Hamnet-arvostelu: Kuinka Chloé Zhao muuttaa Shakespearen tragedian surun mietiskelyksi
Hypercritic
Ei mikään ylitä elämän rajoja yhtä paljon kuin taide. Oscar-palkittu ohjaaja ja ennätyksenhaltija Chloé Zhao ymmärtää tämän hyvin. Hänen palkittu draamansa Nomadland vuodelta 2020 jälkeen aasialainen elokuvantekijä on palannut uudella sovituksella Maggie O'Farrellin vuoden 2020 romaanista Hamnet. Zhao teki yhteistyötä O'Farrellin kanssa käsikirjoituksessa, tarjoten tulkinnan, joka on sekä uskollinen että musertava—elokuvallinen uudelleenkuvitus William Shakespearen Hamletin alkuperästä.
Ei mikään ylitä elämän rajoja yhtä voimakkaasti kuin taide. Oscarin voittanut ohjaaja ja ennätyksenhaltija Chloé Zhao ymmärtää tämän hyvin. Seuraamalla palkitun draamansa Nomadland vuonna 2020, aasialainen elokuvantekijä on palannut uudella sovituksella Maggie O'Farrellin vuoden 2020 romaanista Hamnet. Zhao teki yhteistyötä O'Farrellin kanssa käsikirjoituksessa, tuoden esiin uskollisen ja samalla koskettavan tulkinnan—elokuvallinen uudelleenkuvitus William Shakespearen Hamletin alkuperästä.
Hamnet siirtää fokuksen Agnesiin (Jessie Buckley), William Shakespearen vaimoon, jonka sisäinen elämä osoittautuu yhtä poikkeukselliseksi kuin hänen miehensä. Ilman hänen hahmonsa ympärillä olevaa mahtipontista auraa Shakespeare (Paul Mescal) esitetään nousevana näytelmäkirjailijana ja surullisena isänä, jonka pojan Hamnetin menetys inspiroi hänen työtään. Tämän kuvauksen kautta, Zhao muuttaa narratiivin kirjallisesta perinnöstä läheiseksi, koskettavaksi ja ruumiilliseksi surun kokemukseksi.
Tuotantoa ovat olleet muun muassa Steven Spielberg (Amblin Entertainment) ja Sam Mendes (Neal Street Productions), ja Hamnet sai ensi-iltansa 52. Telluride Film Festivalilla 29. elokuuta 2025. Elokuva teki vaikutuksen kriitikoihin ja yleisöön, ja se on tämän palkintokierroksen ehdokas, saaden kahdeksan ehdokkuutta 98. Oscar-gaalassa.
- Romaanista elokuvaksi: Chloé Zhao’n sovitus Hamnetistä
- Luonto ja symboliikka Hamnetissä
- Hamnetin kuolema ja tragedia Shakespearen Hamletistä
- Surun ja taiteen parantava voima Hamnetissä
- Jessie Buckley ja Paul Mescal Chloé Zhao’n Hamnetissä
- Hamnetin valmistus: kuvaus, musiikki ja tuotanto
- Palkinnot, vastaanotto ja kriittinen arvio Zhao’n elokuvasta
Romaanista elokuvaksi: Chloé Zhao’n sovitus Hamnetistä
O'Farrellin työn luonnollisena jatkeena Chloé Zhao vie katsojat 16. vuosisadan Stratford-upon-Avoniin, William Shakespearen kotikaupunkiin. Tutkiessaan romaaniaan O'Farrell teki yhteistyötä Shakespeare Birthplace Trustin kanssa rekonstruoidakseen Anne Hathawayn elämän käytettävissä olevan historian vähäisen aineiston pohjalta. Nimeämällä hänet Agnesiksi, kirjailija antaa uuden elämän hahmolle, joka on pitkään pysynyt historian marginaaleissa.
