Marisa González: fél évszázad technológia és művészet

Ez az eddigi, legalábbis a mai napig, a bilbaói művész, Marisa González öröksége: fél évszázad technológia és művészet. És ez az, amit bemutat az idei madridi kiállítás, a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía válogatása.

A kiállítás címe Egy generatív módon való alkotás, és a válogatás jellege, a művész elismerése, aki előre járt az idejében, állítja a múzeum.

Az összes róla írt ismertetésben arról tájékoztatnak, hogy művészi alkotásának úttörő jellege abban rejlik, hogy ötvözi a művészi teremtést az új kommunikációs technológiákkal, köztük a különböző formátumú képek reprodukciójával. 2023-ban megkapta a Velázquez Művészeti Díjat.

Hogy ő kényelmesen érzi magát ebben a környezetben, azt bizonyítja egy rendkívüli részlet (abban az értelemben, hogy ez nem található meg a művészek weboldalain): az önéletrajza nem csupán egy szöveg, ami a weboldalán van (ami a szokásos), hanem tartalmazza az angol és spanyol nyelvű Wikipedia-bemutatókat is.

Egy másik figyelemre méltó részlet: a bemutató sajtótájékoztatóján ugyanabban az öltözetben jelent meg, amiben 1986-ban a MNCARS megnyitóján is részt vett, ahol akkor a kiállítások egyik kurátoraként működött. Elismerte, hogy évek óta dolgozik projektjein, és mindent megőriz.

Az azonnali nyelv

Ez a nagy válogatás, amelyet a művészettörténész és kutató Violeta Janeiro Alfageme kurált, öt évtized művészi termését öleli fel, és közel húsz nagy sorozatát és projektjét mutatja be.

A művész eltávolodik a hagyományos médiumoktól, és gépeket — színes fénymásolókat, termo-faxokat és más eszközöket, amelyek akkor a csúcstechnológiát képviselték — használ arra, hogy olyan művészetet alkotjon, amely nem másolás vagy reprodukció, hanem generatív.

Marisa González saját módszert, nyelvet alkotott, amelyben a központi szerepet kap az azonnaliság, a véletlen, a próbálkozás és a hiba.

Kezdetektől fogva részt vett és ösztönözte a „új rendet”, amelyben helyet kap a nem festmény, nem nyomat, nem fénykép művészete, de mindezt ötvözi, alkalmazva az elektromos, elektronikus és távközlési technológiákon alapuló képreprodukciós és gyártási módszereket, állítja a kurátor.

Janeiro kiemeli a művész képességét, amelyet az Egyesült Államokban szerzett tanulmányaiból merítve, „egy subverzív gondolkodásmód kialakítására képes, amely vizuális anomáliák révén születik, ezek a kommunikáció első technológiáinak kezeléséből erednek”.

„A torzítás – folytatja – egy kulcsfontosságú képesség azok számára, akik a művészet első lépéseitől kezdve kihívást jelentettek egy olyan kontextusban, ahol a normák és a diktatúra hatalmi rendszerei drasztikusan korlátozták a képzelet és a gondolkodás szabadságát.”

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotók: a MNCARS sajtószolgálatának jóvoltából

Elkötelezett alkotás a koráért

Életpályája során érdeklődött a feminista témák, a társadalmi mozgalmak, az ipari építészet, a hulladék és a szemét iránt, többek között. Marisa González a sorozatos gyártási folyamatokat kutatja.

A MNCARS kiállítása néhány legjelentősebb sorozatát mutatja be, mint például a Violencia mujer, amely tartalmazza a La descarga (1975-77) című művet. Vagy a Presencias (1981) sorozatot, amellyel radikálisan támogatja az újrahasznosítást (például a szárítógép szűrőjében felgyülemlett bolyhok újrahasznosítását), és az objektumok újraértelmezését.

A Ellas, filipinas (2010-2013) és a Nuclear Lemóniz (2004-2008) projektek egymással összefüggő módon kerülnek bemutatásra, mindkettőt nagy kérdések különböző perspektívákból való megközelítésének tekintik.

A Ellas, Filipinas esetében a művész a hongkongi migráns nők munkaerő-kizsákmányolási helyzetére fókuszál, és megvilágítja egyenlőtlenségeiket és sebezhetőségüket.

A Nuclear Lemóniz esetében dokumentálja egy környezeti kockázatként kezelt infrastruktúra lebontási folyamatát, amely soha nem működött, köszönhetően a lakosság által kifejtett mozgalomnak és nyomásnak.

Szintén láthatjuk a portrésorozatot, amit a Lumena grafikus rendszerrel készített, vagy az Estación Fax/Fax Station installációt, amit 1993-ban hozott létre a Madrid Művészeti Körben, és amellyel a művész egy közösségibb, kevésbé versengő és inkább horizontális dinamikát kívánt kialakítani a művészek között.

Ősszel pedig Bilbaóban

Korán elkötelezett és társulásos személyiség volt. 1970-ben részt vett Madrid első művészeti szakmai egyesületének létrehozásában, 2009-ben pedig a Nők a Vizuális Művészetekben (MAV) szövetségben.

Ma is szorosan kötődik a feminizmushoz, például a Wikipedia szerkesztői csoport Cuarto Propio tagjaként, ahol több száz cikket írt vagy szerkeszt a kortárs művészetben szereplő nőkről.

A kiállítás kurátora szerint Marisa González egy „előre járt a korában, aki megtörte a normákat, antifranista küzdelemben, társulásokban vett részt, és csatlakozott a feminizmushoz, és akinek a hagyatékát nagyon fontos volt feltárni, mert olyan, mint egy fekete lyuk, annyira átfoghatatlan, és sajnos a legtöbb a műtermében halmozódik fel”.

A kiállítást a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía szervezi az Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao együttműködésével, és az Un modo de hacer generativo című tárlat ősszel látogatható lesz Madrid után Bilbao városában az Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao-ban.

Kiállítás Marisa González. Egy generatív módon való alkotás
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Szeptember 22-ig.
Nyitvatartás: Hétfőtől szombatig és ünnepnapokon 10:00-től 21:00-ig.
Vasárnap 10:00-től 14:30-ig.
Kedd zárva