Ya hemos llegado a eso. Lo que tocamos hoy es una rebelión tan melancólica.

Encuentro la banda Hothouse en Pink Whale en el Día del Trabajo, una simbolismo bastante apropiado. Hablamos durante los sets previos a los saltos. Sergei sabe robarse el show con su trompeta, como robaba entrevistas, Gregory y Martin se desesperan con la animación, rasgan guitarras. Bianca y Filip no están de acuerdo en todo, pero su bajo y su batería no les molestan. Hothouse suena tal cual es.

Empezaré en general. Cuando te escuchaba, me vino a la mente una analogía con la película checa Kouř (1989) de Tomáš Vorel. La lucha opaca, más grande y cotidiana de los héroes de la clase trabajadora, un golpe de estado que traería un mundo mejor. Casi cuarenta años después, aquí está Hothouse y no se ventila fácilmente. Un mundo mejor, muy lejos, la frustración pasa factura.

Martin: Cuando niños de los noventa como nosotros hacemos música alternativa, que no es alegre, naturalmente reflejamos los problemas actuales. Y no tiene que ser de forma obvia, sino más bien a través del estado de ánimo que se percibe en ella.

Gregory: Finally, We Are Well, Stable (2025) es un proyecto más implícito políticamente, que también en el EP anterior Light Was Brighter (2022), aunque allí las letras eran más críticas. Ahora intentamos más collages abstractos – que se desarrollan desde experiencias personales en el sistema –, en lugar de una crítica seca.

¿Se alternan en la escritura de letras?

Martin: La mayoría de las letras son de Gregory. Pero cuando intento escribir algo yo, las letras permanecen sin cambios. Tenemos formas de expresión diferentes, así que es bastante difícil intercambiar manuscritos.

Gregory: A veces también escribimos juntos. La letra de Give and Recieve es completamente de Martin, yo solo añadí partes para que fuera un diálogo. Pero no creo que pueda enmarcarlas temáticamente, simplemente hacemos referencia a eventos que nos fascinan en su brutalidad y absurdo. Sin duda, representa alguna pulsión, crueldad humana, acoso y violencia. Y también abordamos críticamente la cuestión de los derechos de los animales – sobre eso es la canción Horns.       

¿Cada uno de ustedes también se dedica a otra profesión? ¿Cómo se cruzan esas influencias en su música?

Bianca: Uf, desde el principio nos llevamos bien con Gregor en cuanto a música y cine, y siempre hemos estado bastante dispersos culturalmente. Yo a menudo incluía referencias en los videos y visuales. Quizá también sea una forma en que se alineó nuestra imagen.

Martin: Es automático, ya no somos exactamente veinteañeros, así que podemos respetarnos. Nos damos espacio, cada uno trae algo diferente. A veces trabajamos en cosas más tiempo porque simplemente lleva tiempo que encajen.

Gregory: También hacemos cosas durante mucho tiempo porque tenemos otros proyectos. Trabajamos, y Bianca tiene que viajar entre Viena y Praga para exámenes, así que no los tenemos tan regularmente como quisiéramos.

Filip: A veces pasa que, con el tiempo, descubrimos que alguna pista no funciona. Entre la creación y la actuación en vivo, hay un período de tiempo relativamente grande. Me gusta el enfoque que quizás difiere de otras bandas: la pista debe estar perfeccionada, solo entonces la tocamos en vivo, madura.

Martin: Pero eso tampoco es una regla. En el álbum hay unas cuatro cosas que grabamos en una sola reunión. Quizá, si fuéramos menos, saldrían más cosas como de plantilla, pero con nosotros no se puede predecir nada. Por ejemplo, Gregory lleva toda la pista en la cabeza, y luego la grabamos rápidamente. Es más interesante, más dinámico, más divertido así.

¿Realmente surgieron como un experimento en la primavera de 2021, como lo demuestra su primera grabación?

Gregory: Solo es nuestra primera pista en streaming, que nos lanzaron unos amigos de Ucrania. Los tres nos encontramos en Brno y grabamos guitarras en bucles, sonaba como un Velvet Underground malo. Post-punk, a veces cortado con metal. Jazzy, bossa nova, noise-rock… Volviendo a las películas: en ese momento me gustaban mucho las bandas sonoras de Lynch. Lynch se inspiró en el compositor Mancini, que también hizo la banda sonora de Experiment in Terror (1962). Por eso Experimento de Primavera, también se tomó el riff principal de esa pista.

Bianca: Gregor y un amigo baterista encontraron un local de ensayo. Tuve suerte de que los chicos respetaron que yo apenas empezaba a tocar el bajo. Solo queríamos tocar. Cuando ahora vuelvo a escuchar esas cosas, creo que es genial que hayamos pasado de esa forma de tocar-no-tocar a lo que tocamos ahora.

Filip: Bianca compensó todo con su intuición para las líneas de bajo. Las inventa muy rápido, me fascina que siempre acierta a la primera.

Gregory: Ella odia las líneas rectas. También quería decir que solo Sergei y Filip son músicos formados. Desde el principio, nos inclinamos hacia la new wave, porque queríamos tocar de una forma que en realidad no debería ser.

Filip: En formaciones más antiguas, parecía que dos corrientes estaban en contra: la entrenada y la punk. Pero a veces hay que "zafarse" completamente de las reglas de la armonía: pegamos algo genial y lo dejamos así. Una mezcla romántica y extraña, pero que "mola".

Sergei: No diría que alguna teoría musical puede limitarte, porque si alguna vez no tienes qué decir, da igual si conoces las notas. Pero si tienes algo que decir, eso solo te ayuda. Sabes cómo tocar la armonía, disonante o consonante, porque conoces el instrumento.

