Kremnické gagy: Σκεπτόμενα, λειτουργικά... και σχεδόν μη πραγματοποιημένα

 „Παλαιότερα, η Κρεμνίτσα ζούσε χάρη στα λουτρά της, το χιονοδρομικό γεγονός Big Air και το φεστιβάλ Kremnické gagy. Σήμερα, για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, είναι μια πόλη φαντασμάτων.“ Έτσι παρουσιάζει η πόλη ένας τοπικός ταξιτζής, ο οποίος μιλάει με υπερηφάνεια για τα Gagy, παρόλο που ποτέ, ως γηγενής Κρεμνιτσάνος, δεν συμμετείχε ενεργά. Τα Gagy της Κρεμνίτσας είναι μεγάλη εκδήλωση για τους ντόπιους. Και όχι μόνο γι’ αυτούς. Είναι μια ξεχωριστή διοργάνωση με επίκεντρο το χιούμορ, που παρουσιάζεται μέσω ευρείας γκάμας θεατρικών μορφών, περφόρμανς δρόμου, stand-up, συζητήσεων, εκθέσεων ή street art. Η ποικιλομορφία αυτού του φεστιβάλ είναι ιδιαίτερα εμφανής όταν κάποιος βιώνει την Κρεμνίτσα στην καθημερινή της λειτουργία.

Η πανδημία COVID-19 δεν επέτρεψε τη λειτουργία του λουτρού ούτε του χιονοδρομικού Big Air. Τα Gagy της Κρεμνίτσας φέτος επίσης δεν μπόρεσαν να πραγματοποιηθούν, καθώς η δράση του Υπουργείου Πολιτισμού της Σλοβακίας – που στον τομέα του πολιτισμού φτάνει σε επίπεδα καταστροφής παρόμοια με την πανδημία – απείλησε και αυτό το φεστιβάλ. Αυτό συνέβη μετά την ακύρωση της χρηματοδότησης που είχε εγκριθεί από το Ταμείο Υποστήριξης Τέχνης για τα Gagy, και η ακύρωση αυτή διαψεύστηκε στη συνέχεια, με υστερική ανακοίνωση για ανάγκη ελέγχου των συμβάσεων, χωρίς τελικά να προκύψει τίποτα.

Ατμόσφαιρα φεστιβάλ

Στην τυπική ανακοίνωση «το φεστιβάλ χρηματοδοτήθηκε από το Ταμείο Υποστήριξης Τέχνης», που επαναλαμβάνεται με τη φωνή του Juraj Kemka πριν από κάθε παράσταση, ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθεί κανείς στον αίσθημα αποστροφής ή ντροπής. Η ένταση μεταξύ πολιτικής και τέχνης είναι διαχρονικό πρόβλημα, αλλά στη 46η διοργάνωση των Gagy αυτή η ένταση εκφραζόταν σχεδόν σε κάθε παράσταση. Ο συνιδρυτής τους Roman Vykysalý προσπάθησε στην έναρξη του φεστιβάλ να ανυψώσει το κοινό με τη φράση «το χιούμορ απελευθερώνει». Το θέατρο GUnaGu εξέφρασε τη δική του στάση, με την κραυγή του Viktora Horjána «ο κόσμος τρελαίνεται». Οι ηθοποιοί του Θεάτρου Spejbla και Hurvínka αποχαιρέτησαν τους Σλοβάκους επισκέπτες με συμπαθητικές λέξεις «σκεφτόμαστε εσάς, είμαστε μαζί σας». Είτε το χιούμορ βοηθά να ξεχάσουμε (πολιτικά) προβλήματα, να εκτονωθούμε ή να κινητοποιηθούμε σε δράση (το τελευταίο το παρουσίασε εκπληκτικά το θέατρο Spejbla και Hurvínka), φαίνεται πως μόνο η αδιάσπαστη σύνδεση αυτών των δύο «προσεγγίσεων στη ζωή». Στην περίπτωση των Gagy της Κρεμνίτσας, αυτό επιβεβαιώνεται και από την παρουσία σχετικά υψηλού αριθμού συζητήσεων με πολιτικό περιεχόμενο, δημοφιλών μέσων ενημέρωσης όπως Bárdy και Káčer, Večera s Havranom, το Podcast για την Εξαρθρώση της Διαφθοράς, Ζωντανά με τον Braňo Závodský, τη συζήτηση 360Ky ή τη συζήτηση Vašečka & Vagovič.

