Reseña de Hamnet: Cómo Chloé Zhao convierte la tragedia de Shakespeare en una meditación sobre el duelo
Hypercritic
Nada trasciende los límites de la vida como el arte. La directora ganadora del Premio de la Academia y poseedora de récords, Chloé Zhao, entiende esto muy bien. Después de su aclamado drama de 2020, Nomadland, la cineasta asiática ha regresado con una nueva adaptación de la novela de Maggie O'Farrell de 2020, Hamnet. Zhao colaboró con O'Farrell en el guion, entregando una versión que es tanto fiel como devastadora, una reimaginación cinematográfica de los orígenes de Hamlet, de William Shakespeare.
Nada trasciende los límites de la vida como el arte. El director galardonado con el Premio de la Academia y poseedor de récords Chloé Zhao comprende esto muy bien. Tras su drama galardonado en 2020 Nomadland, la cineasta asiática ha regresado con una nueva adaptación de la novela Maggie O'Farrell de 2020, Hamnet. Zhao colaboró con O'Farrell en el guion, entregando una versión que es tanto fiel como devastadora—una reimaginación cinematográfica de los orígenes de William Shakespeare y su Hamlet.
Hamnet desplaza el foco hacia Agnes (Jessie Buckley), la esposa de William Shakespeare, cuya vida interior resulta ser tan extraordinaria como la de su esposo. Sin la aura monumental que rodea a su personaje, Shakespeare (Paul Mescal) es retratado como un dramaturgo emergente y un padre afligido cuya pérdida de su hijo, Hamnet, inspira su trabajo. A través de esta representación, Zhao replantea la narrativa de un legado literario a una experiencia íntima y visceral del duelo.
Producido por Steven Spielberg (Amblin Entertainment) y Sam Mendes (Neal Street Productions), entre otros, Hamnet se estrenó en el 52º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2025. La película impresionó a críticos y audiencias y es una de las favoritas en esta temporada de premios, habiendo recibido ocho nominaciones para los 98º Premios de la Academia.
- De Novela a Película: La adaptación de Hamnet de Chloé Zhao
- Naturaleza y Simbolismo en Hamnet
- La muerte de Hamnet y la tragedia detrás de Hamlet de Shakespeare
- Duelo y el poder sanador del arte en Hamnet
- Jessie Buckley y Paul Mescal en Hamnet de Chloé Zhao
- El proceso de creación de Hamnet: Cinematografía, banda sonora y producción
- Premios, recepción y respuesta crítica a la película de Zhao
De Novela a Película: La adaptación de Hamnet de Chloé Zhao
Como una extensión natural del trabajo de O'Farrell, Chloé Zhao lleva a la audiencia a Stratford-upon-Avon del siglo XVI, la ciudad natal de William Shakespeare. Mientras investigaba su novela, O'Farrell colaboró con el Shakespeare Birthplace Trust para reconstruir la vida de Anne Hathaway usando las escasas evidencias históricas disponibles. Al nombrarla Agnes, la autora da nueva vida a una figura que durante mucho tiempo ha estado confinada a los márgenes de la historia.
Zhao preserva y profundiza esta perspectiva. Imbuida de un mirada femenina, la historia se niega a retratar a Agnes solo como "la esposa del gran dramaturgo". En cambio, ella es presentada como una figura compleja, dominante y casi mística. En lugar de relegarla a un papel secundario, la historia destaca su fortaleza, su individualidad sin disculpas y su vulnerabilidad. Zhao captura los gestos y expresiones de Agnes, enmarcándola constantemente en el centro de la pantalla, permitiendo que este significado emerja. Agnes es resistente y sin remordimientos, nunca confinada al espacio doméstico como símbolo de limitación. En cambio, el encuadre le otorga una presencia asertiva y refuerza su agencia.
En contraste, el nombre de Shakespeare nunca se menciona en la novela de O'Farrell. En cambio, él se define por sus roles familiares como esposo, padre y hijo, que lo enraízan en el ámbito humano. Hamnet traduce esta elección narrativa en un lenguaje visual que atraviesa casi cada plano.
