Le pavillon européen 2024 : Liquid Becomings pour DISPLAY
Le lauréat de la bourse de 500 000 euros attribuée par la Fondation culturelle européenne pour le commissariat et l’accueil du Pavillon européen 2024 a été annoncé lors d’une conférence de presse qui s’est tenue au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam le 14 février.
Les lauréats de la bourse de 500 000 euros attribuée par la Fondation culturelle européenne Fondation culturelle européenne
Sélectionné par un jury indépendant, le consortium mené par le collectif d’artistes indépendants espaço agora now, et comprenant les organisations FLOW, MS-Fusion, Teatro Meia Volta et United Artist Labour, présente Liquid Becomings : un pavillon itinérant qui prend la forme de quatre bateaux naviguant sur quatre fleuves européens pendant vingt-huit jours, avant de se réunir à Lisbonne pour un programme artistique final en novembre 2024.
Naomi Russell, fondatrice de espaço agora now : « Nous sommes incroyablement fiers que le jury ait choisi notre initiative. Le format est atypique pour plusieurs raisons : non seulement il n’y aura pas de pavillon physique, mais la façon dont Liquid Becomings est créée est différente dans le sens où il s’agit d’une initiative développée et dirigée par des artistes. Grâce à Liquid Becomings nous créerons de nombreuses petites agoras sur quatre rivières européennes, où les artistes et les communautés se réuniront pour partager leurs expériences et cocréer de nouveaux récits, en abordant les polycrises complexes de l’inégalité et de la méfiance, de la dégradation de la nature et du changement climatique. En écoutant les histoires d’Européens ordinaires en dehors des centres habituels, entre autres, nous voulons contribuer à redéfinir l’avenir de l’Europe.
A propos de Liquid BecomingsA propos de Liquid BecomingsLiquid Becomings n’est pas un pavillon traditionnel. Ce n’est pas une exposition. Il n’est même pas situé dans un seul endroit. Liquid Becomings est un voyage, une aventure, une expérience radicale.
Liquid Becomings est un voyage, une aventure, une expérience radicale.
L’Europe de demain, c’est l’Europe de demain.
À la suite de l’appel ouvert à propositions curatoriales appel ouvert à propositions curatoriales pour développer et accueillir le Pavillon européen 2024, nous avons reçu 39 propositions audacieuses. La plupart d’entre elles concernaient des collaborations et des productions artistiques internationales, et vingt d’entre elles étaient dirigées par des consortiums qui représentaient ensemble plus de trente pays de tout le continent et au-delà, allant de la Turquie au Danemark, de l’Ukraine au Portugal, et des Pays-Bas à la Grèce. Un jury indépendant présidé par Sepake Angiama a sélectionné un lauréat parmi les cinq finalistes. Liquid Becomings est un projet de recherche et de développement qui a pour but d’améliorer la qualité de la vie en Europe.
A l’approche du dévoilement de Liquid Becomings en tant que proposition gagnante pour le Pavillon européen 2024, nous avons demandé à Naomi Russel de espaço agora now et à Lore Gablier, responsable du programme à ECF, de répondre à quelques questions. La proposition de Liquid Becomings a été dévoilée à l’occasion de l’inauguration du Pavillon européen 2024, en présence de Naomi Russel et de Lore Gablier.
Pour le jury, Liquid Becomings envisage un format artistique audacieux. Le jury a estimé que l’offre de l’ECF d’un pavillon européen était l’occasion d’avoir le courage de s’éloigner du concept du pavillon en tant que simple espace construit où le public est obligé de venir, et d’inventer quelque chose de nouveau et de décentralisé qui s’adresse aux communautés d’Europe.
Le jury a été séduit par le symbolisme que représente la proposition : Liquid Becomings chorégraphie un flux artistique à travers les frontières modernes et de plus en plus imperméables de l’Europe, en lançant de petits bateaux transportant un groupe diversifié d’artistes le long de ses anciennes routes commerciales et humaines – la Vistule, le Rhin, le Danube et le Tage.
En quoi Liquid Becomings symbolise-t-il le projet européen ?
Naomi : « Liquid Becomings enquêtera sur les mythes, les récits et les discours qui construisent l’identité européenne contemporaine. Le pavillon flottant explore les plans d’eau comme ses scènes, ce qui crée une relation inhabituelle entre les artistes navigants, ainsi qu’avec le public. Liquid Becomings propose de traiter le processus comme une œuvre d’art et de considérer le partage du temps, de l’attention, de l’énergie et des ressources comme une action performative et politique. Nous pensons qu’un futur imaginaire de l’Europe doit permettre un engagement actif des sociétés plurielles de l’Europe et une polyphonie de voix et d’expériences, en attirant en particulier ceux qui se situent en dehors des structures établies et institutionnelles. En naviguant sur les eaux, lorsque nous serons les étranges personnes sur les rivières – les autres – nous espérons les atteindre et, qui plus est, entendre ce qu’ils pensent, ressentent et désirent pour l’avenir.