Χιούμορ για την οικολογία ή Gagy για παιδιά

Το φετινό θέμα του φεστιβάλ ήταν η Οικολογία και το χιούμορ. Το ηχητικό του αποτύπωμα το έδωσε η γαλλική εκδοχή των Vrbovských víťazov, οι The Acoustic Transformers, που επανειλημμένα γεμίζουν τα πεζοδρόμια της πλατείας Štefánikov, με μεταδοτικό χαμόγελο και παιγνιώδης παιξίματα σε ανακυκλωμένα όργανα και αντικείμενα. Η οικολογία ήταν επίσης το θέμα της αυθόρμητης ζωγραφικής καρικατούρων στην Uličke slávnych nosov (φέτος προστέθηκε και το ανάγλυφο της Olga Feldeková), που ανήκει στα Gagy της Κρεμνίτσας τόσο όσο και το Μουσείο Γύψου ή η υπερμεγέθης μαριονέτα του gunár, το μασκότ της διοργάνωσης, που πετάει συνεχώς μέσα στους χώρους.

Η πιο εντυπωσιακή έκφραση του θέματος του φεστιβάλ ήταν στην δραματουργία των παιδικών παραστάσεων. Την εκπροσώπησαν αρκετά τοπικά σχήματα όπως το Θέατρο στη Χαράδρα, το Θέατρο Natraky και το Θέατρο Fí. Με ένα βαθμό γενίκευσης, μπορεί κανείς να πει ότι στις παιδικές παραστάσεις τα οικολογικά προβλήματα μεταδίδονταν αρκετά άμεσα από την αφηγηματική σκοπιά και τα μηνύματά τους ακολουθούσαν την ίδια τροχιά, από την πλοκή που βασιζόταν στη μόλυνση του περιβάλλοντος μέχρι μια απλή λύση: τον καθαρισμό του. Είναι ερώτημα πόσο η πολυπλοκότητα του οικολογικού ζητήματος αντιστοιχεί στις δυνατότητες της ηλικίας του παιδικού θεατή. Οι απαιτήσεις, που σήμερα συχνά τίθενται για την ορθή απάντηση στην ερώτηση «Πιστεύετε, παιδιά, ότι η διαλογή είναι απαραίτητη;», θα μπορούσαν ίσως να είναι και πιο τολμηρές και σε δημιουργικό επίπεδο για παιδιά.

Ωστόσο, πρόκειται για ένα ευρύτερο πρόβλημα που δεν αφορά μόνο το φεστιβάλ. Η πλειονότητα των παραστάσεων που δημιουργούνται σήμερα στο Τμήμα Κουκλοθέατρου του VŠMU είναι αρκετά πιο ευφάνταστες και τολμηρές προς το κοινό από πολλές ανεξάρτητες παραστάσεις που διατίθενται στην αγορά με κουκλοθέατρο για παιδιά στη Σλοβακία. Ακόμα και η ενότητα «Παραστάσεις για παιδιά» στα Gagy της Κρεμνίτσας, που αποτελείται αποκλειστικά από τοπικές κουκλοθεατρικές παραστάσεις, δεν πρόσφερε ιδιαίτερα ευρηματικά έργα, τόσο από την άποψη των ιστοριών, των αφηγηματικών τεχνικών, όσο και από την άποψη των χρησιμοποιούμενων μορφών κουκλοθέατρου ή σκηνικών στοιχείων (αν και οι παραστάσεις «Jaster Jeseter» και «Όταν τα δέντρα τραγουδούν» ήταν αισθητικά ικανοποιητικές). Η επανάληψη του κλισέ της χρήσης δοκιμασμένων μέσων επικοινωνίας με το παιδικό κοινό, όπως η αυθαίρετη διαδραστικότητα, ερωτήσεις που δεν οδηγούν πουθενά ή η εμπλοκή του παιδιού στην παράσταση, δημιουργώντας την εντύπωση «να είναι μέρος της πλοκής», χωρίς να είναι σαφές ή σημαντικό το γιατί και πώς συμμετέχει το παιδί.

