Lorsque la réalité rattrape le théâtre

Le jeudi 25 juin, la ministre de la Culture Martina Šimkovičová a visité la Bibliothèque nationale slovaque à Martin, qu’elle a qualifiée de l’une des « institutions culturelles les plus importantes en Slovaquie ». À ce moment-là, à Martin, se déroulait déjà le quatrième jour du festival Dotyky a spojenia, qui figure parmi les plus grands et plus anciens événements théâtraux en Slovaquie. Pensez-vous qu’elle l’a honoré de sa visite ?

Si vous suivez un peu l’actualité culturelle en Slovaquie et la situation autour du Fonds pour le soutien à la culture, vous savez que le festival Dotyky a spojenia faisait partie des projets pour lesquels le Conseil du FPU a d’abord annulé, puis retardé le versement des finances qui lui revenaient en vertu d’un contrat pluriannuel. Trois mois avant le début de la 21e édition, le festival ne disposait soudainement plus de la moitié du budget prévu. Comment travailler dans de telles conditions ? Pour la culture slovaque, c’est une réalité (pas seulement) des deux dernières années.

Finalement, Dotyky a spojenia a été réalisé grâce à la réaction immédiate de la ville, qui a apporté un soutien de 50 000 euros, le secteur privé s’est manifesté, et la société civile a contribué à hauteur de plus de 10 000 euros dans la campagne de startlab. Le Fonds a finalement libéré les fonds, permettant ainsi au festival de se tenir dans le cadre prévu. En plus du programme principal, composé d’une dizaine de spectacles slovaques sélectionnés au cours de l’année par le conseil de programmation, le festival comprenait toujours une section pour le jeune public (cinq spectacles) et une section Junior (six spectacles). Tout cela était complété par des discussions, ateliers, ateliers créatifs ou concerts directement sur la place de Martin. Cette année, le festival a également ajouté une section spéciale intitulée La Grande Zéro, en réponse directe à la situation autour du FPU. La équipe de programmation y a inclus cinq spectacles de groupes de théâtre indépendants, dont le soutien du Conseil du FPU leur a été refusé, malgré la recommandation de la commission spécialisée. Et ce sont surtout des mots comme solidarité, humanité, mais aussi résilience ou défiance qui sont apparus le plus souvent non seulement dans les entretiens du festival, mais aussi dans les spectacles eux-mêmes. Après avoir vu la finale, les spectateurs et spectatrices se sont sûrement demandé si la culture et l’art sont le miroir du monde, ou plutôt un signal de changements et de tensions que nous ne percevons pas encore pleinement aujourd’hui.

Écrire une histoire commune

« Tout le festival est un miracle de coopération », a déclaré Sonia Jánošová lors d’une discussion qui a lieu chaque année lors de la dernière soirée du festival avec des critics sélectionnés. La collaboration et le sentiment d’appartenance se sont manifestés non seulement dans les semaines difficiles précédant le festival, mais aussi dans la saison théâtrale écoulée. Dans le programme principal du festival, nous avons pu les voir en partenariat avec des théâtres publics et privés, dans des spectacles de collectif ou dans des messages porteurs de signification. Au théâtre, à Martin, nous sommes souvent partis avec la conviction que nous participons tous à une histoire commune et que nous portons une responsabilité collective pour son développement. En Slovaquie aussi, ces dernières années, nous avons constaté que la culture est un modèle de coopération, qui montre que la société ne fonctionne que lorsque plusieurs voix s’expriment simultanément. Et aussi que sa résilience repose principalement sur la solidarité, et non sur l’isolement des individus ou des institutions.

On parle beaucoup aujourd’hui de résilience dans le domaine culturel – on se pose des questions sur la façon de construire des institutions culturelles plus résilientes, un écosystème créatif plus résistant, un système immunitaire plus fort face aux interventions dévastatrices des gouvernements. Plusieurs spectacles du festival Dotyky a spojenia nous ont rappelé que la société est surtout résiliente lorsqu’elle se souvient de ce qui l’a façonnée – et qu’elle peut en tirer parti. Mais jusqu’à présent, nous n’avons pas beaucoup appris. Il semble que nous comprenons encore les témoignages comme des faits historiques plutôt que comme une responsabilité morale envers l’avenir. De la spectacle Negatívy snehu : Wetzler, Vrba, Schulman, Lux, qui évoque l’histoire des prisonniers d’Auschwitz et leur fuite du camp, on peut tirer le message que se souvenir signifie agir activement contre la reproduction de la violence, mais on n’hésite pas à nier le génocide que commet Israël en Palestine.

De manière beaucoup plus forte que ces liens directs, ce sont les moments où la présence du présent dans les spectacles s’est imposée d’elle-même. Les textes adaptés ou écrits par des auteurs étaient suffisamment expressifs sans nécessiter de mises à jour explicites – leur force réside précisément dans le fait qu’ils peuvent parler au présent sans être traduits littéralement dans la langue d’aujourd’hui. En regardant le spectacle Pokladík (Every Breath You Take) sur le harcèlement et le débordement des limites personnelles, il était difficile de ne pas penser au meurtre de Zuzana de Gelnica. La monologue glaçante de Rebeka Poláková sur une rupture avec un partenaire, qui a dégénéré en violence physique, était particulièrement frappante. Au moment du festival, une appel de la Coalition pour les droits de l’homme, intitulé Plus aucune !, qui met en garde contre les défaillances systémiques de l’État dans la protection des femmes contre la violence.

De la même manière, la réalité s’est douloureusement imposée dans la reception de OTY. Après la représentation, la journaliste Zuzana Golianová, libérée de Radio Slovaquie, a parlé du fait qu’à la première de la spectacle à l’automne dernier, elle espérait encore que les médias publics en Slovaquie résisteraient à un tel développement. Mais lors du festival à Martin, elle a regardé OTU avec « une boule dans la gorge ». L’émotion était palpable dans la salle – plusieurs spectatrices, notamment des journalistes, avaient les yeux embués lors de l’applaudissement final. Cela a montré que pour que le théâtre soit convaincant, il n’a pas besoin d’afficher sur scène des slogans ou des symboles actuels. Il suffit que la réalité suive ses thèmes d’elle-même.

De façon encore plus forte que ces liens directs, ce sont les moments où la présence du présent dans les spectacles s’est imposée d’elle-même. Les textes adaptés ou écrits par des auteurs étaient suffisamment expressifs sans nécessiter de mise à jour explicite – leur force réside précisément dans le fait qu’ils peuvent parler au présent sans être traduits littéralement dans la langue d’aujourd’hui. En regardant le spectacle Pokladík (Every Breath You Take) sur le harcèlement et le débordement des limites personnelles, il était difficile de ne pas penser au meurtre de Zuzana de Gelnica. La monologue glaçante de Rebeka Poláková sur une rupture avec un partenaire, qui a dégénéré en violence physique, était particulièrement frappante. Au moment du festival, une appel de la Coalition pour les droits de l’homme, intitulé Plus aucune !, qui met en garde contre les défaillances systémiques de l’État dans la protection des femmes contre la violence.