Cartographie des organisations en Europe du Sud-Est et de l'Est travaillant avec et pour les artistes en déplacement

 

Auteur : Irini Vouzelakou

 

En s'appuyant sur des recherches menées dans six pays d'Europe du Sud-Est et de l'Est, cet article explore l'écosystème souvent négligé des initiatives qui offrent aux artistes déplacés ou à risque la sécurité, la solidarité et les opportunités dont ils ont besoin pour poursuivre leur pratique créative.

 

 

Aperçu de l'espace d'exposition arthere — © arthereistanbul

 

 

 

Comment le soutien aux artistes déplacés et à risque se présente-t-il dans les pays proches des frontières de l'Europe?

 

C'est la question clé d'une étude, que moi et ma collègue chercheuse, Svetlana Mintcheva, avons menée entre septembre 2025 et mars 2026. Nous avons examiné six pays de la région, à savoir Arménie,Bulgarie, Grèce, Pologne, Roumanie, et Turquie. L'étude, commandée par l'Institut Goethe à Athènes, a abouti à deux résultats accessibles au public :

 

• Un rapport résumé proposant une analyse du paysage général, des principales conclusions et recommandations.

 

• Une carte numérique présentant les 65 organisations et initiatives que nous avons identifiées au cours de l'étude.

 

La carte restera ouverte aux mises à jour et aux nouvelles entrées, aspirant non seulement à capturer un instant dans le temps, mais aussi à fonctionner comme un outil dynamique pour les artistes dans le besoin (orientation et contacts pertinents) et les organisations qui travaillent avec eux (visibilité, réseautage, collaboration).

 

Territoire Inexploré

Ces dernières années, les thèmes de la mobilité forcée des artistes, de la liberté artistique et des droits culturels ont attiré davantage d'attention. Et à juste titre. Alors que de plus en plus d'artistes sont impactés par la prolifération des guerres, la montée de l'autoritarisme, et l'érosion des libertés civiles et des droits humains, nous constatons une augmentation du nombre d'artistes et de travailleurs culturels en situation de risque. Artistes et créatifs, comme journalistes, sont parmi les premières cibles des régimes autoritaires et des États envahissants. Ils sont souvent confrontés à la persécution, la censure, la mise sur liste noire, l'intimidation, l'emprisonnement, et des menaces directes à leur vie. Le dernier rapport Freemuse dresse un tableau alarmant de l'état de la liberté artistique dans le monde. Bien que nous manquions de mécanismes de collecte de données pour surveiller systématiquement le nombre de violations de la liberté artistique ou le nombre d'artistes et de travailleurs culturels demandant l'asile et une relocalisation protégée dans d'autres pays, on suppose que ces deux chiffres ont considérablement augmenté.[1]

 

Des études et rapports indiquent que le domaine du « soutien aux artistes à risque » est également en croissance en réponse, cependant, il semble que la majorité des acteurs et organisateurs de soutien soient situés en Europe de l'Ouest et du Nord, en Amérique du Nord, ou opèrent à l'international.[2]

 

Le paysage du soutien aux artistes déplacés et à risque en Europe du Sud-Est et de l'Est reste largement inexploré. Cela implique-t-il un manque d'initiatives pertinentes dans cette région ? Il s'agit d'une zone voisine de pays en guerre, en conflit, en répression ou instables, accueillant de grandes populations de migrants et de réfugiés, avec potentiellement de nombreux artistes et travailleurs culturels parmi eux. Vers qui se tournent les artistes cherchant refuge permanent ou temporaire dans ces pays ? Quelles structures offrent un environnement sûr et accueillant pour la liberté d'expression et la poursuite de leur pratique artistique ? Cette étude de cartographie tente d'apporter plus de lumière sur ce qui est réellement proposé dans ces pays, d'identifier les acteurs locaux clés travaillant en première ligne avec des artistes réfugiés dans des pays proches des frontières de l'Europe, et de découvrir leurs défis et besoins.

