Bruno Mars se vraća s The Romantic: značenje iza njegovog najintimnijeg albuma

Postoji druga strana Bruno Marsa koja se pojavljuje na njegovom novom albumu The Romantic. Ovaj album označava njegov povratak kao solo izvođača deset godina nakon posljednjeg studijskog izdanja, 24K Magic (2016). U međuvremenu, Peter Gene Hernandez - njegovo pravo ime - gotovo da nije bio neaktivan. Godine između donijele su desetine nagrada, nove hitove i visokoprofilne suradnje: od Ed Sheerana do Cardi B, sve do globalnog uspjeha pjesme Die With a Smile s Lady Gaga, najstreamanije pjesme prošle godine.

Međutim, sada je pop zvijezda spremna za nešto drugačije. Na The Romantic, Mars miješa latino utjecaje s R&B-jem, mekim soulom i funkom, pričajući priče o nostalgiji, odanosti svojoj ljubavnoj interesu i refleksijama o sebi. To je jedno od najosobnijih djela pjevača rođenog na Havajima, možda njegov najintimniji album do sada.

Značenje iza The Romantic

Objavljen 27. veljače, The Romantic sadrži devet pjesama i nešto više od trideset minuta glazbe. Od samog početka slušanja, postaje jasno Marsov umjetnički potpis: glazba i emocije zauzimaju središnje mjesto, podržane tekstovima koji ističu iskrenost nad spektaklom.

U usporedbi s energijom usmjerenom na ples i rap u 24K Magic, ovaj album otkriva drugu stranu umjetnika. Pisanje je namjerno jednostavno, s ljubavlju koja je istražena u svim njezinim oblicima — uključujući njezine kontradikcije i složenosti. Ta emocionalna mreža postaje srž značenja albuma: zbirka razmišljanja o odnosima, duhovnosti i osobnom identitetu, čak se dotičući referenci na Boga.

Rezultat je album koji se savršeno čini prikladnim za tiho slušanje — zvučni zapis za vožnju kasno u noć ili trenutak kod kuće kada je vrijeme za uživanje u bezvremenom, retro-zvučnom albumu s dubokim emocionalnim odjekom.

O čemu su pjesme

I Just Might bio je prvi singl koji je najavio album. Objavljen sredinom siječnja, pjesma je brzo popela ljestvice na Spotifyju i Billboardu, skupljajući više od dvadeset milijuna pregleda u roku od nekoliko sati. Pjesma slavi radost plesa: Mars obraća se ženskoj figuri s razigranom provokacijom, pitajući: “Koja je svrha ljepote ako tvoje tijelo ne može pronaći ritam?” Glazbeno, to je živahni pop-funk povratak s jakim vibrom 1970-ih.

Još jedna pjesma inspirirana plesom je Cha Cha Cha. Ovdje Mars odaje počast kubanskim plesnim tradicijama i soul legendama poput Curtis Mayfield i The O'Jays. Pjesma prolazi kroz česte promjene u zvuku, ali nikada ne gubi svoju zaraznu energiju, pozivajući slušatelje da se pokrenu u skladu s njenim ritmom.

Vjerno klasičnim soul tradicijama, God Was Showing Off ističe se po svojoj groove-orijentiranoj aranžmanu. Tekstovi evociraju duhovnost opisujući ljepotu pjevačeve partnerice kao da je izrađena od božanskih ruku. Dominirana brass instrumentacijom, pjesma miješa evanđeoske podtone s romantičnom odanošću.

Drugačije raspoloženje pojavljuje se u Why You Wanna Fight, melankoličnoj baladi koja miješa soul i R&B. Pjesma djeluje kao povratak u prošlost — lako bi se mogla zamijeniti za pjesmu iz 1950-ih, ali djeluje izuzetno suvremeno. Marsov falsetto ističe njegov nježan glas dok priča priču o pomirenju u raskoljenoj ljubavnoj vezi, punoj ranjivosti i sukoba.

S On My Soul, Mars isporučuje izjavu o ljubavi: “Na mojoj duši, voljet ću te kao nikada prije.” Brzi ritmovi, udaraljke i brass podržavaju vokalnu izvedbu koja čini pjesmu jednim od najvječnih trenutaka albuma.

Something Serious: posveta Santani

Početni tonovi Something Serious odmah djeluju poznato, gotovo nostalgično. Pjesma evocira uspomene i neodoljivu želju za plesom, prisjećajući se duha klasičnog Santane i njegove pjesme Oye Como Va. Glazbeno, sličnost je jasna, odražavajući utjecaj meksičkog gitarista, jednog od Marsovih dugogodišnjih inspiracija.

Ipak, tekstovi pričaju drugačiju priču: želju za značajnom i trajnom vezom, a ne prolaznom romansom. Pjesma postaje suptilni poziv slušateljima da razmisle o vrijednosti autentičnih veza. “Želim nešto ozbiljno. Reći ‘Volim te’ nije dovoljno — moraš to dokazati,” pjeva Mars u jednom od najemotivnijih dijelova albuma.

Za zatvaranje albuma, pop zvijezda odabire dvije klasične balade, Nothing Left i Dance With Me, koje sažimaju emocionalno srce albuma s elegantnom jednostavnošću.

Risk It All, srž pravog romantika

Album započinje s Risk It All, rafiniranim latino-inspiriranim bolerom. Pjesma je obećanje odanosti: umjetnik izražava spremnost riskirati sve da ostane uz ženu koju voli.

Jedan od najmoćnijih dijelova pjesme glasi:

It's crazy, but it's true
There's nothing I Won't do
I'd risk it all for you

Pjesma hvata bezvremen osjećaj odanosti: želju da se kroz život ide ruku pod ruku do kraja. Njezin nježan, retro-stilizirani video, s brassom, violinama i gitarom, pojačava tu romantičnu narativu. Pjesma već dobiva na zamahu, penjući se na Global Top 50 na Spotifyju.

Zašto The Romantic djeluje suprotno od struje

Jednostavno rečeno, The Romantic zvuči kao album iz druge ere. Rafinirane aranžmane, delikatne melodije i duhovna esencija Marsovog glazbenog identiteta sjaje kroz cijeli album. Kritičari su opisali projekt kao protivstrujni zbog oslanjanja na žive instrumente, poput brass sekcija, violina i organske udaraljke.

Nostalgični zvučni pejzaž odjekuje soul baladama 1960-ih i 1970-ih, suprotstavljajući se digitalnim i elektroničkim trendovima koji dominiraju današnjom pop scenom.

U srcu Marsovog umjetničkog identiteta nalazi se duboka odaja latino pop kulturi — što je i sam umjetnik često isticao. Njegove inspiracije uključuju ikone poput Princea, Santanu i Michael Jacksona. Kritičari ostaju podijeljeni oko posljednjeg usporedbe: neki vjeruju da postoje zapanjujuće sličnosti između Marsa i Jacksona, sugerirajući da je on najbliži moderni nasljednik Kralja popa.

Ono što je sigurno jest da Bruno Mars ostaje jedan od rijetkih suvremenih pop zvijezda sposoban prelaziti generacije, spajajući majstorstvo prošlih legendi s osjetljivošću modernog popa.