Después de la caza | Luca Guadagnino y el riesgo de no tomar partido
Hypercritic
En Después de la Caza, Luca Guadagnino transforma una acusación en un campus en una meditación sobre la creencia y la vacilación moral. Ambientada en el contexto de la academia post-#MeToo, la película cuestiona qué significa realmente tomar partido.
¿Qué sucede cuando la ambición choca con la ética personal? En su última película, After the Hunt, Luca Guadagnino arroja luz sobre este conflicto y los controvertidos compromisos inherentes a las estructuras académicas de élite. El director, productor y guionista italiano continúa desarrollando su exploración matizada de las complejidades de las relaciones humanas como se ve en I Am Love (2009), Bones and All (2022), y Queer (2024). Sin embargo, esta vez aborda un tema más sensible: las consecuencias personales e institucionales de exponer el abuso sexual y el colapso subsecuente de la autoridad académica.
After the Hunt, basado en un guion del escritor debutante Nora Garrett, es un thriller psicológico que transforma la narrativa de "él dijo, ella dijo" en una investigación intrincada de la subjetividad, el poder y la verdad en disputa. Con un elenco de primer nivel, la película es un estudio de personajes de ritmo lento y cargado emocionalmente diseñado para provocar auto-reflexión. Obliga a las audiencias a examinar sus sesgos y suposiciones morales.
Aunque Guadagnino considera interpretar su película simplemente como un reflejo del #MeToo, "es una forma un poco perezosa de describirla. Es una forma pasada de pensar," After the Hunt todavía refleja un mundo post-#MeToo. Claramente, captura la luz y la sombra que definen el ambiente político y cultural actual. Mientras los personajes luchan por equilibrar intereses personales con un sentido de justicia, la hesitación de la película en tomar una postura clara se convierte en una espada de doble filo. Aunque representa fielmente el conflicto interno y la complejidad psicológica, After the Hunt nunca llega a concretar del todo, suavizando en última instancia el impulso del thriller.
La película se estrenó fuera de competición en el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de pie. La actuación de Julia Roberts obtuvo elogios particulares. Tras su estreno internacional en cines por Amazon MGM Studios y Sony Pictures Releasing International, After the Hunt ya está disponible para streaming en Prime Video.
- Una Acusación en el Campus y la Fragilidad de la Creencia
- A la Sombra del #MeToo: ¿Quién Tiene Derecho a Ser Creído?
- Una Recepción Divisiva y los Límites de la Neutralidad Moral
- Imprimiendo Duda: La Cinematografía de After the Hunt
- Espacios de Aislamiento y el Paisaje Sonoro Psicológico de la Película
- Complicidad Sin Resolución
Una Acusación en el Campus y la Fragilidad de la Creencia
Ambientada en Yale en 2019, After the Hunt sigue a Alma Imhoff (Julia Roberts), una respetada y ambiciosa profesora de filosofía. Cuando su brillante estudiante de doctorado y protegida Maggie Resnick (Ayo Edebiri, estrella emergente de la serie de FX The Bear) confiesa que fue agredida sexualmente por el colega, amigo y rival en la tenencia Hank Gibson (Andrew Garfield), Alma debe enfrentarse a dilemas éticos profundos. La película comienza con un reloj no diegético que marca el tiempo, un motivo que se repite a lo largo y que señala el momento inminente de la confrontación. Desde el principio, Alma muestra signos sutiles de una enfermedad misteriosa. Esto pronto se manifiesta como una úlcera estomacal – una metáfora clara de su trauma infantil reprimido que resurge cuando la historia de Maggie toca una fibra sensible.
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After the Hunt explora cómo dos generaciones navegan en un sistema elitista y patriarcal y los riesgos que toman en nombre de la supervivencia, la resistencia y el respeto propio. Además, Guadagnino también profundiza en cómo los personajes procesan y enfrentan el trauma del abuso y cómo estas experiencias moldean sus identidades. A diferencia de un típico "quién lo hizo", la película revela cómo nuestras decisiones sobre a quién creer reflejan quiénes somos.
Guadagnino explora la ambigüedad moral reteniendo juicios claros y presentando la historia desde múltiples perspectivas. A medida que la historia se desarrolla desde diversos puntos de vista, los espectadores se guían más por la empatía y la duda que por un resentimiento severo. A través de diálogos elípticos, momentos de silencio y planos en foco superficial que permanecen en los rostros de los personajes para enfatizar su incertidumbre, Guadagnino desplaza la atención del espectador hacia la comprensión y/o el perdón en lugar de asignar culpas.