Zhao säilyttää ja syventää tätä näkökulmaa. Tämän tarinan naisen katseen läpäisemänä, tarina ei esitä Agnesia pelkästään "suuren näytelmäkirjailijan vaimona". Sen sijaan hänet kuvataan monimutkaisena, määrätietoisena ja lähes salaperäisenä läsnäolona. Hän ei jää sivuosaan, vaan tarina korostaa hänen vahvuuttaan, epäpyyhkeellistä yksilöllisyyttään ja haavoittuvuuttaan. Zhao tallentaa Agnesin eleet ja ilmeet, jatkuvasti kehystää hänet kameran keskelle, antaen tämän merkityksen nousta esiin. Agnes on sitkeä ja epäpyyhkeellinen, eikä koskaan jää kotirintamalle symboloimaan rajoituksia. Sen sijaan, kehys antaa hänelle määrätietoisen läsnäolon ja vahvistaa hänen toimijuuttaan.
Toisaalta, Shakespearen nimeä ei koskaan lausuta O'Farrellin romaanissa. Sen sijaan hänet määrittelee hänen perhesiteensä aviomiehenä, isänä ja poikana, mikä asettaa hänet ihmisen maailmaan. Hamnet muuntaa tämän narratiivisen valinnan visuaaliseksi kieleksi, joka kulkee lähes jokaisessa kehyksessä.
Hamnet on saanut ristiriitaisia arvioita. Jotkut kriitikot sanovat, että siitä voisi tulla nykyaikainen kulttiklassikko nykyelokuvassa, kun taas toiset katsovat, että se tuntuu keinotekoiselta ja tunnepitoisesti manipuloivalta. "Jotakin tehdessä, mikä saa sinut itkemään, ei ole todiste asiantuntevasta elokuvanteosta," kirjoitti The Independent -elokuvakriitikko Patrick Sproull tuoreessa arviossaan. Sproullin mukaan Zhao on hillinnyt esikoiselokuvansa taiteellisuutta, luoden elokuvan, joka pyrkii vetoamaan laajaan yleisöön, mutta jossa näytteleminen käy liioitelluksi ja teatraaliseksi. Pyrkiessään herättämään syvästi tunnepitoisen reaktion, elokuva uhkaa muuttua voyeurismiksi. Kuitenkin, koska Hamnet on tulos Zhao’n ja O'Farrellin yhteistyöstä, elokuvan teatraalisuus vaikuttaa olevan tarkoituksellinen tyylillinen valinta, ikään kuin he haluaisivat koko elokuvan tuntuvan lavasteelta.
Luonto ja symboliikka Hamnetissä
Elokuva alkaa yläilmoista kuvattuna Agnesista, joka makaa kiemurtelevien puiden juurien joukossa. Hän vaikuttaa leijuvan metsässä kuin haukka olisi siepannut hänet lennossa. Rapsuttavat lehdet ja katkeilevat oksat vaikuttavat puhuvan hänelle, antavat luonnolliselle ympäristölle salaperäisen ja lähes tietoisen läsnäolon. Alusta asti, luonto näyttäytyy kohdun kaltaisena, elävänä olentona, jolla on sykkivä sydän ja pulppuavat suonet. Agnesilla on maine; ihmiset kuiskaavat hänen olevan metsän noidan, joka antoi hänelle salaperäisiä voimia ja epämiellyttävän auran. Äitinsä kuoleman jälkeen, maatilan perhe kasvatti Agnesin ja veljensä Bartholomew’n (Joe Alwyn), mutta he pitivät häntä aina ulkopuolisena.
Hän tapaa Williamin paikassa, joka tuntuu kuin ajattomassa Edenissä. He juoksevat puiden läpi, nauraen ja hengästyneinä, vapaina olemaan oma itsensä. Metsän suojassa heidän rakkautensa pysyy koskemattomana perheiden paheksunnalta. William on kamppaileva latinanopettaja ja nahkakengäntekijän poika, jolla on kirjoittamisen lahja. Hän on noita, joka näkee ihmisen sielun pelkällä kosketuksella.
Vaikka Hamnet välttää perinteisen ajanjakson teoksen jäykkyyden, pukujen merkitys on silti keskeinen, kiitos Malgosia Turzanska, Oscarin ehdokkaan pukusuunnittelijan. William käyttää enimmäkseen sinistä, ja Agnes pukeutuu punaisiin, luoden jyrkän kontrastin . Zhao asettelee nämä maskuliinisiksi ja feminiinisiksi.
