Marisa González: pola stoljeća tehnologije i umjetnosti

To je iskustvo, do danas barem, baskijske umjetnice Marise González: pola stoljeća tehnologije i umjetnosti. I to je ono što pokazuje antologija koja je ove godine otvorena u Madridu u Nacionalnom muzeju Reina Sofía.

Naslov izložbe je Način generativnog stvaranja i njezin antološki karakter, priznanje umjetnici koja je bila ispred svog vremena, tvrdi muzej.

U svim recenzijama koje su napisane o njoj izvještava se o pionirskom karakteru njezina djela jer kombinira umjetničko stvaranje s novim komunikacijskim tehnologijama, među kojima su reprodukcije slika u različitim formatima. Dobila je Nagradu Velázquez za umjetnost 2023. godine.

Da se ona osjeća ugodno u tom kontekstu, dokazuje izvanredan detalj (u smislu da to nije nešto što se nalazi na web stranicama umjetnika): njezina biografija nije samo tekst smješten na njezinoj web stranici (što je uobičajeno), već uključuje i biografske recenzije objavljene na engleskoj i španjolskoj Wikipediji.

Još jedan upečatljiv detalj: na konferenciji za novinare prilikom predstavljanja ove antologije došla je u istim odjevnim predmetima u kojima je prisustvovala na otvorenju MNCARS-a 1986., događaja u kojem je sudjelovala kao jedna od kustosa tadašnjih izložbi. Priznala je da radi na svojim projektima godinama i da sve čuva.

Jezik trenutka

Ova velika antologija, koju je kustosica povjesničarka umjetnosti i istraživačica Violeta Janeiro Alfageme, obuhvaća pet desetljeća umjetničkog stvaralaštva i prikazuje gotovo dvadeset njezinih velikih serija i projekata.

Umjetnica se odmiče od konvencionalnih medija i koristi strojeve — kolor kopirne uređaje, termofakse i druge alate koji su u svoje vrijeme bili vrh tehnologije — za osmišljavanje umjetnosti koja nije kopiranje ili replikacija, već generativna.

Marisa González je stvorila vlastitu metodu, jezik, u kojem dominiraju trenutak, slučajnost, testiranje i pogreška.

Od svojih početaka, sudjelovala je i poticala “novi poredak u kojem je smješteno djelo koje nije slika, ni štampana grafika, ni fotografija, ali sve to kombinira, primjenjujući tehnologije reprodukcije i proizvodnje slika temeljenih na električnoj, elektroničkoj i telekomunikacijskoj tehnologiji”, tvrdi kustosica.

Janeiro ističe sposobnost umjetnice, nakon boravka u SAD-u, “za generiranje subverzivnog razmišljanja putem vizualnih anomalija koje proizlaze iz upravljanja prvim komunikacijskim tehnologijama”.

“Deformacija – dodaje – ključna je vještina za one koji su, od svojih prvih koraka u umjetnosti, izazvali kontekst u kojem su norme i moći frankističke diktature strogo ograničavale slobodu maštanja i razmišljanja”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotografije: zahvalnica tiskovne službe MNCARS-a

Dijelo posvećeno svom vremenu

U svom radu zanima se za feminističku tematiku, društvene pokrete, industrijsku arhitekturu, otpad i odbačene stvari, između ostalog. Marisa González istražuje procese serijske proizvodnje.

Izložba u MNCARS-u prikazuje neke od njezinih najznačajnijih serija poput Nasilje žena, koja uključuje djelo Preuzimanje (1975-77). Ili seriju Prisutnosti (1981) s kojom radikalno zagovara reciklažu (npr. nakupine vlakana u filtru sušila za rublje) i redefinira predmete.

Projekti One, Filipinke (2010-2013) i Nuklearni Lemóniz (2004-2008) predstavljaju se na koherentan način, oba kao prijedlozi koji se bave velikim pitanjima iz različitih perspektiva.

U One, Filipinke, umjetnica se fokusira na situaciju eksploatacije rada s kojom se suočava tisuće migrantica u Hong Kongu i osvjetljava njihove uvjete nejednakosti i ranjivosti.

U slučaju Nuklearni Lemóniz, dokumentira proces demontaže infrastrukture koja se smatra ekološkim rizikom, a nikada nije počela raditi zahvaljujući mobilizaciji i društvenom pritisku koje je vršila javnost.

Također možemo vidjeti seriju portreta koje je napravila putem računalnog grafičkog sustava Lumena ili instalaciju Fax stanica koju je stvorila u Circolu umjetnosti u Madridu 1993. godine, a kojom je umjetnica poticala više zajedničku, manje konkurentnu i horizontalnu dinamiku među umjetnicima.

I na jesen, u Bilbao

Od ranih dana, Marisa González bila je angažirana i zalaže se za udruživanje. Godine 1970. sudjelovala je u osnivanju prve profesionalne udruge umjetnika u Madridu, a 2009. u Udruzi žena u vizualnim umjetnostima (MAV).

Danas je i dalje vrlo povezana s feminizmom kroz inicijative poput skupine urednica Četvrti Prostor na Wikipediji, u kojoj je autorica ili suautorica stotina članaka o ženama protagonistkinjama suvremene umjetnosti.

Kustosica izložbe smatra da je Marisa González “ispred svog vremena, koja je razbila kanone, koja je sudjelovala u antifranističkoj borbi, u udruživanju i pridružila se feminizmu, te je bilo vrlo važno osvijetliti njezin opus, koji je poput crne rupe, zbog svoje neobuhvatnosti, a nažalost, većina je skupljena u njezinoj studiji”.

Organizirana u suradnji s Muzejom Nacionalnog centra za umjetnost Reina Sofía i Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, izložba Način generativnog stvaranja bit će otvorena na jesen nakon što prođe u Madridu u Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Izložba Marisa González. Način generativnog stvaranja
Nacionalni muzej za umjetnost Reina Sofía.
Zgrada Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Do 22. rujna.
Radno vrijeme: od ponedjeljka do subote i praznicima od 10:00 do 21:00 sati.
Nedjelja od 10:00 do 14:30 sati.
Utorak zatvoreno