Lo siento, bebé: la película recomendada por Julia Roberts podría ser una precuela de Después de la caza
Hypercritic
Recomendado por Julia Roberts, Sorry, Baby es una de las películas más comentadas en este momento, y puede tener vínculos inesperados con After the Hunt.
Por pura coincidencia, en el transcurso de unas semanas vi tres películas vinculadas por un hilo común: la aparente necesidad de desmontar la imagen del mundo académico, el movimiento MeToo, la ideología woke y la (¿americana?) burguesía liberal. Varios otros temas se entrelazan After the Hunt, la última película de Luca Guadagnino, el debut en largo de Eva Victor, Sorry Baby, y una obra anterior de uno de los directores más comentados de hoy, Promising Young Woman de Emerald Fennell – cuya muy esperada “Wuthering Heights” está programada para estrenarse en unos días.
Una advertencia necesaria: este artículo contiene spoilers de las tramas de las tres películas mencionadas.
After the Hunt, la película de Guadagnino deja más preguntas que respuestas
After the Hunt, la película que Luca Guadagnino estrenó en Venecia en 2025 con un elenco de Hollywood, elige un escenario académico para investigar la respetabilidad (lo más de moda lo llamaría cultura woke) y la hipocresía de cierta burguesía liberal en el aftermath de MeToo.
Todos los personajes pertenecen a una clase media intelectual acomodada. Está Alma (Julia Roberts), una respetada profesora de filosofía en Yale, y su esposo, el psicólogo Frederik (Michael Stuhlbarg), quien parece ser el único capaz de ver y llamar las cosas por su nombre real. Está el colega de Alma, Hank (Andrew Garfield), su ex amante que, a pesar de ser más joven, compite con ella por un puesto titular en la universidad. Y está Maggie (Ayo Edebiri), candidata a doctorado a quien Alma asesora.
El incidente que da inicio a la trama sucede después de una noche en la casa de Alma y Fred, y los protagonistas lo relatan de maneras opuestas. Maggie afirma que Hank la acosó sexualmente; él la acusa de haber inventado todo para desviar la atención de una tesis plagiada.
Pronto, la película cambia su enfoque del trauma en sí a su relato: cómo los personajes lo reportan, creen, niegan y lo instrumentalizan, también a la luz de la historia personal de cada uno. Desde el incidente –deliberadamente nunca mostrado– la atención se dirige a su narración. Y, en última instancia, incluso esto pierde importancia: el epílogo muestra a Alma y Maggie cinco años después de los hechos. Ambas son profesionales exitosas. Ambas, probablemente, han beneficiado de esa experiencia negativa.
Una voz en off concluye la película: es el “corte” de Luca Guadagnino, subrayando que, al final, lo que hemos presenciado es una representación teatral. Con dirección refinada y un elenco de primera, ciertamente – pero aún así, una actuación.
Es una experiencia visual que intriga pero puede dejar a uno desconcertado, suspendido. De hecho, dividió a la crítica: algunos señalaron cómo la película en última instancia deja todas las preguntas sin resolver. Se puede imaginar grupos de amigos fuera del cine comparando sus interpretaciones. ¿Y no es esa, después de todo, la tarea del cine? Empujarnos a cuestionar el significado del final, ciertas decisiones del director, ciertas tomas que parecen dirigirse directamente al espectador?
Recomendación de Julia Roberts: Sorry, Baby y una directora a seguir
Como gran parte del público, yo también quedé intrigado por la recomendación de Julia Roberts desde el escenario de los Globos de Oro el 11 de enero: “Eva Victor, eres mi ídola. Si no has visto Sorry, Baby, corre a verla.” Si lo dice Julia Roberts, ¿quién soy yo para no correr al cine? Lo que no esperaba era verme viendo lo que parecía casi una precuela de After the Hunt.
Sorry, Baby es la ópera prima de la directora Eva Victor, nacida en Francia y naturalizada estadounidense, quien a sus 32 años escribió, dirigió y protagonizó su película. No es una vista fácil y comparte un doble hilo conductor con la película de Guadagnino: trauma en el centro de la narrativa y un escenario académico.
Agnes (Eva Victor) es una joven profesora respetada en un college remoto de Nueva Inglaterra. La visita de su mejor amiga Lydie (Naomi Ackie), quien anuncia que está embarazada, reabre un trauma de años atrás, narrado a través de una serie de flashbacks. Una vez más, la directora oculta la violencia misma: cuando Agnes entra en la casa de su asesor de tesis, nos quedamos afuera. Las horas pasan, con una progresión de día a noche que recuerda las pinturas de Vilhelm Hammershøi.
Cuando sale, huyendo sin siquiera atarse las botas, la protagonista está en shock.
La autora representa los efectos de ese trauma, las dinámicas de poder que “congelan” a Agnes en una existencia vivida como “espectadora”, con una mirada inteligente, a veces irónica, que se inclina hacia la sátira social. Incluso los títulos de los capítulos que estructuran la narrativa – “El año del sándwich”, “El año de las preguntas”, “El año del bebé” – recuerdan la estructura de Friends. Como en After the Hunt, hay una reflexión aguda sobre las dinámicas de género y las distorsiones del movimiento MeToo, revelando una narrativa con capas que – una vez más – abre preguntas.
Emerald Fennell y Promising Young Woman
Emerald Fennell ofrece una lectura diferente de algunos de estos temas en Promising Young Woman (2020), que ella escribió y dirigió, y que ahora está en streaming en Prime Video.
Cassie (Carey Mulligan) es una ex estudiante de medicina que abandonó después de que un estudiante acosara sexualmente a su mejor amiga en una fiesta universitaria. Congelada en sus años universitarios, con una vida dividida entre trabajar en un bar y su habitación de la infancia en la casa de sus padres, Cassie toma venganza contra todo el género masculino: una especie de vigilante sexy que atrae a los hombres para humillarlos.
Incluso su historia de amor con un ex compañero de clase resulta ilusoria cuando Cassie descubre que él fue testigo del asalto sin intervenir. La protagonista, así, vuelve a su misión principal: venganza contra un sistema académico estancado y los perpetradores de esa violencia, llevándose al extremo en sacrificio.
A pesar de sus reconocimientos – el Oscar a Mejor Guion Original y nominaciones a Mejor Película y Mejor Dirección – la película de Emerald Fennell parece mucho menos matizada que las obras de Guadagnino y Victor. Parece más diseñada para provocar que para suscitar reflexión: los roles están claramente definidos desde el principio. A pesar de una ironía subyacente apreciable, no hay un desarrollo real de personajes y el análisis se mantiene superficial. A excepción del gran giro al final del segundo acto, la película en última instancia se siente bastante efímera.