Tarina kehittyessään, hahmojen pukutyyli auttaa heitä ilmentämään roolejaan ja vihjaa heidän tunnekehityksestään. Agnesin mekot kuluvat ja repeytyvät, ja hänen miehensä vaatteet saavat näkyviä viiltoja. On kuin surun ja kivun, joita he kantavat, alkaisi vähitellen näkyä.
Hamnetin kuolema ja tragedia Shakespearen Hamletistä
Pariskunta saa ensimmäisen lapsensa, Susannan (Bodhi Rae Breathnach). Juuri kuten hänen edesmennyt äitinsä oli vihjannut salaperäisessä unessa, Agnes synnyttää hänet metsässä. Hän myöhemmin saa kaksoset, Judithin (Olivia Lynes) ja Hamnetin (Jacobi Jupe). Judith on paljon heikompi kuin Hamnet. William muuttaa Lontooseen laajentaakseen isänsä liiketoimintaa ja tavoitellakseen teatterin uraa. Perheen elämä muuttuu ikuisesti, kun Hamnet kuolee ruttoepidemian aikana.
Agnes kamppailee pitääkseen poikansa elossa luonnonmukaisilla lääkkeillä, jotka hän on aina tuntenut. Hän tuntee maan järkkyvän jalkojensa alla, kun Hamnet kaatuu liikkumattomana syliinsä, antaen lopulta periksi luonnon laeille. Unohtumattomassa, käsikirjoittamattomassa hetkessä Jessie Buckley esittää sydäntä särkevän suorituksen, huutaa tavalla, joka tuntuu sekä muinaiselta että uskomattoman todelliselta. Pitkä, lähikuva jää hänen kasvoihinsa, kun huuto hiljenee, korostaen Agnesin surua ja vetäen katsojan mukaansa hänen musertavaan kipuunsa. Kun kohtaamme rakkaan menetyksen, jäämme haikeiksi ja tyhjiksi. Zhao syöksyy suoraan tähän raakaa, kaoottista surua, pyrkien antamaan sille merkityksen.
Surun ja taiteen parantava voima Hamnetissä
Hän on, Agnes näkee, tehnyt sen, mitä jokainen isä toivoisi tekevänsä, vaihtanut lapsensa kärsimyksen omaansa, ottanut paikkansa, tarjonnut itsensä lapsensa puolesta, jotta poika voisi elää. Hän sanoo kaiken tämän miehelleen myöhemmin, näytelmän päätyttyä, lopullisen hiljaisuuden laskeuduttua, kuolleiden noustessa ottamaan paikkansa näyttämön reunalla.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Trauman jälkeen he elävät rinnakkaiselämää, kumpikin kamppailee surunsa kanssa omalla tavallaan. Aiemmin ylpeä ja kiihkeä Agnes horjuu olemassaolossaan, kykenemättä etenemään. William taas heittäytyy taiteeseensa, etsien poikaansa yleisöstä kuin hän voisi olla siellä, vain ulottumattomissa. Elokuvan huipentuma on, kun Agnes salaa osallistuu Hamletin ensi-iltaan Globe-teatterissa. Aluksi hänen poikansa nimi kuulostaa petokselta. Lopulta hän kuitenkin näkee sen kunnianosoituksena Hamnetin lyhyelle mutta merkitykselliselle elämälle ja taiteen muodonmuuttavalle, parantavalle ja katarttiselle voimalle.
Teatteriesitys avautuu lopulta yhteisöllisenä kokemuksena. Jacobin vanhempi veli, Noah Jupe, esittää Hamletia, joka on myrkytettynä ja horjuu lavan reunalla. Agnes ojentaa hänelle kätensä, ja koko yleisö seuraa vähitellen esimerkkiä, jopa yläparvekkeilta. Kun taide elävästi kuvaa elämää, todellisuuden ja fiktion raja hämärtyy. Tämä viimeinen hetki sytyttää lähes taianomaisen kipinän, ylittäen elämän rajat ja antaen Agnesille viimeisen mahdollisuuden hyvästellä poikansa.