Hamnet ha recibido críticas variadas. Algunos críticos dicen que podría convertirse en un clásico moderno del cine contemporáneo, mientras otros argumentan que se siente artificial y emocionalmente manipulador. "Crear algo diseñado para hacerte llorar no es prueba de una realización experta," escribió The Independent el crítico de cine Patrick Sproull en una reseña reciente. Según Sproull, Zhao ha suavizado el arte mostrado en su producción debut, creando una película pensada para atraer a un público amplio, donde la actuación se vuelve excesivamente explícita y histriónica. En su afán por provocar una reacción emocional profunda en la audiencia, la película corre el riesgo de caer en el voyeurismo. Sin embargo, dado que Hamnet es el resultado de una colaboración creativa entre Zhao y O'Farrell, la teatralidad de la película parece ser una elección estilística intencional, como si quisieran que toda la película se sintiera como una obra de teatro.
Naturaleza y simbolismo en Hamnet
La película comienza con una toma aérea de Agnes acostada entre las raíces retorcidas de un árbol. Ella parece suspendida en el bosque como si un halcón la hubiera atrapado en pleno vuelo. Las hojas susurrantes y las ramitas crujientes parecen hablarle, dando a los alrededores naturales una presencia misteriosa y casi sensible. Desde el principio, la naturaleza aparece como un útero, una entidad viva con un corazón palpitante y venas pulsantes. Agnes tiene una reputación; la gente susurra que es hija de una bruja del bosque que le otorgó poderes misteriosos y un aura inquietante. Tras la muerte de su madre, una familia campesina crió a Agnes y a su hermano Bartholomew (Joe Alwyn), pero siempre la consideraron una outsider.
Ella conoce a William en un lugar que parece un Edén atemporal. Corren entre los árboles, riendo y sin aliento, libres para ser ellas mismas. Protegidos por el bosque, su amor permanece intacto a pesar del rechazo de sus familias. William es un tutor de latín en apuros y hijo de un guantero con talento para escribir. Ella es una bruja que puede ver en el alma de una persona con solo un toque.
Aunque Hamnet evita la rigidez de una obra de época tradicional, los vestuarios aún juegan un papel clave gracias a Malgosia Turzanska, la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia. William viste principalmente azul, y Agnes lleva rojo, creando un contraste marcado entre civilización y naturaleza. Zhao enmarca estos como masculino y femenino, respectivamente.
A medida que la historia se desarrolla, los vestuarios ayudan a los personajes a encarnar sus roles y a insinuar su evolución emocional. Los vestidos de Agnes se vuelven desgastados y casi harapientos, y la ropa de su esposo lleva prominentes cortaduras. Es como si el duelo y el dolor que llevan se volvieran lentamente visibles.
La muerte de Hamnet y la tragedia detrás de Hamlet de Shakespeare
La pareja recibe a su primera hija, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). Justo como su difunta madre sugirió en un sueño críptico, Agnes la da a luz en el bosque. Más tarde, da a luz a gemelos, Judith (Olivia Lynes) y Hamnet (Jacobi Jupe). Judith es mucho más débil que Hamnet. William se traslada a Londres para expandir el negocio de su padre y seguir una carrera en el teatro. La vida de la familia cambia para siempre cuando Hamnet muere durante una epidemia de peste.
Agnes lucha por mantener con vida a su hijo usando los remedios naturales que siempre ha conocido. Siente que la tierra se rompe bajo sus pies cuando Hamnet cae inmóvil en sus brazos, sucumbiendo finalmente a las leyes de la naturaleza. En un momento inolvidable e improvisado, Jessie Buckley ofrece una actuación desgarradora, gritando de una manera que se siente tanto antigua como insoportablemente real. La larga toma en primer plano se detiene en su rostro mientras el grito se desvanece en silencio, amplificando el duelo de Agnes y llevando a la audiencia a la intensidad abrumadora de su dolor. Cuando enfrentamos la pérdida de un ser querido, nos quedamos con un dolor profundo y vacío. Zhao se sumerge de lleno en este duelo crudo y caótico, buscando darle sentido.
