Marisa González: puolen vuosisadan teknologia ja taide
Primer borrador
Missä määrin teknologia ja taide kietoutuvat toisiinsa pioneerin teoksessa, joka haastoi normeja ja tutki yhteiskunnallisia ja feministisiä teemoja? Madridissa esitelty antologia paljastaa puolen vuosisadan innovaatiota ja sitoutumista matkalla, joka kyseenalaistaa luovuuden rajat.
Se on artistin, ainakin tähän päivään asti, bilbaolaisen Marisa Gonzálezin tausta: puoli vuosisataa teknologiaa ja taidetta. Ja tämä on se, mitä tämä vuosi Madridissa avattu Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -kokoelma osoittaa.
Näyttelyn nimi on Un modo de hacer generativo ja sen antologinen luonne, tunnustus aikansa edelläkävijätaiteilijalle, toteaa museo.
Kaikissa siitä kirjoitetuissa arvosteluissa kerrotaan hänen teostensa pioneeriudesta yhdistää taiteellinen luominen ja uudet viestintäteknologiat, kuten kuvien monimuotoiset reproduktiot. Hän sai Velázquez-palkinnon taiteesta vuonna 2023.
Se, että hän tuntee olonsa mukavaksi tässä kontekstissa, todistaa erityinen yksityiskohta (sillä ei ole mitään tekemistä taiteilijoiden verkkosivujen kanssa): hänen biografiansa ei ole vain teksti, joka on sijoitettu hänen verkkosivuilleen (kuten yleensä), vaan siihen sisältyvät myös englanniksi ja espanjaksi Wikipediaan lisätyt biografiset arvostelut.
Toinen huomionarvoinen yksityiskohta: tämän antologisen esittelyn lehdistötilaisuudessa hän saapui samalla mekkolla, jolla hän osallistui MNCARS:n avajaisiin vuonna 1986, tapahtumaan, jossa hän oli yksi silloin esillä olleiden näyttelyiden kuraattoreista. Hän tunnusti työskentelevänsä vuosia projekteissaan ja säilyttävänsä kaiken.
Välittömyyden kieli
Tämä suuri antologia, jonka on kuratoinut taiteen historian ja tutkija Violeta Janeiro Alfageme, kerää viisi vuosikymmentä taiteilijan tuotantoa ja esittelee noin kaksikymmentä hänen suurta sarjaansa ja projektiaan.
Taiteilija poikkeaa perinteisistä medioista ja käyttää koneita — värillisiä kopiokoneita, termofakseja ja muita työkaluja, jotka aikoinaan olivat huipputeknologiaa — luodakseen taidetta, joka ei ole kopioivaa tai replikoivaa, vaan generatiivista.
Marisa González on luonut oman menetelmänsä, kielen, jossa korostuvat välittömyys, sattuma, kokeilu ja virhe.
Alusta asti hän on osallistunut ja edistänyt “uutta järjestystä, jossa ei ole tilaa pelkästään maalaukselle, painatukselle tai valokuvalle, vaan hän yhdistää kaiken, soveltaen sähkö-, elektroniikka- ja telekommunikaatioteknologioita kuvien reproduktioon ja tuotantoon”, toteaa kuraattori.
Janeiro korostaa taiteilijan kykyä, jonka hän saavutti opiskellessaan Yhdysvalloissa, “luoda kapinallista ajattelua visuaalisten poikkeamien kautta, jotka syntyvät ensimmäisten viestintäteknologioiden hallinnasta”.
“Häiriö – hän lisää – on ratkaiseva taito niille, jotka taiteen alkuaikoina haastavat kontekstin, jossa franquistisen diktatuurin normit ja valtaoikeudet rajoittivat radikaalisti mielikuvituksen ja ajattelun vapautta”.
Kuvat: MNCARS:n lehdistöpalvelun yhteistyö
Teos, joka sitoutuu aikaansa
Hän on kiinnostunut uransa aikana feministisestä teemasta, sosiaalisista liikkeistä, teollisesta arkkitehtuurista, jätteistä ja roskista, muiden muassa. Marisa González tutkii sarjatuotannon prosesseja.
Madridin MNCARS:n näyttely kokoaa yhteen hänen merkittävimpiä sarjojaan, kuten Väkivalta nainen, johon kuuluu teos Vastuu (1975–77). Tai sarja Olemassaolot (1981), jossa hän radikaalisti uudelleenkäyttää (esimerkiksi kuivausrummun suodattimessa kerääntyneitä pölypalloja) ja uudelleen merkityksellistää esineitä.
Hän esittelee projekteja He, filippiiniläiset (2010–2013) ja Ydin Lemóniz (2004–2008), jotka esitetään yhtenäisinä kokonaisuuksina, molemmat käsittelevät suuria kysymyksiä eri näkökulmista.
He, filippiiniläiset-projektissa taiteilija keskittyy työvoiman hyväksikäyttöön, johon lukuisat maahanmuuttajanaiset Hong Kongissa joutuvat, ja valottaa heidän epätasa-arvoisia ja haavoittuvia olosuhteitaan.
Ydin Lemóniz -projektissa hän dokumentoi ydinvoimalan purkuprosessin, joka nähtiin ympäristöriskinä, mutta joka ei koskaan toiminut, kiitos kansalaisten mobilisoinnin ja yhteiskunnan painostuksen.
Hän on myös tehnyt muotokuvia Lumena- tietokonegrafiikkajärjestelmällä ja installaation Faksiasema, jonka hän loi Madridin Taidepiirin vuonna 1993 ja jonka avulla taiteilija edisti yhteisöllisempää, vähemmän kilpailullista ja tasa-arvoisempaa toimintaa taiteilijoiden kesken.
Ja syksyllä Bilbaossa
Jo varhain Marisa González on ollut sitoutunut ja yhdistystoimintaan aktiivisesti osallistuva henkilö. Vuonna 1970 hän osallistui Madridin ensimmäisen taiteilijoiden ammattiliiton perustamiseen, ja vuonna 2009 hän oli mukana perustamassa Naisiin taiteessa -yhdistystä (MAV).
Nyt hän jatkaa vahvasti feministisen liikkeen tukijana, esimerkiksi Wikipedia-kirjoittajaryhmä Cuarto Propio:ssa, jossa hän on kirjoittanut tai ollut kirjoittamassa satoja artikkeleita nykytaiteen naistähtistä.
Näyttelyn kuraattori katsoo, että Marisa González on “aikansa edelläkävijä, joka on rikkonut normeja, taistellut antifranistista taistelua, yhdistystoimintaa ja feminismia, ja jonka perintöä on erittäin tärkeää tuoda esiin, sillä se on kuin musta aukko, niin mittava ja valitettavasti suurimmaksi osaksi hänen studiostaan löytyvä”.
Madridin Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofían ja Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbaon yhteistyönä järjestettynä näyttely Un modo de hacer generativo on nähtävissä syksyllä Madridin jälkeen Bilbaossa Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao:ssa.
Näyttely Marisa González. Un modo de hacer generativo
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Aukioloajat: Maanantaista lauantaihin ja juhlapyhinä klo 10:00–21:00.
Sunnuntaina klo 10:00–14:30.
Tiistai suljettu