Elokuva uudelleen kertoo Orfeuksen ja Eurydiken myytin, jossa yksi katse välittää sekä syvää rakkautta että väistämätöntä eroa. Kuitenkin, kun "Katso minua" -kertosäettä toistavat hahmot, he kääntävät traagisen tarinan kohtalon, paljastaen, että menetys ei tarvitse olla pysyvää ja että taide tarjoaa keinon käsitellä jäljelle jäänyttä surua.
Zhaon ohjaus lisää vielä yhden kerroksen romaanin metanarratiiviseen rakenteeseen. Se pohtii kuinka taide voi muuttaa surua, säilyttää muistoa ja tarjota tilan elämän uudelleenkuvittelulle. Tämä ajatus nousee esiin myös Joachim Trierin elokuvassa Sentimental Value, jossa päähenkilö, elokuvantekijä, uudelleen löytää etäisen tyttärensä uusimman elokuvansa kautta. Kamppailen rakkauden, menetyksen ja sanomattoman kivun kanssa, hän kirjoittaa käsikirjoituksen, joka toimii dialogina, jota hän ei uskalla oikeasti käydä. Ironista kyllä, molemmat elokuvat ovat ehdolla tulevissa Oscar-gaaloissa. Vaikka tyylit ja kontekstit eroavat, molemmat elokuvat korostavat laajempaa elokuvallista kiinnostusta siihen, kuinka tarinankerronta navigoi muistoja ja inhimillistä yhteyttä. Kuitenkin, Roger Ebertin arviossa, elokuvakriitikko Christy Lemire väitti, että Hamnet menettää vaikutuksensa, kun sitä verrataan rinnakkain, johtuen liioitellusta näyttelemisestä ja didaktisesta sävystä. Hän suosii Trierin elokuvan hienovaraisuutta ja sanomattomia elementtejä.
Jessie Buckley ja Paul Mescal Chloé Zhao’n Hamnetissä
Silmää hivelevällä taidolla ja tunteella Hamnetin näyttelijäkaarti herättää eloon tarinan, joka, vaikka on suurelta osin fiktiivinen ja sijoittuu vuosisatoja taakse, tuntuu syvästi universaalilta. Tarina koskettaa jokaista säveltä, erityisesti niitä, jotka ovat kaikkein kivuliaimpia. Vaikka hän on nuori, Jacobin esitys paljastaa huomattavaa tunneälyä. Kun hän poistuu lavalta ja kävelee metsään, hän taas kerran astuu pimeään, kammottavaan tyhjyyteen, joka on vaivannut elokuvaa sen alkumetreiltä. Tämä kuva herättää Äiti-Naturen, joka voi antaa ja ottaa elämän, inspiroi sekä kauhua että lohtua surun hetkellä. Hamnetin läsnäolo viipyy siellä, kukkivien puiden keskellä keväällä.
Buckley oli jo aiemmin todistanut kykynsä aiemmissa rooleissaan. Silti hän yllätti katsojat jälleen kerran vetäytymällä sisäänsä ja löytämällä jotain lähes alkukantasta itsestään Agnesin rooliin. Buckleyn mukaan tämän roolin esittäminen tuntui hänelle elämänsä merkityksellisimmältä suoritukselta. "Ajattelin, 'Tämä on se nainen, jota olen etsinyt'," hän sanoo lehdistötiedotteessa. "Hän on vapaana, vapaa, syvästi utelias, kuin ruisviski, ilkikurinen, nälkäinen, kaunis sielu naisesta. Rakastan häntä."
Ruudulla Agnes esiintyy kuin metsän tytär. Buckleyn taiteen kautta hän vaikuttaa olevan osa ympäröivää luonnon maailmaa. Hänen liikkeensä ovat orgaanisia ja vaistonvaraisia, ja hänen liikkumattomuutensa kantaa saman verran voimaa. Buckleyn magnetisoiva fyysinen läsnäolo ankkuroi hahmon, välittäen hänen voimansa ja kapinallisuutensa. Vastaavasti Paul Mescal lähestyi rooliaan pohtimalla psykologista taustaa, joka saattoi inspiroida Shakespearea kirjoittamaan Hamletin. Hänen esityksensä on itsetarkkailua ja rajoitettua, harvoin näkyviä räjähdyksiä. Tämä hienovaraisuus kutsuu katsojan mukaan hahmon sisäiseen kamppailuun. Heidän vastakkainen mutta täydentävä tyylinsä luovat elokuvallisen dialogin, joka vahvistaa jännitettä elokuvan ytimessä.