El título Finally, We Are Well, Stable hace referencia a un estudio sociológico checo sobre migrantes en situación precaria. ¿En qué es solidaria su música?

Gregory: El nombre me llamó la atención precisamente por su absurdo. La entrevistada dice que con su trabajo alcanzó cierta estabilidad y ya le va bien. Claro, para eso necesitas dinero, pero ¿cuánto es? Además de cubrir necesidades básicas, para cada uno es diferente. Pero también hay quienes están completamente asegurados financieramente y aún así no tienen suficiente.

Martin: Pero yo pienso que, aunque seas una persona asegurada, ¿cómo puedes ser estable cuando en el mundo pasan tantas cosas horribles? Y nadie alcanza tal bienestar sin en algún aspecto robar – pagas impuestos, usas mano de obra barata de migrantes, etc.

Gregory: Y alguien dice "¡por fin está bien!", hay más dinero, pero luego suben los precios de todo. Un proceso cíclico, quizás el próximo álbum se llame Bienestar.

¿Generacionalmente, el bienestar? ¿Alguna vez sienten que esas declaraciones y gestos solo quedan en nuestra burbuja?

Gregory: Espero que no, pero cuando disparas a los tuyos, creo que la izquierda europea tiene una percepción algo enfermiza de la crítica. Así, se pueden derribar tradiciones más arraigadas, que aún hay que atender. Nos estamos dividiendo, y en el espacio checoslovaco hay muchos temas por resolver – por ejemplo, el gatekeeping o la excesiva presencia de hombres en la escena. En serio, casi no puedo nombrar un grupo femenino o queer de metal. La multiculturalidad también me parece importante, pero veo que ya están surgiendo colectivos ucranianos aquí – a pesar de la guerra.  

Bianca: Quizá algún día lleguemos a un punto en que sea tan terrible que construyamos esa conciencia común a partir de ello.

Martin: Para mí, dividir a la gente en izquierda y derecha me parece un vestigio. Ya sea por vivienda, desigualdad de clases, guerra, IA. Solo estamos tirando de una cuerda que en realidad no existe.

Filip: Por cierto, no firmaría que todos somos de la misma burbuja. Por ejemplo, con Bianca probablemente no estaríamos de acuerdo políticamente en casi nada, no venimos del mismo trasfondo socioeconómico.

Vale, al menos aquí tenemos un rango de discursos. ¿Qué los impulsa a seguir adelante, cuál es su hopecore a pesar de todo lo malo?

Filip: Pero eso sería cursi... Realmente me alegra que tocamos juntos. Tenía muchas ganas de hoy. Hablamos en la furgoneta, escuchamos música y luego vamos a desayunar algo bueno. Simplemente, un viaje con amigos.

Gregory: Disfruto mucho de este rock en el mundo libre, de Bratislava a Alemania. A pesar de todo, veo mucha esperanza en los más jóvenes y en los colectivos. Surgen nuevas bandas y espacios DIY, esto puede mejorar si lo intentamos.

Bianca: Para mí, los conciertos son un 50/50, pero es mi percepción personal. Me gusta la cultura, los libros, las películas, más esas cosas introvertidas.

Filip: ¡Oh, y la música! Hace dos meses fui a ver a Anne von Hausswolff, y fue increíble. A la mañana siguiente me desperté como dos horas antes, salté de la cama y quería hacer muchas cosas, estaba lleno de energía.

Bianca: Pues, la otra vez puse Sleep en el metro, y enseguida quise tocar con mucho gain y distorsión.

Martin: (Suena la radio de fondo) Me encanta que a esto tenemos la banda sonora de Nirvana.

¿Van a tocar en Colours of Ostrava y grabaron su último álbum bajo el sello Kabinet Records? ¿Es Hothouse uno de sus proyectos con sello "convencional"?

Gregory: Bueno, para mi familia, seguramente no es convencional.

Sergei: A mi padre le gusta Hothouse, le da like a cada publicación.

Martin: Sin embargo, casi no hacemos marketing, solo alguna mención en redes sociales. Me parece que, sin mucho esfuerzo, ya se habla de nosotros y nos invitan a tocar en algún sitio.

Gregory: Pero no hablamos de una frontera entre mainstream y underground. Creo que está lejos de ser convencional también por la estructura de las canciones. Empezamos con música dura y tocamos más en festivales punk.

Bianca: Pero ni siquiera allí encajábamos. Quizá también hemos madurado un poco. No es que el punk no sea para adultos, pero ya no queríamos solo tocar tuc-tuc.

Martin: No sé si es más puro. Es una especie de rebeldía melancólica, una huella de cierta época en la banda. Las cosas nuevas que hacemos ahora suenan completamente diferentes.

Gregory: Aunque me gusta tocar música lo-fi, intencionadamente sumergida en la mezcla, no se puede hacer así siempre. Pero quizás no soy lo suficientemente core para hacer música solo en cassettes para 100-200 personas hasta los cincuenta. Las prioridades cambiaron, y ahora somos un underground más ambicioso. Por ejemplo, hacer vinilos es costoso. Pero si tuviéramos un contrato en otro lugar y tuviéramos que sacar tres álbumes en tres años, no lo lograríamos. Tenemos un buen empleador.

Bianca: Por cierto, me da pena que en las entrevistas nadie me pregunte cómo es ser la única en la banda con cuatro chicos. Kim Gordon se privatizó eso.

¿Tienes espacio?

Bianca: A veces es molesto. ¡Hasta luego!

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