Aunque este enfoque busca generar tensión y mantener una narrativa impulsada por la trama, la película permanece contenida. Al permanecer en áreas grises morales y relacionales, la película nunca se compromete a un giro decisivo. El director ciertamente logra captar la humanidad y las imperfecciones de los personajes, pero este enfoque introspectivo a menudo sacrifica la urgencia dramática.
A la Sombra del #MeToo: ¿Quién Tiene Derecho a Ser Creído?
Tras asegurar una posición prominente en un campo dominado por hombres, Alma se encuentra en una encrucijada. Poco a poco, cae en una espiral descendente mientras lucha por equilibrar lealtad con sus creencias personales. Esto añade otra capa a un tema que Guadagnino suele examinar: dos personajes en delicado equilibrio hasta que un tercero lo interrumpe. ¿Realmente cree Alma en Maggie, o solo está de su lado para sabotear la candidatura de Hank? "¿Qué dices que pasó?" es el mejor intento de Alma por consolar a su alumna, sutilmente considerando a Maggie una narradora poco confiable.
La escena del desayuno en la casa de Alma anticipa las líneas de falla ideológicas que luego moldearán las decisiones de los personajes. En esta escena, los personajes debaten si la cultura de la cancelación ha ido demasiado lejos y ha comenzado a atacar a los hombres cis blancos heterosexuales. En respuesta a la acusación de Maggie, Hank afirma que ella plagió su ensayo del filósofo italiano Giorgio Agamben, intentando socavar su credibilidad. Afirma que la identidad de Maggie como mujer queer negra la protege de las críticas y que cualquier oposición la califica como discriminatoria. Enfatiza que sus padres son importantes apoyos económicos de Yale.
Como la última incorporación a la tradición cinematográfica de explorar las secuelas del abuso, After the Hunt contribuye al debate en curso del #MeToo. Sigue los pasos de películas como Emerald Fennell's Promising Young Woman (2020), Todd Field's Tár (2022), y Eva Victor's Sorry, Baby (2025). Sin embargo, aunque el cine ha servido a menudo como un medio poderoso para generar conversación y hacer declaraciones sociales, After the Hunt adopta un enfoque diferente a las películas que centran la narrativa en la verdad de la víctima. La historia de Maggie es examinada, cuestionada y a veces desacreditada aquí, obligando a la audiencia a confrontar la ambigüedad de la creencia y la complejidad del juicio moral.
Una Recepción Divisiva y los Límites de la Neutralidad Moral
Aunque After the Hunt recibió elogios generalizados por las poderosas actuaciones de sus actores, también recibió duras críticas de algunos reseñistas. Según David Fear, escribiendo para Rolling Stone, Guadagnino "ha roto su racha ganadora," produciendo un caos confuso disfrazado de comentario social. La atmósfera críptica de la película y el comportamiento elíptico de Alma están diseñados para crear suspenso y intriga. Sin embargo, no logran el efecto deseado, llevando a un salto de cinco años que parece predecible en lugar de sorprendente. La reseña de Peter Bradshaw en The Guardian calificó la película como un "drama de acusaciones en el campus #MeToo demasiado largo y exagerado," argumentando que sus decisiones narrativas y de dirección fracasaron en transmitir el mensaje deseado.
El comentario de la película sobre la cultura woke opera en dos niveles. Primero, critica a la generación más joven por cansarse de tolerar el abuso y la mala conducta. Segundo, examina a quienes continúan haciendo esas acusaciones. En las notas de prensa, Guadagnino afirmó: "Como autor, no puedes juzgar a tus personajes. Siempre me gustan las imperfecciones profundas en los personajes de las películas. Y quería que la audiencia estuviera igualmente involucrada en cada persona en la pantalla." Sin embargo, en un momento en que tomar partido a menudo parece esencial, apoyar esta narrativa puede resultar incómodo y poco ético.
Además, After the Hunt recibió atención en redes sociales cuando la periodista italiana Federica Polidoro aparentemente pasó por alto a la actriz Ayo Edebiri durante una entrevista de prensa. Polidoro hizo una pregunta, afirmando que los movimientos #MeToo y Black Lives Matter ahora estaban "terminados," y especuló sobre cómo esto podría afectar a Hollywood después de lo que describió como la "era políticamente correcta." Edebiri, inicialmente excluida de la conversación, intervino para enfatizar que las protestas y el activismo aún no han terminado. Este intercambio incómodo refleja de manera impactante la realidad representada en la película, destacando cómo las minorías todavía luchan por reclamar espacio y ser escuchadas, incluso desde una posición de privilegio relativo.