46 päivän kuvauskauden aikana Iso-Britanniassa näyttelijät muodostivat kuin perheeseen kuuluvan siteen, mikä vaikutti heidän lopullisen suorituksensa aitouteen. Juhlistaakseen he tanssivat yhdessä Rihanna’n "We Found Love" -kappaleen tahdissa viimeisenä kuvauspäivänä. Tanssivideosta tuli viraali.
Hamnetin valmistus: kuvaus, musiikki ja tuotanto
Zhaon yhteistyö puolalaisen kuvaajan Łukasz Żalin kanssa muovasi elokuvan visuaalisen identiteetin. Jokainen elokuvan elementti on suunniteltu symmetrian ja tasapainon avulla. Elokuva näkee maailman kattavana lavasteena, jossa hahmot voivat tulla ja lähteä odottamatta, kaiken kuoleman valvovan silmän alla. Żalin valaistus on yksinkertaista mutta vaikuttavaa. Hän kontrastoi Agnesin metsäkohtauksia, jotka on valaistu luonnonvalolla, Williamin ylivirittyneen tukehtumisen tunteen hehkuviin kynttilätiloihin. Tämän vuoksi he päättivät käyttää digitaalia kuvausta saavuttaakseen terävämmät värit ja korostaakseen elokuvan visuaalista intensiteettiä.
Lisäksi ohjaaja teki yhteistyötä Oscar-ehdokkaan säveltäjän Max Richteriä kanssa luodakseen vaikuttavan musiikkiraidan Hamnetiin. Hän ammensi inspiraatiota Elisabetin aikakaudesta, ja Richter sävelsi sarjan kappaleita nimeltä "Color Studies". Nämä musiikilliset teokset kulkevat tarinan mukana, korostaen sen elämän ja kuoleman kiertokulkua. Zhao soitti soundtrackia kuvausten aikana luodakseen tunnelmaa ja auttaakseen näyttelijöitä syventymään esitystensä tunnepitoisuuteen. Soundtrack käyttää pääasiassa orkesterisoittimia ja lauluääniä herättääkseen syviä, sanoin kuvaamattomia tunteita, joita ei usein voi ilmaista sanoilla. Richteri tunnetun kappaleen "On the Nature of Daylight" on mukana elokuvan lopputekstien hetkissä. Sen hiljainen mutta tasaisesti voimistuva crescendo muuttaa Agnesin surun vapaudeksi, kun hän päästää irti katkeran, kivuliaan naurun.
Palkinnot, vastaanotto ja kriittinen arvio Zhao’n elokuvasta
Hamnet sai kuusi ehdokkuutta 83. Golden Globe -palkinnoissa, voittaen parhaan draamaelokuvan ja parhaan naispääosan draamaelokuvassa Jessie Buckleylle. Brittiläisten elokuvajuhlien 79. BAFTA-palkinnoissa elokuva voitti parhaan brittiläisen elokuvan BAFTA-palkinnon, ja Buckley sai parhaan naispääosan. 8 ehdokkuudella 98. Oscar-gaalassa, mukaan lukien Paras elokuva, Paras ohjaus, Paras sovitettu käsikirjoitus ja Paras naispääosa, odotukset ovat korkealla.
Kun elämä tuntuu rajoittavalta, taide on täydellinen väline ajan kulun kestämiseen. Elokuvan visuaalisuus, suoritukset ja suunnittelu yhdistyvät luoden taianomaista realismia. Zhao’n sovitus vie katsojat toiseen maailmaan, johdattaen heidät intiimiin matkaan, jossa kipu kohtaa kauneuden ja elämä törmää kuolemaan.
Taide muuttaa yksityisen menetyksen yhteiseksi muistoksi. Hamletin viimeiset sanat, “The rest is silence,” kuulostavat kuin kummituksellinen pyyntö tai kirous. Kun katsojat molemmin puolin ruutua tavoittelevaan hädässä häntä, he jakavat yhteisen surun ja ylittävät hauraan rajan olemisen ja poissaolon.