Όλα τα έργα αυτής της ενότητας πραγματοποιήθηκαν σε νέους χώρους του φεστιβάλ, στην Αυλή του Μοναστηριού. Η ποιότητά τους ήταν ιδιαίτερα αισθητή όταν εισήλθε και παρουσίασε το κωμικό του δρώμενο ο Γερμανός performer με το καλλιτεχνικό όνομα DADO. Η κινησιολογική κωμωδία του με τίτλο «Waiting for DADO» ήταν από τα καλύτερα που είδαμε στα Gagy της Κρεμνίτσας. Η φωνή των ηθοποιών αντικαταστάθηκε από τη σιωπή της μη λεκτικής τέχνης, η υπερβολικά υψηλή δυναμική που φαινομενικά ήταν απαραίτητη για την προσέλκυση του παιδικού κοινού αντικαταστάθηκε από ποίηση, που μαγνητίζει με το σουρεαλιστικό της ύφος. Ενώ η πλειονότητα των παιδικών παραστάσεων από το τοπικό θέατρο ξεκινούσε με ερωτήσεις όπως «Αγαπητά παιδιά, έχετε πάει ποτέ στο θέατρο και ξέρετε τι μπορεί και τι δεν μπορεί να γίνει;», ο DADO άρχιζε τη σιωπηρή του εμφάνιση, κοιτάζοντας τα παιδιά από μια γωνία της σκηνής, χτίζοντας τη σχέση του μαζί τους μόνο μέσω λεπτών εκφραστικών νάυλον.

Βεβαίως, το να συγκρίνουμε τον DADA με παιδικές παραστάσεις από το τοπικό κουκλοθέατρο είναι λίγο άδικο, καθώς πρόκειται για διαφορετικά είδη. Ωστόσο, ισχύει ότι η δημιουργία έξυπου και ταυτόχρονα λειτουργικού χιούμορ για το παιδικό κοινό μέσω κουκλοθέατρου φαίνεται να αποτελεί μια μάχη με τους ανέμους, καθώς ανταγωνίζεται από πιο θορυβώδη, πιο λειτουργική και πιο κερδοφόρα παραγωγή animation. Τα Gagy της Κρεμνίτσας καλύπτουν ένα εύρος ανάμεσα σε παραστάσεις μεσαίας τάξης, αναζητώντας ανάμεσα σε λιγότερο απαιτητικούς δημιουργούς τα καλύτερα, χωρίς να βρίσκουν στη δημιουργία ανεξάρτητης τέχνης έργα αρκετά ανοιχτά σε ευρύτερο κοινό. (Είναι δίκαιο να προσθέσουμε ότι αυτά τα συμπεράσματα αφορούν μόνο αυτή τη διοργάνωση και στο παρελθόν έχουν παρουσιαστεί εξαιρετικές παραστάσεις και στον τομέα της τοπικής κουκλοθέατρου. Ταυτόχρονα, σε ένα πλαίσιο προβλημάτων χρηματοδότησης του φεστιβάλ, η απόκτηση πιο απαιτητικών κουκλοθεατρικών παραστάσεων, που δεν αποτελούν καν το κυρίως πρόγραμμα, μπορεί να φαίνεται ως πολυτέλεια, μια ακριβή και απρόσιτη υπέρβαση.)

Απογειώσεις για ενήλικες

Εκτός από τις «οικογενειακές με παιδιά», μια άλλη τακτική κατηγορία επισκεπτών στα Gagy της Κρεμνίτσας είναι οι φαν των παραστάσεων για ενήλικες, που βρίσκουν ικανοποίηση κυρίως σε παραστάσεις με αστέρες του θεάτρου από τη χώρα ή την Τσεχία. Ακόμα και στην ουρά για τη συζήτηση του Michal Kovačič από το portal 360tky σχετικά με το χιούμορ και την πολιτική, ακούγονταν συχνά φράσεις όπως «πάμε στη Vášáryčka» (που ήταν μια από τις ομιλήτριες). Τα Gagy ισορροπούν επιδέξια ανάμεσα σε δύο πολιτισμικούς κόσμους: έχουν τις απαιτήσεις τους, αναζητούν καλλιτεχνική ποιότητα, αλλά δεν προχωρούν σε βαθύτερη εξερεύνηση της ανεξάρτητης κουλτούρας, και αναζητούν ποιότητα κυρίως σε σταθερές ζώνες καλλιτεχνικής παραγωγής, όπου η πειραματική διάθεση είναι περιορισμένη. Φέτος, οι θεατρικοί πρωταγωνιστές ήταν κυρίως καλά δομημένες κωμωδίες όπως το Lež, όπου το κοινό είδε την Τσέχα ηθοποιό Ivanu Chýlkovou και τον Σλοβάκο ηθοποιό Ady Hajdu, η κωμωδία «Detektor lži» με τον Richard Stanke, την Jana Oľhová, τον Ľuboš Kostelný και την κωμωδία «Ερωτικά γράμματα» με αστέρες του θεάτρου όπως τον Milan Kňažko και την Emíliu Vášáryovou.

