Après la chasse | Luca Guadagnino et le risque de ne pas prendre parti

Que se passe-t-il lorsque l'ambition entre en collision avec l'éthique personnelle ? Dans son dernier film, After the Hunt, Luca Guadagnino met en lumière ce conflit et les compromis contentieux inhérents aux structures académiques élitistes. Le réalisateur, producteur et scénariste italien continue d'approfondir son exploration nuancée des complexités des relations humaines comme on peut le voir dans I Am Love (2009), Bones and All (2022), et Queer (2024). Cette fois, cependant, il aborde un sujet plus sensible : les conséquences personnelles et institutionnelles de l'exposition des abus sexuels et l'effondrement subséquent de l'autorité académique.

After the Hunt, basé sur un scénario de la première écrivaine Nora Garrett, est un thriller psychologique qui transforme la narrative du "il a dit, elle a dit" en une enquête complexe sur la subjectivité, le pouvoir et la vérité contestée. Avec un casting de premier ordre, le film est une étude de personnage à feu lent, émotionnellement chargée, conçue pour provoquer l'introspection. Il pousse le public à examiner ses biais et ses suppositions morales.

Bien que Guadagnino considère que l'interprétation de son film comme simplement lié au #MeToo est "une façon un peu paresseuse de le décrire. C'est une vision dépassée," After the Hunt reflète toujours un monde post-#MeToo. Il capture clairement la lumière et l'ombre qui définissent l'atmosphère politique et culturelle d'aujourd'hui. Alors que les personnages luttent pour équilibrer leurs intérêts personnels avec un sens de la justice, l'hésitation du film à prendre une position claire devient une épée à double tranchant. Bien qu'il dépeigne avec vérité le conflit intérieur et la complexité psychologique, After the Hunt ne parvient jamais tout à fait à atteindre la cible, adoucissant finalement l'élan du thriller.

Le film a été présenté hors compétition lors de la 82e Festival du film de Venise, où il a reçu une ovation debout. La performance de Julia Roberts a été particulièrement saluée. Après sa sortie en salles internationale par Amazon MGM Studios et Sony Pictures Releasing International, After the Hunt est désormais disponible en streaming sur Prime Video.

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• Une accusation sur le campus et la fragilité de la croyance
• À l'ombre de #MeToo : qui a le droit d'être cru ?
• Une réception divisée et les limites de la neutralité morale
• Imprimer le doute : la cinématographie d'After the Hunt
• Espaces d'isolement et le paysage sonore psychologique du film
• Complicité sans résolution

Une accusation sur le campus et la fragilité de la croyance

Situé à Yale en 2019, After the Hunt suit Alma Imhoff (Julia Roberts), une professeure de philosophie respectée et ambitieuse. Lorsque sa brillante étudiante en doctorat et protégée Maggie Resnick (Ayo Edebiri, étoile montante de la série The Bear) avoue avoir été agressée sexuellement par le collègue, ami et rival pour la titularisation de Alma, Hank Gibson (Andrew Garfield), Alma doit faire face à de profonds dilemmes éthiques. Le film s’ouvre avec une montre non diegétique, un motif qui revient tout au long et signale le moment de la confrontation imminente. Dès le début, Alma montre des signes subtils d’une maladie mystérieuse. Cela se manifeste rapidement par une ulcère à l’estomac – une métaphore claire de ses traumatismes d’enfance refoulés ressurgissant lorsque l’histoire de Maggie la touche personnellement.

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After the Hunt explore comment deux générations naviguent dans un système élitiste, patriarcal et les risques qu’elles prennent au nom de la survie, de la résistance et du respect de soi. De plus, Guadagnino approfondit aussi la façon dont les personnages traitent et confrontent le trauma de l’abus et comment ces expériences façonnent leur identité. Contrairement à un "whodunit", le film révèle comment nos choix sur qui croire reflètent qui nous sommes.

Guadagnino explore l’ambiguïté morale en retenant un jugement clair et en présentant l’histoire sous plusieurs perspectives. Alors que l’histoire se déploie sous plusieurs points de vue, les spectateurs sont guidés davantage par l’empathie et le doute plutôt que par une rancune acerbe. À travers des dialogues elliptiques, des moments de silence et des plans en mise au point superficielle qui s’attardent sur les visages des personnages pour souligner leur incertitude, Guadagnino oriente l’attention du spectateur vers la compréhension et/ou le pardon plutôt que vers l’attribution de blame.

