Marisa González : un demi-siècle de technologie et d'art
Primer borrador
Dans quelle mesure la technologie et l'art sont-ils liés dans l'œuvre d'une pionnière qui a défié les normes et exploré des thèmes sociaux et féministes ? L'anthologie à Madrid révèle un demi-siècle d'innovation et d'engagement dans un parcours qui remet en question les limites de la créativité.
C'est le bagage, jusqu'à aujourd'hui du moins, de l'artiste bilbaine Marisa González : un demi-siècle de technologie et d'art. Et c'est ce que montre l'anthologie qu'elle a inaugurée cette année à Madrid au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Le titre de l'exposition est Une manière de faire générative et son caractère anthologique, la reconnaissance d'une artiste en avance sur son temps, affirme le musée.
Dans toutes les critiques qui ont été écrites à son sujet, il est mentionné du caractère pionnier de son œuvre par la combinaison de la création artistique avec les nouvelles technologies de la communication, parmi lesquelles la reproduction d'images en différents formats. Elle a reçu le Prix Velázquez des Arts en 2023.
Que celle-ci se sente à l'aise dans ce contexte le prouve un détail extraordinaire (dans le sens qu'il ne s'agit pas de quelque chose que l'on trouve sur les sites web des artistes) : sa biographie n'est pas seulement un texte hébergé sur son site (ce qui est habituel), mais inclut également les critiques biographiques affichées sur Wikipedia en anglais et en espagnol.
Un autre détail frappant : lors de la conférence de presse de présentation de cette anthologie, elle est venue avec la même robe qu'elle portait lors de l'inauguration du MNCARS en 1986, événement auquel elle a participé en tant que l'une des commissaires des expositions de l'époque. Elle a reconnu qu'elle travaille depuis des années sur ses projets et qu'elle conserve tout.
Le langage de l'immédiat
Cette grande anthologie, commissariée par l'historienne de l'art et chercheuse Violeta Janeiro Alfageme, rassemble cinq décennies de production de l'artiste et présente près d'une vingtaine de ses grandes séries et projets.
L'artiste se démarque des moyens conventionnels et utilise les machines — photocopieuses couleur, thermofaxes, et autres outils qui à leur époque représentaient la pointe de la technologie — pour concevoir un art qui n'est pas copiant ou réplicatif mais génératif.
Marisa González a créé une méthode propre, un langage, dans lequel prennent une place centrale l'immédiateté, le hasard, l'essai et l'erreur.
Depuis ses débuts, elle a participé et impulsé « un nouvel ordre dans lequel la œuvre qui n'est ni peinture, ni estampes, ni photographie, mais qui combine tout, en appliquant les technologies de reproduction et de production d'images basées sur l'électricité, l'électronique et les télécommunications », affirme la commissaire.
Janeiro souligne la capacité de l'artiste, à partir de son séjour d'apprentissage aux États-Unis, « à générer une pensée subversive à travers des anomalies visuelles qui surgissent de la maîtrise des premières technologies de communication ».
« La distorsion – ajoute-t-elle – est une compétence cruciale pour celui qui, dès ses premiers pas dans l'art, a défié un contexte où les normes et les pouvoirs de la dictature franquiste limitaient de manière drastique la liberté d'imaginer et de penser ».
Fotos : cortesía del servicio de prensa del MNCARS
Une œuvre engagée avec son temps
Dans son parcours, elle s'est intéressée à la thématique féministe, aux mouvements sociaux, à l'architecture industrielle, aux déchets et résidus, entre autres sujets. Marisa González explore les processus de production en série.
L'exposition du MNCARS rassemble certaines de ses séries les plus significatives comme Violence femme, qui inclut l'œuvre La décharge (1975-77). Ou la série Présences (1981) avec laquelle elle mise radicalement sur le recyclage (des peluches accumulées dans le filtre du sèche-linge, par exemple) et la re-signification d'objets.
Les projets Elles, philippines (2010-2013) et Nuclear Lemóniz (2004-2008) sont présentés de manière articulée, tous deux encadrés comme des propositions abordant de grandes questions sous différents angles.
Dans Elles, Philippines, l'artiste s'intéresse à la situation d'exploitation du travail à laquelle sont confrontées des milliers de femmes migrantes à Hong Kong et met en lumière leurs conditions d'inégalité et de vulnérabilité.
Dans le cas de Nuclear Lemóniz, elle documente le processus de démantèlement d'une infrastructure considérée comme un risque environnemental et qui n'a jamais fonctionné grâce à la mobilisation et à la pression sociale exercée par la citoyenneté.
On peut aussi voir la série de portraits qu'elle a réalisée via le système graphique informatique Lumena ou l'installation Station Fax / Fax Station qu'elle a créée au Cirque des Beaux-Arts de Madrid en 1993, avec laquelle l'artiste favorisait une dynamique plus communautaire, moins compétitive et plus horizontale entre artistes.
Et en automne, à Bilbao
Depuis très tôt, Marisa González a été une personne engagée et associative. En 1970, elle a participé à la création de la première association professionnelle d'artistes de Madrid et en 2009 de l'Association des Femmes dans les Arts Visuels (MAV).
Aujourd'hui, elle reste très liée au féminisme à travers des initiatives comme le groupe d'éditrices Quatrième Propio de Wikipedia, où elle est auteure ou co-auteure de centaines d'articles sur des femmes protagonistes de l'art contemporain.
La commissaire de l'exposition considère que Marisa González est une « pionnière de son temps qui a brisé des canons, qui a milité dans la lutte antifranquiste, dans l'associatif et qui s'est jointe au féminisme, et dont il était très nécessaire de faire connaître l'héritage, qui est comme un trou noir, par son incommensurabilité, et malheureusement accumulé en grande partie dans son atelier ».
Organisée par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en collaboration avec Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, l'exposition Une manière de faire générative pourra être visitée en automne après son passage à Madrid au Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.
Exposition Marisa González. Une manière de faire générative
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Jusqu'au 22 septembre.
Horaires : Du lundi au samedi et jours fériés de 10h00 à 21h00.
Dimanche de 10h00 à 14h30.
Mardi fermé