 

 

Atelier de fabrication de papier dirigé par la participante d’Abastan Aleksandra Korolyova, 2023 — © Abastan

 

 

 

Approche Inclusive

La recherche a rencontré plusieurs défis. Le premier était la définition et la fixation de critères pour la cartographie. Étant donné que « soutien aux artistes déplacés et à risque » est un terme relativement nouveau et peut encore signifier beaucoup de choses pour beaucoup de personnes, nous avons opté pour un cadre large, incluant toute initiative, structure, scheme ou organisation ayant un engagement constant avec des artistes déplacés et des professionnels de la culture, même si leur travail n’est pas présenté comme soutien ou protection. Nous n’avons pas fait de distinctions basées sur le statut civique ou légal et avons utilisé de manière interchangeable des termes comme déplacé, forcé, exilé, demandeur d’asile, réfugié, et artiste migrant durant la recherche. Nous avons également utilisé le terme « artistes à risque », qui se réfère davantage à des artistes persécutés ou menacés politiquement, très souvent (mais pas nécessairement) forcés à l’exil. Nous espérons que cette approche inclusive a permis aux participants de redéfinir ce que signifie pour eux « soutien aux artistes déplacés et à risque » avec leurs propres termes, et nous a aidés à atténuer les déséquilibres de pouvoir liés aux cadres imposés de l’organisation d’accueil/soutien versus l’invité/destinataire du soutien.

 

Un Paysage Diversifié et Dynamique

Globalement, nous n’avons pas identifié un modèle applicable à tous les six pays. Le paysage est divers, dynamique, et en constante évolution. Les niveaux d’intérêt et la densité du travail avec des artistes déplacés et à risque diffèrent et sont influencés, entre autres, par la dynamique migratoire et démographique, la proximité géographique et/ou culturelle avec des pays en crise, le positionnement géopolitique, et les réponses politiques aux urgences. Par exemple, la présence de grandes populations de réfugiés en Turquie, Grèce, Pologne, et Arménie a, sans surprise, créé des écosystèmes distincts d’acteurs culturels et de la société civile engagés avec des artistes déplacés. La proximité géographique et culturelle avec des pays en guerre ou sous régimes oppressifs joue un rôle important dans la détermination de l’urgence et de la sensibilité publique autour de ce travail. Le contexte économique global, les différents niveaux de financement culturel et d’infrastructure, ainsi que la maturité du discours sur la diversité, l’équité, l’inclusion et les droits culturels, sont également des facteurs décisifs pour la capacité du secteur culturel local à s’engager dans ce type de travail ciblé.

 

On pourrait soutenir que ce que tous les pays étudiés ont en commun, c’est l’absence de cadres de politiques publiques ou de programmes financés par l’État spécifiquement destinés aux artistes déplacés et aux travailleurs culturels issus des communautés réfugiées et migrantes. À quelques exceptions près, le soutien public provenant des budgets culturels, lorsqu’il existe, est ad hoc, fragmenté, réactif à l’urgence, et ne répond pas à un objectif stratégique ou à une politique. Le fait que les artistes déplacés ou, plus généralement, les artistes d’origines ou nationalités différentes, ne soient pas explicitement reconnus comme un groupe cible distinct dans les politiques culturelles nationales limite également la légitimité et la capacité des grandes institutions publiques à s’engager plus stratégiquement dans ce type de travail (même si l’intérêt et la volonté existent).

 

En dehors du domaine des politiques culturelles, le financement public bénéficiant indirectement aux artistes déplacés est souvent canalisé via des lignes budgétaires liées à la migration et à l’intégration sociale. Cependant, ce type de soutien ne prend pas en compte les conditions spécifiques du travail artistique ni la situation complexe et les besoins des artistes en déplacement. Face à la montée des politiques anti-migration, notamment en Grèce et en Turquie, et au climat politique hostile autour de la migration au niveau de l’UE, il y a de grandes inquiétudes que ce soutien non personnalisé se réduise rapidement.

 

En l’absence de dispositifs structurels, à long terme ou ciblés, financés par l’État, le vide est comblé par des acteurs indépendants, petits, non étatiques, travaillant dans le domaine des arts ou à l’intersection des arts, des droits humains et de la migration. Le soutien aux artistes déplacés et à risque est fragmenté, avec des frontières floues entre le travail artistique et social. Il peut aussi être « caché » dans une multitude de programmes et initiatives à travers différents secteurs, qui fonctionnent souvent en silo. Leur travail est largement soutenu par des fonds de l’UE et internationaux, et dans certains cas, par des financements municipaux et locaux.

 

Atelier de coalition artistique MigrArt, organisé par Strefa WolnoSłowa à Kaliska 8/10 — © Julia Szablowska

 

 

 

Réseau de sécurité sur le terrain

Nous avons trouvé un nombre limité d’organisations exclusivement ou spécifiquement dédiées au travail avec des artistes déplacés.

 

Nous pouvons mentionner ici MigrArt en Pologne, l’une des rares initiatives dans la région se concentrant uniquement sur les artistes migrants. La plateforme MigrArt fonctionne principalement comme une base de données en ligne d’artistes ayant une expérience migratoire, les connectant avec des institutions et les aidant à accéder à des opportunités de financement. Elle propose également des programmes d’éducation, de réseautage et de renforcement des capacités, soutenant les artistes avec les outils et ressources pour continuer leur travail et se développer professionnellement.