Μια σταθερή παρουσία είναι και η παλιά θεατρική εναλλακτική, σήμερα ευρέως δημοφιλές το Μπρατισλανικό θέατρο GUnaGu και το Radošinské naivné divadlo. Και τα δύο διατηρούν το στίγμα της κοινωνικοκριτικής underground, προορισμένα για το ευρύ κοινό, και τέτοια ήταν και τα έργα τους που παρουσιάστηκαν φέτος στο φεστιβάλ, «Plochozemci» και «Το πρόσωπο από τις πινακίδες»: κριτικάριζαν γενικά τα θέματα που είναι ευρέως επικριτικά, με κριτική που δεν μπορεί να κριθεί (παράδειγμα ο Robert Fico), και το έκαναν με δεξιοτεχνία, με κάθε αστείο να τελειώνει με χειρουργική ακρίβεια.

Ξένες παραγωγές και street art

Το καλύτερο που προσφέρουν τα Gagy της Κρεμνίτσας, και που είναι απολύτως αναντικατάστατο στην Σλοβακία, είναι οι ξένοι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες. Ο κύριος διοργανωτής Pavol Kelley σε μια από τις συνεντεύξεις ανέφερε ότι λόγω προβλημάτων με την υποσχεθείσα χρηματοδότηση, φέτος επηρεάστηκαν κυρίως μεγάλες ξένες παραγωγές. Από την άποψη της ποσότητας, το πρόγραμμα στα Gagy ήταν τόσο πλούσιο που δεν προλάβαινε κανείς να το δει όλο, αυτό είναι αλήθεια. Ωστόσο, σε σχέση με τις μεγάλες ξένες παραγωγές, η ποιοτική διαφορά σε σύγκριση με την προηγούμενη διοργάνωση ήταν αισθητή.

Κατά την παρουσίαση του The Guitar Locos: Olé! από την Αγγλία, ο επισκέπτης μπορούσε ίσως να καταλάβει καλύτερα την απουσία ξένης παραγωγής. Δύο κλόουν και ταυτόχρονα εξαιρετικοί κιθαρίστες παρουσίασαν μια μοναδική σύνδεση συναρπαστικής μουσικής, κυρίως φλαμένκο, και απίστευτα αστείας, ενεργητικής κωμωδίας, στην οποία ολόκληρο το σόου κυριολεκτικά τρελαινόταν. Η σύνδεση της μουσικής τέχνης με την κωμωδία αποτελεί ένα από τα υποείδη street art, και και στο παρελθόν έχουν παρουσιαστεί στα Gagy πολλοί καλλιτέχνες σε αυτό το πλαίσιο (πέρυσι, για παράδειγμα, η παράσταση The Crazy Mozarts από το συγκρότημα Mundo Costrini), αλλά η παρακολούθηση τέτοιας ενεργητικής και ελεύθερης διασκέδασης σε συνδυασμό με την εξαιρετικά ερμηνευμένη μουσική, όπως στην παράσταση The Guitar Locos: Olé!, είναι πραγματικά σπάνια. Σε μια στιγμή, ένας από τους δύο καλλιτέχνες, ο Paul Morocco, έπαιζε σχεδόν γυμνός στη σκηνή, κάτι που ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό, κυρίως λόγω του τεράστιου σώματός του. Ο Paul Morocco δεν ντρεπόταν για την γυμνότητά του, αντίθετα, τη χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει ένα ισχυρό εντυπωσιασμό, που προέκυψε από τη σύγκρουση της σωματικότητάς του με την εξαιρετική ερμηνεία κιθαριστικής μουσικής από το έργο Concerto de aranjuez του Joaquín Rodrigo. Κάτι τέτοιο μπορεί να το δει κανείς μόνο λίγες φορές στη ζωή του. Τα Gagy αυτών των ξένων παραγωγών έχουν φέρει στη Κρεμνίτσα αρκετές τέτοιες εμπειρίες τα τελευταία χρόνια, και κάθε μία από αυτές είναι τόσο ιδιαίτερη που ο θεατής δεν θα τη ξεχάσει ποτέ. Φέτος, η παράσταση The Guitar Locos: Olé! ήταν μοναδική. Ευχαριστούμε γι’ αυτό, χωρίς αμφιβολία. Η ιδέα ότι οι διοργανωτές ακυρώνουν παραστάσεις τόσο ποιοτικών ξένων παραγωγών επειδή δεν μπορούν να εγγυηθούν εκ των προτέρων αν θα πραγματοποιηθούν, είναι όμως επώδυνη.

