Odisea apocalíptica. A pesar de las deficiencias, la película de Nolan realmente conmueve

Al ver La Odisea de Christopher Nolan, nos preguntamos durante mucho tiempo, ¿cuál es en realidad la idea del personaje de Odiseo que tiene el director, qué es la fuerza oculta que impulsa a su héroe? Odiseo desea volver a casa, pero no parece que ese deseo de regresar sea la emoción principal que lo define. Vemos su astucia, pero no es la astucia la cualidad que lo caracteriza; sería difícil describir al personaje interpretado por Matt Damon como un trickster. Odiseo, en su interpretación, puede estar orgulloso, hay escenas en las que desafía a los dioses y a otros poderes sobrehumanos, pero la historia comienza en el momento en que toda la arrogancia que alguna vez pudo caracterizar a Odiseo fue ya hace mucho tiempo rota.

Oppenheimer de la Edad de Bronce

Todo se vuelve claro en el momento en que nos damos cuenta de que la clave del Odiseo nolaniano es J. Robert Oppenheimer, el héroe de la película anterior del director. La Odisea y Oppenheimer, historias separadas por tres milenios, se reflejan en dos películas de Nolan. El director presenta la caída de Troya como una catástrofe a la escala de Hiroshima y Nagasaki, un evento que no solo trae la destrucción de un lugar concreto, sino que también cuestiona la propia percepción de la realidad, introduciendo al mundo en un orden nuevo, desconocido y aterrador, donde ya no rigen las reglas que antes se consideraban obvias.

El Odiseo de Nolan, al igual que Oppenheimer, gracias a sus talentos intelectuales encuentra una forma que permite la victoria en una guerra que se prolonga. Sin embargo, el éxito de ambos personajes tiene un precio terrible, no solo para Troya, Hiroshima y Nagasaki arrasadas, sino también para ellos mismos, cargados con una culpa insoportable. La Odisea es una película sobre la culpa, y esa sensación de culpa es lo que más define a su protagonista.

El Odiseo de Nolan soporta su culpa mucho peor que Oppenheimer en la película anterior del creador. En la interpretación de Matt Damon, recuerda a un veterano que lucha con el síndrome de estrés postraumático provocado por la guerra. Cuando aparece por primera vez en pantalla en una escena que no es una retrospectiva, se encuentra en la isla de la ninfa Calipso, donde, aturdido por el loto, le cuesta recordar quién es realmente — como un veterano estadounidense de una de las muchas guerras libradas por Washington, incapaz de volver a la vida normal y que huye en un alivio narcótico.

En delirio de loto

Todos los elementos fantásticos de La Odisea — el enfrentamiento con el cíclope Polifemo, el canto de las sirenas, la expedición al reino de los muertos, la isla de la hechicera Circe, Scylla y Caribdis — aparecen como una retrospectiva, una narración de Odiseo, aún confundido por los opioides, intentando descubrir la verdad sobre quién es realmente, describiendo la historia de su viaje desde Troya por Calipso. Y uno puede preguntarse si todos los monstruos y criaturas no son solo producto de una mente alterada por las drogas o un delirio de conciencia, que genera cíclopes y otros monstruos para alejarse de lo que realmente da miedo: la masacre nocturna de Troya, que él facilitó, la pérdida de los compañeros de guerra, sus propios errores que costaron la vida a sus camaradas.

Tal interpretación sugiere especialmente la secuencia en la tierra de los Laestrigones, gigantes que hundieron la mayoría de las naves de Odiseo. Desde una motivación realista, esto no tiene sentido, pero sí tiene la intensidad de una pesadilla fantástica, aterradora y, a la vez, bellamente horrible.

Aunque en la película de Nolan no faltan monstruos, prácticamente no aparecen dioses, que son muy importantes en ambas epopeyas troyanas. En varias escenas aparece Atenea, pero uno puede preguntarse en qué medida ella es una presencia divina real, y en qué medida es una personificación del sentido moral interno de Odiseo, o quizás de su remordimiento. En una escena, la diosa aparece entre la multitud masacrada de Troya, y no se puede decir si Odiseo ve en la mujer que matan a una diosa, o si Atenea, que se le aparece, es un espectro de la joven asesinada en la ciudad que ayudó a conquistar de manera tan significativa.