 

Alors que MigrArt travaille à l’intersection des arts et de l’inclusion sociale, Arthereistanbul offre un exemple d’un espace dirigé par des artistes et d’une résidence fondée par et pour des artistes déplacés. Il a été créé à Istanbul en réponse directe aux défis rencontrés par les artistes fuyant la guerre en Syrie. Depuis, leur travail s’est étendu pour soutenir des artistes et des travailleurs culturels venant de la région plus large du SWANA et au-delà, confrontés à des menaces dues au conflit, à la censure ou à la discrimination.

 

De même, Abastan en Arménie a commencé comme une initiative de soutien d’urgence pour les artistes ayant quitté la Russie après l’invasion à grande échelle de Ukraine, en transformant un bâtiment industriel abandonné en un espace de vie et de travail partagé pour les artistes dans le besoin. Avec le temps, Abastan a évolué en une communauté multiculturelle, décentralisée, d’artistes et de volontaires, qui ont dû trouver de nouvelles façons de continuer à travailler ensemble, en organisant des événements dans des lieux informels et en se soutenant mutuellement.

 

Un autre exemple est la résidence d’art Magnolia récemment créée sur l’île de Lesvos, en Grèce. C’est un espace de « soin radical » pour les artistes, intellectuels, activistes queer et féministes du monde arabe, en particulier ceux en déplacement forcé ou vivant dans des pays en crise, mais pas spécifiquement axé sur les artistes relocalisés en Grèce. Il est conçu non seulement comme un espace d’expression libre, mais principalement comme un refuge de guérison, restaurant la confiance et le bien-être des artistes engagés qui ont connu répression, isolement et trauma.

 

Au-delà du nombre limité d’initiatives ciblées, il existe une richesse d’organisations culturelles et socio-culturelles pour lesquelles l’engagement avec des artistes à risque et déplacés n’est pas présenté comme un objectif autonome ou un domaine de programme distinct. Plus souvent, il est intégré dans une mission plus large et un champ d’action, qui inclut, mais ne se limite pas aux artistes déplacés. Leur mission, leur approche et leur motivation peuvent varier considérablement. Pour beaucoup, travailler avec des artistes déplacés consiste à explorer de nouvelles pratiques artistiques, encourager la collaboration artistique et donner de l’espace aux voix critiques et aux artistes confrontés à des enjeux politiques et sociaux urgents, mais ce n’est pas un objectif en soi. Pour d’autres, ce type de travail est associé à la compréhension interculturelle, à l’autonomisation, au renforcement communautaire, à l’intégration et à la cohésion sociale.

 

Vue d’ensemble de l’espace d’exposition arthere / ouverture de l’exposition — © arthereistanbul

 

 

 

En plus des initiatives culturelles qui soutiennent les artistes déplacés, de vastes réseaux d’organisations civiques, de droits humains, de migration, d’activistes, féministes, communautaires et de la diaspora contribuent indirectement aux conditions dans lesquelles vivent et opèrent les artistes déplacés. Elles apportent un soutien subtil mais essentiel, offrant un filet de sécurité sur lequel les artistes déplacés comptent souvent pour l’orientation, la visibilité et la construction de communauté. Des structures informelles, telles que cafés, collectifs, bibliothèques, centres communautaires, bars et autres « espaces tiers » fonctionnent souvent comme des points d’entrée pour les artistes déplacés, facilitant les connexions, la transition culturelle et un sentiment d’appartenance.

 

Dans leur ensemble, ce sont des composantes d’un écosystème plus large de la société civile, de réseaux culturels et socio-culturels qui répondent à la déplacement des artistes de manière fragmentée, improvisée, mais essentielle. Ils font preuve d’agilité, d’adaptabilité, et de liens étroits avec la communauté, mais restent fragiles, sous-financés, et sous une incertitude constante quant au lendemain. Un petit, mais non négligeable, nombre d’organisations interrogées ont récemment été contraintes de réduire leurs programmes ou de fermer leur espace physique, en raison de coûts croissants, de financements imprévisibles, et de contextes politiques changeants. Travaillant dans un environnement politique et économique très précaire, ces initiatives indépendantes et de base font preuve d’une résilience impressionnante, due à leur persévérance, leur solidarité informelle, et leur dévouement, qui dépassent le cadre des rôles professionnels et du mandat des organisations. Leur rôle est important et mérite plus de visibilité, de reconnaissance, et de soutien.