Rebondir à partir du fond total

Le Collectif Tanečno contribue depuis plusieurs saisons de manière significative à façonner le caractère de la scène de la danse contemporaine slovaque. Dans ce contexte, ses membres sont venus avec énergie et volonté de complexité dans leurs activités – de la création de leurs propres œuvres, à des ateliers, jusqu’à l’organisation d’un festival d’été à Námestovo portant le même nom, qui s’est progressivement profilé comme un des événements attendus de la saison estivale des festivals. En juin, ils ont présenté leur toute dernière première au Théâtre Aréna V.

Une des tendances qui, en ces temps difficiles, modifie la perspective de la danse contemporaine vers quelque chose de plus positif, est la création du cycle Danse à l’Aréna, une nouvelle ligne dramaturgique du Théâtre Aréna à Bratislava, qui offre un espace pour la présentation d’œuvres de danse contemporaine. La première de la performance V a été un autre événement dans le cadre de cette ligne naissante sous la direction du chorégraphe Andrej Petrovič en tant que dramaturge, et a également été le point culminant de l’édition bruxelloise du festival Tanečno, qui s’est tenue pour la première fois dans la capitale.

Le titre de l’œuvre V peut receler plusieurs connotations, allant du symbole de liberté ou de l’allusion au nombre de solos dont la performance est composée. Il s’agit de cinq solos, variés dans le mouvement et l’expression, réalisés par des performeurs et performeuses expressifs, dans lesquels le quintette transforme sa situation de départ souvent complexe en un nouvel état.

Andrej Štepita, en tant que danseur solo, a déjà marqué lors de sa participation à la troupe internationale Farma v jaskyni dans la performance Český hrdina, où il a immédiatement commencé avec énergie et précision à jouer la scène avec une canne. Il en va de même pour son solo dans V. Il y utilise des éléments explosifs, énergétiques, avec une expression physique. Il travaille dynamiquement avec son corps et ses capacités, pour ensuite atténuer l’énergie, comme une suppression consciente des émotions qui ne peuvent être contenues. À la fin, il passe progressivement au micro, qu’il tourne vers le public. On peut y percevoir aussi le besoin non seulement de parler, mais de parler à haute voix.

Une approche purement théâtrale, plus précisément opératique, dans sa performance sous forme de sketch est développée par Miriam Budzáková. Elle tente pendant quelques minutes de se libérer d’une corde coincée dans une porte pour pouvoir monter sur scène, où une aria d’opéra retentit. Elle intègre dans son mouvement des éléments typiques de la comédie cinématographique, comme la mimique, la gradation de l’action ou une chute humoristique.

Le mot joue un rôle important dans le solo de Matúš Szeghö, qui, à travers l’exemple d’un mariage, commente sa relation avec lui-même. Il considère l’alliance ou le partenariat non pas avec une autre personne, mais avec soi-même comme aussi important que la relation avec autrui. Il utilise pour cela la fusion de la danse contemporaine et classique, qu’il peut amener à la réflexion et à l’humour par un geste, souvent comique ou ironique.

Silvia Buranovská s’est laissée inspirer par une perte familiale douloureuse et confronte son état intérieur émotionnel à la façon dont elle apparaît extérieurement. Elle réfléchit, tant dans ses mouvements que verbalement, à comment atteindre le centre de la tristesse non seulement formellement, mais comment la vivre et y faire face. Dans ses œuvres précédentes, elle a montré qu’elle a le sens de l’(auto)ironie, et ici elle a pu l’intégrer dans un cadre, même si douloureux, qui la touche profondément.

Hana Gallová, enchaînée par une corde, tente de s’en libérer. C’est précisément cette tentative, aussi épuisante qu’elle soit, visant à une libération totale, qui paradoxalement ne mène pas à une libération intérieure, mais plutôt à un spasme. Son langage corporel repose sur le défi qu’elle se lance, qu’elle peut ensuite éliminer par des moyens gestuels, parfois acrobatiques, et le transformer en une autre forme d’énergie.

Le collectif Tanečno, dans le contexte slovène, a connu un succès remarquable en recevant le prix Dosky pour l’Œuvre exceptionnelle dans le domaine du théâtre de danse en 2023. C’était la toute première fois qu’un groupe de danse indépendant recevait cette distinction. Dans leurs œuvres où ils dansent ensemble, on ressent leur différence dans les nuances de mouvement, leurs réactions. Dans ces solos, leur langage corporel peut être perçu de manière plus complète, mais pas aussi en détail que ce que nécessiteraient ces performances. Les performeurs et performeuses laissent leurs corps raconter leur histoire. Dans leurs microsociétés, ils sont seuls ou seules, mais on ne perçoit pas une connexion aussi réfléchie qu’au sein des œuvres de groupe. Cela aurait probablement nécessité une intervention plus ferme du metteur en scène ou du dramaturge. Dans leurs solos, on ressent plutôt une rigidité encyclopédique, une tentative, bien qu’intéressante, de réduire un sujet complexe en quelques instants, alors que l’espace pour développer des chorégraphies encore plus précises et profondes, comme dans leurs œuvres précédentes, était encore présent.

L’auteur est critique de théâtre et de danse

Collectif Tanečno : V. Rédigé à partir de la première au Théâtre Aréna le 14 juin 2026.