Canto en las ruinas

Finalmente, Odiseo se libera del estado narcótico y regresa a Ítaca. Sin embargo, la película de Nolan no es una historia sobre el regreso del rey, esposo y padre, ni sobre la restauración del orden perturbado. Odiseo se da cuenta de que ya no existe Ítaca, como la dejó hace veinte años, ni el mundo que conocía al partir a la guerra.

En la película, la destrucción de Troya destruyó todo el orden jurídico-moral del mundo de la Edad de Bronce, liberando fuerzas que amenazan su supervivencia. En Ítaca, los ancianos presionan para que Penélope encuentre un nuevo esposo, porque la isla necesita un rey para defenderse de la amenaza de los “hombres del mar”. El miedo a sus ataques paraliza todo el mundo griego dos décadas después de la caída de Troya. Como la película sugiere, la raíz de esa amenaza radica en lo que ocurrió veinte años antes.

Al final de Oppenheimer, el protagonista titulado le dice a Einstein que, cuando trabajaba en las ecuaciones necesarias para construir la bomba atómica, temía que esto no desencadenara una reacción en cadena que terminara con el mundo, y luego admite con tristeza que quizás eso fue exactamente lo que ocurrió. Odiseo podría repetir esas palabras. La película comienza con un canto sobre Odiseo en Troya, cantado en el palacio de Ítaca, habitado por pretendientes que luchan por la mano de Penélope — Odiseo y la guerra que ayudó a ganar, lentamente se convierten en un mito. En la última escena, Odiseo, hablando con Penélope, se pregunta qué será recordado de Ítaca, qué canto sobrevivirá a la próxima catástrofe, qué cantarán las futuras generaciones en las ruinas de Esparta y Troya. Porque el regreso a casa, expulsar a los pretendientes y restaurar el orden fundamental en Ítaca no puede evitar la catástrofe inminente.

Homero en tiempos de polidepresión

La Odisea es, en definitiva, una película sobre la culpa del hombre convencido de que, al intentar acabar con una guerra sangrienta, devastadora y que se prolonga durante años, provocó el apocalipsis, desencadenó un proceso irreversible de caída del mundo que intentaba salvar, y sobre vivir en un mundo después del fin del mundo.

No todo en la visión de Nolan funciona, en muchos lugares se revelan las debilidades características del cine de este director. Resultan molestas las escenas en las que Nolan pone en boca de los personajes diálogos que explican directamente cómo interpreta él mismo el poema homérico, especialmente cuando Odiseo le dice a Penélope que “se acaba nuestra era de bronce”.

La antigüedad micénica es bastante genérica; a Nolan le falta la inventiva imaginativa que caracterizaba, por ejemplo, Edipo Rey de Pasolini, y especialmente decepcionan las escenas con Circe y Polifemo.

También surgen críticas de que la misma concepción de la culpa interiorizada, tal como la presenta Nolan en la pantalla, es esencialmente ajena a la epopeya homérica y al mundo del que surge. Solo el proceso de adaptación cinematográfica consiste precisamente en reinterpretar los textos antiguos para que puedan decir algo importante también a los espectadores contemporáneos. Y, a pesar de todas las deficiencias de la película de Nolan en La Odisea, esto se logra perfectamente: es Homero en tiempos de polidepresión, que corresponde perfectamente a nuestros miedos actuales ante la catástrofe climática, el colapso del orden internacional basado en la ley, la crisis de la democracia liberal y, sobre todo, ante otras amenazas.

Una interpretación clara, sólida y coherente de La Odisea hace que, a pesar de todas las deficiencias, la visión de Nolan se sostenga y realmente conmueva. También se sostienen las decisiones de reparto del director. Antes de que nadie viera la película, estas generaron una polémica en los círculos de la derecha alternativa, acusando al director de borrar uno de los textos fundamentales de la cultura occidental en nombre de la ideología woke. Como es fácil de adivinar, se trataba de actores no blancos.