Η κωμωδία δρόμου είχε, ωστόσο, μεγαλύτερη εκπροσώπηση στα Gagy, και αυτή με τη μορφή street performers. Για πολλούς θεατές, το μεγαλύτερο δώρο των Gagy είναι η καλή, επαγγελματική κωμωδία, με τον Μίλαν Κνάζκο και την Εμίλια Βάσαριου να εμφανίζονται ζωντανά. Στο πλαίσιο της κουλτούρας μας, πρέπει να σημειωθεί ότι η street art, που πραγματοποιείται στον δημόσιο χώρο στην πλατεία Štefánikov, είναι η πιο πολύτιμη προσφορά των Gagy. Κανένα άλλο χιούμορ στο φεστιβάλ δεν τολμά να είναι τόσο ελευθεριακό και απελευθερωτικό όσο οι street performances που πραγματοποιούνται στον πιο πολυσύχναστο δρόμο της Κρεμνίτσας, και που τραβούν κυριολεκτικά όλους στο παιχνίδι. Ιδίως στο πλαίσιο συζητήσεων με σύγχρονους Σλοβάκους stand-up comedians, συχνά γίνεται μια μάλλον ανιαρή συζήτηση σχετικά με τα όρια του χιούμορ. Μπορεί να το καταλάβει κανείς, αλλά σε σύγκριση με το Uragán, το σύγχρονο stand-up συχνά περνάει κάπου στα όρια του χιούμορ. Ωστόσο, η καλή σύγχρονη street art είναι μια εντελώς διαφορετική υπόθεση, και αυτό κυρίως επειδή δεν δουλεύει μόνο με λόγο (συνήθως καθόλου).

Ο πιο εντυπωσιακός στιγμιότυπος των κωμωδιών δρόμου ήταν ο δρόμιος κωμικός από την Αργεντινή με το όνομα Menjunes: χωρίς άδεια, τραβούσε τυχαίους ανθρώπους από τα χέρια, ενώ αυτοί τηλεφωνούσαν, έπαιρνε χωρίς ερώτηση ποτά και φαγητά που στη συνέχεια καταναλώνονταν, πήρε το ποδήλατο ενός ποδηλάτη και άρχισε να δημιουργεί δικά του γκαγκ, σε μια στιγμή κάλεσε μια ηλικιωμένη γυναίκα που περπατούσε με μπαστούνια, για να παίξει ξιφομαχία με τα μπαστούνια της, και της πήρε τα μπαστούνια και τα έδωσε σε έναν άλλο ηλικιωμένο άνδρα (η γυναίκα μπήκε στη μάχη γελώντας και με ενθουσιασμό), σε μια άλλη στιγμή, ο Menjunes έφερε τυχαία έναν θεατή να συνειδητοποιήσει ότι φωνάζει «Χάιλ» και τον έδιωξε από την πλατεία, και ούτω καθεξής. Κατά τη διάρκεια της παράστασής του, το γέλιο των θεατών αντηχούσε ξανά και ξανά. Αξιολογήθηκε δικαίως με το Χρυσό Gunár για street art.

