεια, αν και ενδιαφέρουσα, να περιορίσει ένα πολύπλοκο θέμα σε λίγες στιγμές, ενώ ο χώρος για την ανάπτυξη χορογραφιών σε ακόμα πιο ακριβείς και βαθύτερες σημειώσεις, όπως συνηθίζουν από τα προηγούμενα έργα τους, υπήρχε ακόμα.

Ο συγγραφέας είναι κριτικός θεάτρου και χορού

Ομάδα Tanečno: V. Γραμμένο από την πρεμιέρα στο Θέατρο Αρένα στις 14 Ιουνίου 2026.

Το κείμενο αποτελεί μέρος του έργου PERSPECTIVES - της νέας επωνυμίας για την ανεξάρτητη, κατασκευαστική και πολυπρισματική δημοσιογραφία. Το έργο χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Οι απόψεις και οι θέσεις που εκφράζονται είναι απόψεις και δηλώσεις του/της συγγραφέα(-ων) και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τις απόψεις και τις θέσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή της Ευρωπαϊκής Εκτελεστικής Υπηρεσίας για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό (EACEA). Η Ευρωπαϊκή Ένωση και η EACEA δεν φέρουν καμία ευθύνη γι' αυτό.