Duelo y el poder sanador del arte en Hamnet
Él ha, Agnes ve, hecho lo que cualquier padre desearía hacer, intercambiar el sufrimiento de su hijo por el propio, tomar su lugar, ofrecerse en lugar del niño para que el chico pueda vivir. Ella le dirá todo esto a su esposo, más tarde, después de que la obra haya terminado, después del silencio final, después de que los muertos hayan surgido para ocupar sus lugares en la fila de actores al borde del escenario.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Tras la tragedia, ambos llevan vidas paralelas, cada uno enfrentando el duelo a su manera. Antes orgullosa y feroz, Agnes tropieza por la existencia, incapaz de avanzar. William, por su parte, se sumerge en su arte, buscando en la audiencia a su hijo como si pudiera estar allí, justo fuera de alcance. La película alcanza su clímax cuando Agnes asiste en secreto a la función inaugural de Hamlet en el Teatro Globe. Al principio, escuchar el nombre de su hijo se siente como una traición. Sin embargo, finalmente lo ve como un tributo a la vida breve pero significativa de Hamnet y a el poder transformador, sanador y catártico del arte.
La obra teatral finalmente se desarrolla como una experiencia colectiva. El hermano mayor de Jacobi, Noah Jupe, interpreta a Hamlet, quien se sobrecoge de emoción y tambalea hasta el borde del escenario tras ser envenenado. Agnes le alcanza la mano, y toda la audiencia, incluso en los balcones superiores, comienza a seguir su ejemplo. Cuando el arte representa vívidamente la vida, la línea entre realidad y ficción se difumina. Este momento final enciende una chispa casi mágica, trascendiendo la vida y otorgándole a Agnes una última oportunidad para despedirse de su hijo.
La película reinterpreta el mito de Orfeo y Eurídice, en el que una sola mirada transmite tanto amor profundo como separación inevitable. Sin embargo, mientras el estribillo "Mírame" se repite por los personajes, subvierten el destino de la historia trágica, revelando que la pérdida no tiene que ser permanente y que el arte ofrece un medio para afrontar el duelo que deja atrás.
La dirección de Zhao añade otra capa a la estructura metanarrativa de la novela. Reflexiona sobre cómo el arte puede transformar el duelo, preservar la memoria y ofrecer un espacio para reimaginar la vida. Este concepto también surge en Sentimental Value de Joachim Trier, en la que el protagonista, un cineasta, reconecta con su hija distante a través de su última película. Luchando con el amor, la pérdida y el dolor no expresado, escribe un guion que funciona como el diálogo que le falta para tener en la vida real. Irónicamente, ambas películas son candidatas a los próximos Oscars. Aunque difieren en estilo y contexto, ambas resaltan una fascinación cinematográfica más amplia por cómo la narración navega la memoria y la conexión humana. Sin embargo, en una reseña para Roger Ebert, la crítica de cine Christy Lemire argumentó que Hamnet pierde impacto cuando se compara lado a lado debido a su actuación exagerada y tono didáctico. Ella prefirió la sutileza y los elementos no dichos que dominan la película de Trier.
Jessie Buckley y Paul Mescal en Hamnet de Chloé Zhao
Con talento y emoción sin fisuras, el elenco de Hamnet da vida a una historia que, aunque en gran parte ficticia y ambientada hace siglos, se siente profundamente universal. La historia toca cada fibra, especialmente las más dolorosas. A pesar de su juventud, la actuación de Jacobi revela una madurez emocional notable. Cuando sale del escenario y entra en el bosque, vuelve a adentrarse en el oscuro y cavernoso vacío que ha acechado la película desde sus primeras escenas. Esta imagen evoca a una Madre Naturaleza que puede dar y quitar la vida, inspirando tanto terror como consuelo en tiempos de duelo. La presencia de Hamnet permanece allí, suspendida entre los árboles en flor de la primavera.
Buckley ya había demostrado su talento en actuaciones previas. Sin embargo, sorprendió a los espectadores una vez más al conectar con algo casi primordial dentro de sí misma para encarnar a Agnes. Según Buckley, interpretar este papel fue la actuación de su vida. "Fue como, 'Esta es la mujer que he estado buscando'", dice en las notas de prensa. "Ella está sin ataduras, libre, profundamente curiosa, como un tipo de whisky de centeno, traviesa, hambrienta, alma hermosa de una mujer. Simplemente la amo."