Η εμφάνιση του Menjunes και άλλων street performers όπως το Cirkus for FunK!, Inka Clown Show και POOM-CHA (παραγωγές από τη Φινλανδία, τη Βραζιλία και την Ιταλία) παρακολουθήθηκαν δωρεάν από όλους τους παρευρισκόμενους, πολλοί από αυτούς δεν αγόρασαν καν εισιτήριο. Ανάμεσά τους και μια ομάδα άστεγων, που πιθανώς ζουν όλο το χρόνο στην πλατεία Štefánikov. Βεβαίως, μεγάλο μέρος των τυχαίων θεατών δεν καταλαβαίνει το street art, δεν έχει εμπειρία. Κάπου-κάπου ακούγονται σχόλια όπως «θα μπορούσαν να το μάθουν, είναι χειρότερο από το νηπιαγωγείο». Ή, ένας πατέρας που εξηγεί στην κόρη του: «ο θείος κάνει πλάκα με τους ανθρώπους, αυτό δεν είναι σωστό».

Πριν από τις παραστάσεις των street performers, δεν ακούγεται τίποτα από τον Juraj Kemka. Πρόκειται για τεχνικό θέμα, που όμως έχει και συμβολική διάσταση. Οι street performers καλύπτουν τα έξοδά τους από τα έσοδα που συγκεντρώνουν, όπως ενημερώνουν και στο τέλος των παραστάσεών τους. Αυτό αποτελεί μέρος του είδους, που έχει και πολλά άλλα κανόνες, παρά την αυθόρμητη εμφάνισή του. Η κουλτούρα του street art και των κωμωδιών δρόμου δεν είναι ιδιαίτερα γνωστή στη Σλοβακία, αποτελεί μια μειοψηφική περιοχή. Εκτός από τα Gagy, μπορεί κανείς να τα δει ίσως μόνο στο φεστιβάλ Amplión στη Στιάβνιτσα. Και παρ’ όλο που πρόκειται για παραδοσιακή τέχνη, που χρονολογείται από τους μεσαιωνικούς jockulatores, σήμερα δεν διδάσκεται στα Ανώτατα Σχολεία Μουσικών Τεχνών ή αλλού στη Σλοβακία (έχει το σπάνιο της υπόβαθρο στα νοσοκομεία μας, χάρη στη συμμαχία Červený nos). Πρόκειται για μια εμπειρία απολύτως μη μεταδιδόμενη, που η τηλεοπτική και η διαδικτυακή κουλτούρα δεν μπορούν να μεταφέρουν, ούτε με καλύτερη καταγραφή ή streaming. Μετά από λίγο, όλοι οι παρόντες θεατές και θεατές θα καταλάβουν αν θα κληθούν να συμμετάσχουν, αν θα ενεργοποιηθούν ή αν θα ζήσουν τη μοναδική, συναρπαστική στιγμή που, με μια απλή καθημερινή χειρονομία ή στάση, μπορούν να κάνουν ολόκληρη την πλατεία να γελάσει, συνεργαζόμενοι με τον κωμικό.

Τα Gagy της Κρεμνίτσας είναι ένα πολύ καλά και επαγγελματικά οργανωμένο φεστιβάλ, που συνδυάζει διάφορες μορφές χιούμορ. Τα πιο αναμενόμενα, καλά δομημένα κωμικά έργα γνωστών ηθοποιών, οι συζητήσεις δημοφιλών προσωπικοτήτων και οι εμφανίσεις αγαπημένων stand-up comedians, για τις οποίες το κοινό είναι πρόθυμο να πληρώσει επιπλέον – ώστε να ζωντανέψουν στην πλατεία Štefánikov τα πιο απροσδόκητα κομμάτια street art και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, αυτοσχεδιασμοί καρικατουριστών, ώστε να απογειωθεί η πλατεία με το ιπτάμενο gunár. Απομένει μόνο να ελπίζουμε ότι θα τα καταφέρουν και φέτος, παρά τα προβλήματα χρηματοδότησης.

Ο συγγραφέας ασχολείται κριτικά με τη λογοτεχνία, το δημιουργικό θέατρο, την παθητική μουσική. Διευθύνει και οργανώνει πολιτιστικές εκδηλώσεις.