Imprimiendo Duda: La Cinematografía de After the Hunt
Alfred Hitchcock preguntó una vez, "¿Cómo puedes imprimir una sombra de duda en cada plano de una película?" Esta pregunta refleja el enfoque de Guadagnino en la creación de After the Hunt. Para dar vida a su visión, Guadagnino recurrió al cinematógrafo estadounidense Malik Hassan Sayeed, marcando su regreso a la dirección de fotografía tras 25 años. Desde el inicio de su carrera, Guadagnino buscó a Sayeed. Se sintió atraído no solo por su trabajo en Spike Lee en Clockers (1995) y Stanley Kubrick en Eyes Wide Shut (1999), sino también por su sensibilidad visual incomparable y su capacidad para traducir matices psicológicos en cinematografía inmersiva.
Una vez más, Guadagnino cuenta la historia a través de imágenes tanto como del diálogo. Al diseñar el estilo visual de la película, buscaba evocar la estética de los años 80, usando solo tecnología disponible antes de 1988. El equipo optó por usar una sola distancia focal a lo largo de toda la película, filmándola completamente en 35mm con una relación de aspecto 1.85:1. Guadagnino ya había empleado este enfoque en Call Me by Your Name (2017), logrando un efecto visual limpio y preciso. El uso constante de lentes y película crea un efecto cohesivo y realista. Esto ayuda a invitar a la audiencia a sumergirse en la película y comprometerse con la historia como observadores imparciales. Sayeed apoyó la decisión, señalando que las limitaciones de recursos se sienten teatrales: "Encontramos nuestro proscenio, sabemos cómo movernos, cómo captar. Las limitaciones agudizan la intuición, y eso se convierte en el pulso de cómo filmamos."
La iluminación juega un papel clave en intensificar la tensión emocional de la película. Sayeed usa tonos cálidos y naturales para la iluminación interior y los contrasta con luz exterior dura y directa para transmitir visualmente la mirada severa del escrutinio público. En general, esto amplifica el realismo psicológico. La iluminación establece el estado de ánimo y moldea la percepción del público sobre la ambigüedad moral y la tensión relacional.
Espacios de Aislamiento y el Paisaje Sonoro Psicológico de la Película
Gracias al trabajo del diseñador de producción Stefano Baisi, el equipo pudo filmar en Londres. Baisi recreó con éxito la arquitectura, el estilo y la atmósfera de una universidad de la Ivy League, como Yale. La Universidad de Cambridge proporcionó ubicaciones clave, incluyendo el aula y la oficina de Alma. Sin embargo, el logro más destacado de Baisi fue diseñar el apartamento de Alma y su esposo psiquiatra, Frederik (Michael Stuhlbarg). Funciona como su refugio y refleja visualmente su historia. Cada detalle, desde la decoración del hogar hasta los utensilios de cocina, transmite el aislamiento emocional de la pareja, especialmente el de Alma. Mientras tanto, la cámara permanece deliberadamente estática, reforzando la sensación de encierro y introspección.
La música también intensifica la tensión y el impacto psicológico de la película. Tras Call Me by Your Name y Suspiria (2018), Guadagnino vuelve a colaborar con Trent Reznor y Atticus Ross para crear una banda sonora que impregna la narrativa con una sensación constante de inquietud y duda. Composiciones contemporáneas del compositor y director estadounidense John Adams refuerzan aún más este efecto, añadiendo capas a la textura narrativa y marcando sus momentos clave.
Complicidad Sin Resolución
Aunque After the Hunt tiene defectos y es controvertida, Guadagnino logra generar debate, para bien o para mal. Mientras intenta abordar temas como el conflicto generacional, la tensión de clases y las dinámicas raciales, la película a veces deja lagunas narrativas que invitan a críticas. Sin embargo, en su tiempo limitado, After the Hunt ofrece un reflexión impactante sobre nuestra sociedad compleja, resbaladiza y moralmente comprometida.
After the Hunt no ofrece consuelo ni cierre. Más bien, insiste en que la duda, la tensión y la reflexión permanezcan mucho después de que terminen los créditos. ¿Quiénes somos si no los valores que nos guían y las decisiones que tomamos? Guadagnino nunca toma partido, y quizás nosotros tampoco. La historia se niega a resolverse, dejando a los espectadores cómplices y vagando por la misma zona gris moral que los personajes. En última instancia, la audiencia se convierte en un espejo de la ambigüedad de la película, una prueba contundente de la audaz visión de Guadagnino.