En pantalla, Agnes aparece como una hija del bosque. A través de la arte de Buckley, parece ser una extensión del mundo natural que la rodea. Sus movimientos son orgánicos e instintivos, y su quietud transmite igual intensidad. La presencia física magnética de Buckley ancla al personaje, comunicando su fuerza y desafío. Por otro lado, Paul Mescal abordó su papel reflexionando sobre el trasfondo psicológico que pudo haber inspirado a Shakespeare a escribir Hamlet. Su actuación es introspectiva y restrictiva, con pocas explosiones visibles. Esta sutileza invita a los espectadores a involucrarse con la lucha interna del personaje. Sus estilos contrastantes pero complementarios crean un diálogo cinematográfico que refuerza la tensión en el corazón de la película.
Durante los 46 días de rodaje en el Reino Unido, el elenco desarrolló un vínculo similar al de una familia, lo que contribuyó a la autenticidad de su actuación final. Para celebrarlo, bailaron juntos al ritmo de Rihanna y su canción "We Found Love" en el último día de filmación. Un video del baile se volvió viral.
El proceso de creación de Hamnet: Cinematografía, banda sonora y producción
La colaboración de Zhao con el cinematógrafo polaco Łukasz Żal moldeó la identidad visual de la película. Cada elemento del film está diseñado con simetría y equilibrio. La película concibe el mundo como un escenario completo donde los personajes pueden entrar y salir inesperadamente, todo bajo la atenta presencia de la muerte. La iluminación de Żal es sencilla pero evocadora. Contrasta las escenas en el bosque de Agnes, bañadas en luz natural, con interiores iluminados con velas que reflejan la sensación de asfixia abrumadora de William. Por esta razón, optaron por filmación digital para lograr colores más nítidos y amplificar la intensidad visual de la película.
Además, la directora colaboró con el compositor nominado al Premio de la Academia Max Richter para crear la banda sonora inquietante de Hamnet. Inspirándose en la época Isabelina, Richter compuso una serie de piezas llamadas "Estudios de Color". Estas composiciones musicales acompañan la historia, subrayando su ciclo de vida y muerte. Zhao reprodujo la banda sonora en el set para crear el ambiente y ayudar a los actores a conectar con la textura emocional de sus interpretaciones. La banda sonora usa principalmente instrumentos orquestales y voces para evocar sentimientos profundos e inefables que a menudo no pueden expresarse con palabras. La famosa pieza de Richter "On the Nature of Daylight" aparece en los momentos finales de la película. Con su crescendo silencioso pero que se intensifica constantemente, la música transforma el duelo de Agnes en liberación mientras suelta una risa amarga y dolorosa.
Premios, recepción y respuesta crítica a la película de Zhao
Hamnet recibió seis nominaciones en los 83º Globos de Oro, ganando Mejor Película – Drama y Mejor Actriz en una Película – Drama para Jessie Buckley. En los 79º Premios BAFTA, la película ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película Británica, y Buckley obtuvo Mejor Actriz en un Papel Principal. Con ocho nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz, los 98º Premios de la Academia se acercan rápidamente, y las expectativas son altas.
Cuando la vida se siente restrictiva, el arte es la herramienta perfecta para soportar el paso del tiempo. La cinematografía, las actuaciones y el diseño de la película se unen para crear una sensación de realismo mágico. La adaptación de Zhao transporta a los espectadores a otro mundo, guiándolos en un viaje íntimo donde el dolor se encuentra con la belleza y la vida colisiona con la muerte.
El arte transforma la pérdida privada en una memoria compartida. Las últimas palabras de Hamlet, “El resto es silencio,” suenan como una súplica inquietante o una maldición. Mientras la audiencia, en ambos lados de la pantalla, se esfuerza desesperadamente por alcanzarlo, comparten un duelo común y cruzan la frágil frontera entre presencia y ausencia.