Heijastua totaalisen pohjan kautta
Kapitál
Ryhmän Tanečno ei ole useiden kausien aikana merkittävästi vaikuttanut nykyisen slovakialaisen tanssin kohtaloon. Tässä yhteydessä sen jäsenet tulivat energialla ja pyrkimyksellä monipuolistaa toimintaansa – omien teosten luomisesta työpajoihin ja kesäfestivaalin järjestämiseen Námestovessa, jonka nimi on sama, ja joka on vähitellen muodostunut yhdeksi odotetuimmista tapahtumista kesän festivaalikaudella. Kesäkuussa he esittäytyivät Aréna-teatterissa uusimmalla ensi-iltansa V.
Nykyinen Tanssiryhmä on jo useamman kauden ajan merkittävästi muokannut nykyisen slovakialaisen tanssin kohtaloa. Tämän kontekstin jäsenet ovat tulleet energialla ja pyrkimyksellä monipuolistaa toimintaansa – omien teosten luomisesta työpajoihin, aina kesäfestivaalin järjestämiseen Námestovessa, jonka nimi on sama, ja joka on vähitellen muodostunut odotetuksi tapahtumaksi kesän festivaalikaudella. Kesäkuussa he esittäytyivät Divadlo Arénassa uusimmalla ensi-illallaan V.
Yksi nykyisen tanssin perspektiiviä hieman positiivisempaan suuntaan muuttavista suuntauksista on tanssin sarjan Tanec v Aréne synty, joka on uusi dramaturginen linja Divadlo Arénassa Bratislavassa, ja joka tarjoaa tilan nykyisen tanssin teosten esittämiselle. Esityksen V ensi-ilta oli seuraava tapahtuma tämän aloittelevan linjan puitteissa, jonka on ohjannut koreografi Andrej Petrovič, ja joka oli myös Bratislavan Tanečno-festivaalin version huipentuma, joka järjestettiin ensimmäistä kertaa myös pääkaupungissa.
Teoksen nimi V voi sisältää useita piilomerkityksiä, kuten vapauden merkki tai viittaus performanssin koostumuksessa olevien soolojen määrään. Kyse on viidestä fyysisesti ja ilmaisullisesti monipuolisesta ja vaikuttavasta performanssitaiteilijasta, joiden joukko muuntaa usein monimutkaisen lähtötilanteensa uudeksi tilaksi.
Andrej Štepita, joka on soolo-tanssija, teki vaikutuksen jo kansainvälisessä Farma in Jaskynä -ryhmässä esityksessään Český hrdina, jossa hän heti alussa energialla ja tarkkuudella loi lavan keppinsä kanssa. Sama pätee myös hänen sooloonsa V-esityksessä. Hän käyttää siinä räjähtäviä energisiä elementtejä fyysisellä ilmaisulla. Hän työskentelee dynaamisesti kehon ja sen mahdollisuuksien kanssa, joko vaimentaakseen energiaa tietoisesti tai ilmaisten emotionaalista paineen purkua, jota ei voi hillitä. Lopussa hän vähitellen siirtyy mikrofonin luo, jonka hän kääntää katsojille. Tässä voi havaita myös tarpeen puhua, jopa äänekkäästi.
Pelkästään teatterillinen, tarkemmin ottaen oopperallinen lähtökohta, jota Miriam Budzáková kehittää esityksessään sketsin muodossa, on hänen. Hän yrittää muutaman minuutin ajan päästä irti lukosta, joka on kiinnittynyt oveen, jotta pääsisi lavalle, jossa kuuluu ooppera-aria. Hän sisällyttää liikkeeseensä tyypillisiä elokuvagroteskin elementtejä, kuten ilmeitä, toiminnan jännitteitä ja hauskan lopetuksen.
Sanoilla on tärkeä rooli Matúš Szeghö:n soolossa, jossa hän kommentoi esimerkin kautta avioliittoa ja suhdettaan itseensä. Liittoutuminen tai kumppanuus ei ole toisen ihmisen kanssa, vaan itsensä kanssa, ja hän pitää sitä yhtä tärkeänä kuin suhdetta toisiin. Hän käyttää tässä nykyisen ja klassisen tanssin yhdistelmää, jonka eleillä, usein koomisen tai ironisen, hän saa aikaan yläpuolisuuden ja huumorin.
Silvia Buranovská otti inspiraationsa perheensä traagisesta menetyksestä ja vertaa emotionaalista sisäistä tilaansa siihen, miltä hän näyttää ulospäin. Hän miettii liikunnallisesti ja verbaalisesti, kuinka päästä surun keskelle ei vain muodollisesti, vaan myös kokemalla ja käsittelemällä sitä. Aiemmissa teoksissaan hän on osoittanut olevan merkitystä (itse)ironialle, ja nyt hän on jäsentänyt sen myös kivuliaaseen teemaan, joka koskettaa häntä syvästi.
Hana Gallová yrittää vapautua narusta, johon hän on sidottu. Tämä yritys, kuinka uuvuttava tahansa ja pyrkien täydelliseen vapautumiseen, johtaa paradoksaalisesti ei sisäiseen helpotukseen, vaan enemmänkin kouristukseen. Hänen kehon kielensä perustuu itsensä haastamiseen, jonka hän pystyy poistamaan liikunnallisilla tai jopa akrobaattisilla keinoilla ja muuntamaan eräänlaiseksi energiaksi.
Nyky-Slovenian kontekstissa tanssiryhmä Tanečno on saavuttanut merkittävän menestyksen saaden Dosky-palkinnon poikkeuksellisesta saavutuksesta tanssiteatterin alalla vuonna 2023. Tämä oli ensimmäinen itsenäinen tanssiryhmä, joka sai palkinnon. Yhteisissä teoksissa, joissa tanssijat esiintyvät yhdessä, voi aistia heidän erilaista liikekieltä ja reaktioita. Näissä sooloissa heidän liikekielensä voi olla monipuolisempaa, mutta ei niin yksityiskohtaista kuin mitä performanssit vaatisivat. Esittäjät ja esittäjättäret antavat kehojensa kertoa tarinansa. Omissa mikrokosmoksissaan he ovat yksin, mutta heidän välillään ei ole niin huolellisesti suunniteltua yhteyttä kuin ryhmäteoksissa. Se vaatisi ehkä jyrkempää ohjaus- tai dramaturgista interventiota. Sooloissa voi ennemminkin aistia ennalta arvaamatonta jäykkyyttä, pyrkimystä, joka on kiinnostavaa, mutta monin tavoin monimutkaista, tiivistää muutamaan hetkeen, vaikka tilaa kehittää koreografioita vielä tarkemmiksi ja syvemmiksi kuin aiemmissa teoksissa, mikä vieläkin oli mahdollista.
Kolektiivi Tanečno: V. Kirjoitettu ensi-illan jälkeen Divadlo Arénassa 14. kesäkuuta 2026.
Teksti on osa projektia PERSPECTIVES - uuden brändin itsenäiselle, rakentavalle ja moniperspektiiviselle journalismille. Projekti saa rahoituksensa Euroopan unionilta. Ilmaisut ja näkemykset ovat tekijän(-jen) mielipiteitä ja lausuntoja, eivätkä välttämättä heijasta Euroopan unionin tai Euroopan koulutus- ja kulttuuriviranomaisen (EACEA) näkemyksiä ja kantoja. Euroopan unioni tai EACEA eivät ota niistä mitään vastuuta.