Comment l’imagination artistique et les idées créatives peuvent-elles contribuer à la construction de sociétés plus justes et plus durables pour tous ?
Naomi : « espaco agora croit maintenant que nous avons besoin des voix des artistes indépendants au centre de la société parce que leur imagination et leur capacité à voir l’avenir sont fondamentales pour résoudre les grands défis d’aujourd’hui. Le scientifique de l’environnement Gus Speth, qui a fondé le World Resources Institute, l’a résumé en quelques mots il y a quelques années : « J’avais l’habitude de penser que les principaux problèmes environnementaux étaient la perte de biodiversité, l’effondrement des écosystèmes et le changement climatique. Je pensais qu’avec 30 ans de bonne science, nous pourrions résoudre ces problèmes. Mais j’avais tort. Les principaux problèmes environnementaux sont l’égoïsme, la cupidité et l’apathie. Pour les résoudre, nous avons besoin d’une transformation spirituelle et culturelle. Et nous, les scientifiques, nous ne savons pas comment faire cela« . C’est là que l’imagination et les pratiques artistiques jouent un rôle unique, en particulier lorsque les citoyens peuvent participer activement et réagir au processus de création et au moment où les idées se forment. »
Pour la première fois, la Commission européenne a publié un rapport sur le sujet.
Lore : « Peut-être devrions-nous commencer par nous demander ce qui rend nos sociétés insoutenables et injustes. N’y a-t-il pas un certain statu quo que nous devrions commencer par déconstruire ? Et n’est-ce pas précisément les arts qui nous secouent, qui nous poussent à imaginer une autre réalité, un autre ordre mondial ? Cela dit, pour parvenir à une société plus durable et plus juste pour tous, il faudra plus que de l’imagination. Deux des critères de sélection du lauréat de la bourse de commande du Pavillon européen sont la durabilité et la diversité : les candidats doivent proposer des mesures tangibles, que ce soit en termes de gouvernance, de représentation, de salaires, de production, etc. Ainsi, avec le Pavillon européen, notre ambition est aussi de mettre en place un événement artistique exemplaire, où la durabilité et l’équité ne sont pas seulement une préoccupation artistique et intellectuelle, mais sont aussi ce qui guide sa mise en œuvre concrète. »
Les candidats doivent proposer des mesures tangibles, que ce soit en termes de gouvernance, de représentation, de salaires, de production, etc.
En quoi le Pavillon européen diffère-t-il d’événements similaires organisés ailleurs dans le monde ?
Lore : « La caractéristique la plus distinctive du Pavillon européen est peut-être l’accent explicite qu’il met sur l’Europe. Il existe de nombreux festivals et autres événements artistiques ayant une dimension européenne (en raison de leurs partenariats ou de leur caractère itinérant, par exemple), mais aucun d’entre eux ne place l’Europe au centre de sa programmation. De plus, malgré son nom, le Pavillon européen n’est pas un espace construit ou figé, mais un espace d’expérimentation et d’exploration. L’idée est de remettre en question la notion même de pavillon, dont la généalogie est ancrée dans l’histoire coloniale de l’Europe et la construction d’imaginaires nationaux. Avec le Pavillon européen, nous invitons les organisations culturelles et les artistes de toutes disciplines à réfléchir sur l’Europe et à imaginer ce qu’elle pourrait ou devrait devenir. Ce sont leurs processus créatifs et leurs productions artistiques qui donnent forme au Pavillon européen : par exemple, le Pavillon européen 2024 prendra la forme de quatre bateaux naviguant sur quatre fleuves européens pendant vingt-huit jours. Mais il pourrait tout aussi bien devenir une scène, un film, un environnement virtuel, une école, et sans doute prendre une forme encore inexplorée. »
Réussir à monter le Pavillon européen est un effort massif, collaboratif, avec des responsabilités différentes. Comment, à travers la métaphore du pavillon, pouvons-nous faire de l’Europe un succès ?
Naomi : « Je vais paraphraser Tania Brugera et sa récente action performative à Hambourg. Nous devons parler. Nous devons le faire. Et nous devons suspendre nos préjugés et prendre le temps d’écouter lorsque nous nous engageons dans un tel dialogue. Le pluralisme est par nature conflictuel. Il y aura toujours une multiplicité de perspectives. Chantal Mouffe, qui nous a inspiré le concept d’agonisme horizontal  ; à partir duquel nous avons commencé à imaginer notre proposition curatoriale, parle de la nature nécessairement conflictuelle du pluralisme et de l’impossibilité de réconcilier tous les points de vue. Elle ajoute, et j’aime cette définition, qu’en constituant un « nous », nous devons le distinguer d’un « ils ».
« Un avenir raconté par la rivière, un avenir raconté par chacun d’entre nous. »
Et une fois que les bateaux navigueront, le public pourra les visiter gratuitement. Veillez à suivre les différentes étapes et trajectoires de Liquid Becomings via Le Pavillon européen.