Bien que cette approche vise à générer de la tension et à maintenir une narration axée sur l’intrigue, le film reste discret. En restant dans les zones grises morales et relationnelles, le film ne s’engage jamais dans un tournant décisif. Le réalisateur réussit certainement à capturer l’humanité et la nature imparfaite des personnages, mais cette focalisation introspective se fait souvent au détriment de l’urgence dramatique.

À l’ombre de #MeToo : qui a le droit d’être cru ?

Après avoir obtenu une position de premier plan dans un domaine dominé par les hommes, Alma se retrouve à un carrefour. Elle glisse peu à peu dans une spirale descendante alors qu’elle lutte pour équilibrer la loyauté avec ses croyances personnelles. Cela ajoute une couche supplémentaire à un thème que Guadagnino explore souvent : deux personnages en équilibre délicat jusqu’à ce qu’un troisième les perturbe. Alma croit-elle sincèrement Maggie, ou est-elle simplement de son côté pour détourner la candidature de Hank ? "Que dis-tu qu’il s’est passé ?" est la meilleure tentative d’Alma pour réconforter son élève, la dépeignant subtilement comme une narratrice peu fiable.

La scène du dîner d’ouverture chez Alma annonce les lignes de fracture idéologiques qui façonneront plus tard les choix des personnages. Dans cette scène, les personnages débattent pour savoir si la culture de l’annulation est allée trop loin et si elle cible désormais les hommes cis blancs hétérosexuels. En réponse à l’accusation de Maggie, Hank affirme qu’elle a plagié son essai du philosophe italien Giorgio Agamben, tentant de saper sa crédibilité. Il soutient que l’identité de Maggie en tant que femme queer noire la protège des critiques et que toute opposition est discriminatoire. Il insiste sur le fait que ses parents sont des soutiens financiers clés de Yale.

En tant que nouvelle contribution à la tradition cinématographique explorant les conséquences de l’abus, After the Hunt contribue au discours #MeToo en cours. Il s’inscrit dans la lignée de films tels que Emerald Fennell avec Promising Young Woman (2020), Todd Field avec Tár (2022), et Eva Victor avec Sorry, Baby (2025). Cependant, si le cinéma a souvent été un moyen puissant pour susciter la conversation et faire des déclarations sociales, After the Hunt adopte une approche différente de celle des films centrés sur la vérité de la victime. L’histoire de Maggie est examinée, remise en question, et parfois discréditée ici, forçant le public à affronter l’ambiguïté de la croyance et la complexité du jugement moral.

Une réception divisée et les limites de la neutralité morale

Bien que After the Hunt ait reçu des éloges unanimes pour les performances puissantes de ses acteurs, il a aussi été vivement critiqué par certains critiques. Selon David Fear, écrivant pour Rolling Stone, Guadagnino "a brisé sa série de succès," produisant un chaos confus déguisé en commentaire social. L’atmosphère cryptique du film et le comportement elliptique d’Alma sont destinés à construire le suspense et l’intrigue. Cependant, ils tombent à plat, menant à un saut de cinq ans en avant qui paraît prévisible plutôt que surprenant. La critique de Peter Bradshaw dans The Guardian qualifie le film d’"un drame d’accusation sur le campus #MeToo trop long et trop exagéré," arguant que ses choix narratifs et de mise en scène se sont retournés contre lui, échouant à transmettre le message voulu.

Le commentaire du film sur la culture woke fonctionne à deux niveaux. D’abord, il critique la jeune génération pour sa lassitude face à l’abus et à la mauvaise conduite. Ensuite, il examine ceux qui continuent à faire de telles accusations. Dans les notes de production, Guadagnino lui-même a déclaré : "En tant qu’auteur, vous ne pouvez pas juger vos personnages. J’aime toujours les imperfections profondes chez les personnages de film. Et je voulais que le public soit aussi investi dans chaque personne à l’écran." Cependant, à une époque où prendre parti semble souvent essentiel, soutenir cette narration peut sembler inconfortable et éthiquement inapproprié.

De plus, After the Hunt a attiré l’attention sur les réseaux sociaux lorsqu’une journaliste italienne, Federica Polidoro, a apparemment ignoré l’actrice Ayo Edebiri lors d’une interview de presse. Polidoro a posé une question, affirmant que les mouvements #MeToo et Black Lives Matter étaient désormais "finis," et a spéculé sur la façon dont cela pourrait affecter Hollywood après ce qu’elle a décrit comme l’"ère politiquement correcte." Edebiri, initialement exclue de la conversation, a pris la parole pour souligner que les protestations et l’activisme ne sont pas terminés. Cet échange inconfortable reflète de manière frappante la réalité dépeinte dans le film, soulignant comment les minorités continuent de lutter pour occuper de l’espace et se faire entendre, même depuis une position de privilège relatif.