Rebotar desde el fondo total

El colectivo de danza ya lleva varias temporadas contribuyendo significativamente a la caracterización de la escena de la danza contemporánea eslovaca. Sus miembros llegaron a este contexto con energía y con la intención de que sus actividades sean complejas, desde la creación de obras propias, pasando por talleres, hasta la organización de un festival de verano en Námestovo con el mismo nombre, que poco a poco se ha perfilado como uno de los eventos esperados en la temporada de festivales de verano. En junio se presentaron en el Teatro Arena con su última premier V.

Una de las tendencias que en tiempos difíciles cambia la perspectiva de la danza contemporánea hacia una más positiva, es la creación del ciclo Danza en el Arena, una nueva línea dramática del Teatro Arena en Bratislava, que ofrece espacio para la presentación de obras de danza contemporánea. La premier de la performance V fue otro evento dentro de esta línea emergente bajo la dirección del coreógrafo Andrej Petrovič como dramaturgo y también fue la culminación de la edición en Bratislava del festival Tanečno, que por primera vez se realizó también en la capital.

El título de la obra V puede tener varias connotaciones ocultas, desde un símbolo de libertad hasta una referencia al número de solos en los que se compone la performance. Se trata de cinco solos, diversos en movimiento y expresión, de intérpretes y intérpretes femeninas, en los que el quinteto transforma su a menudo complicada situación inicial en un nuevo estado.

Andrej Štepita, como bailarín en solitario, ya llamó la atención en el conjunto internacional Farma v jaskyni en la performance Český hrdina, donde desde el principio, con energía y precisión, inició la escena con una barra. Lo mismo sucede en su solo dentro de V. Utiliza elementos explosivos y enérgicos con expresión física. Trabaja dinámicamente con su cuerpo y sus posibilidades para amortiguar la energía, como una supresión consciente de emociones que no se pueden detener. Al final, gradualmente se acerca a un micrófono, que gira hacia el público. En ello podemos encontrar también la necesidad no solo de hablar, sino de hablar en voz alta.

La puesta en escena puramente teatral, más precisamente operística, en su actuación en forma de sketch, la desarrolla Miriam Budzáková. Durante unos minutos intenta liberarse de la cuerda atrapada en la puerta para poder subir al escenario, donde suena una aria de ópera. Incorpora elementos típicos de la comedia cinematográfica, como la mímica, la gradación de la acción o un remate divertido.

La palabra tiene una función importante en el solo de Matúš Szeghö, quien, a través del ejemplo de una boda, comenta su relación consigo mismo. La alianza o asociación no con otra persona, sino consigo mismo, considera que es tan importante como la relación con los demás. Para ello, utiliza la fusión de la danza contemporánea y la clásica, que con gestos, a menudo cómicos o irónicos, logra llevar a la reflexión y al humor.

Silvia Buranovská se dejó inspirar por una dolorosa pérdida familiar y confronta su estado emocional interno con la forma en que actúa externamente. Piensa tanto en movimiento como verbalmente en cómo llegar al centro del dolor, no solo formalmente, sino cómo vivirlo y enfrentarlo. En sus obras anteriores ha demostrado tener sentido del (auto)ironía y aquí también ha logrado enmarcarlo en un tema doloroso que le toca profundamente.

Hana Gallová, atada a la cuerda, intenta liberarse de ella. Justamente este esfuerzo, por agotador que sea y dirigido a una liberación total, paradójicamente no conduce a un alivio interior, sino más bien a un espasmo. El lenguaje de su cuerpo se basa en desafiarse a sí misma, que luego puede eliminar con medios movementísticos, incluso acrobáticos, y transformarlo en otro tipo de energía.

El colectivo de danza en el contexto eslovaco ha logrado un éxito destacado al recibir el premio Dosky por una hazaña extraordinaria en el ámbito del teatro de danza en 2023. Esto ocurrió como el primer grupo de danza independiente en recibirlo. En las obras en las que bailan juntos, se percibe su diferencia en matices de movimiento y reacciones. En estos solos, su lenguaje corporal puede entenderse de manera más completa, aunque no tan detallada como lo requerirían esas performances. Los intérpretes dejan que sus cuerpos cuenten historias. En sus micro-mundos, están solos, pero no se percibe una conexión tan pensada como en las obras de grupo. Habría sido necesaria quizás una intervención más enérgica del director o dramaturgo. En los solos, se percibe más una rigidez enciclopédica, un esfuerzo, aunque interesante, por reducir un tema complejo a unos pocos momentos, aunque todavía había espacio para desarrollar coreografías en formas más precisas y profundas, como están acostumbrados en sus obras anteriores.

El autor es crítico de teatro y danza

Colectivo Tanečno: V. Escrito desde la premier en el Teatro Arena, 14 de junio de 2026.