Sajnálom, Baby: A Julia Roberts által ajánlott film lehet az előzmény az After the Hunt című filmhez
Hypercritic
Juli Roberts ajánlásával a Sorry, Baby jelenleg az egyik legbeszéltebb film – és lehet, hogy váratlan kapcsolatban áll az After the Hunt-tal.
Véletlenül, néhány hét alatt három filmet néztem meg, amelyek egy közös szálhoz kötődnek: az akadémiai világ képének lebontására irányuló látszólagos szükséglethez, a MeToo mozgalomhoz, a woke ideológiához és az (amerikai?) liberális burzsoáziához. Számos más téma fonódik össze Az üldözés után, Luca Guadagnino legújabb filmjében, Eva Victor első játékfilmjében, a Sajnálom, Baby-ben, és egy korábbi műben, amelyet a mai egyik legfelkapottabb rendező, Ígéretes fiatal nő készített, Emerald Fennell – akinek nagyon várt „Wuthering Heights” című alkotása néhány nap múlva kerül bemutatásra.
Fontos figyelmeztetés: ez a cikk spoilereket tartalmaz mindhárom említett film cselekményéből.
Az üldözés után, Guadagnino filmje több kérdést vet fel, mint amennyit megválaszol
Az üldözés után, Luca Guadagnino 2025-ben Velencében bemutatott filmje, hollywoodi szereplőgárdával, egy akadémiai környezetet választ a tisztességesség (a legdivatosabb kifejezés szerint woke kultúra) és egy bizonyos liberális burzsoáziának a képmutatásának vizsgálatára a MeToo után.
Minden szereplő jól szálló, értelmiségi középosztályhoz tartozik. Ott van Alma (Julia Roberts), egy tiszteletre méltó Yale-i filozófia professzor, és férje, a pszichológus Frederik (Michael Stuhlbarg), aki úgy tűnik, az egyetlen, aki képes meglátni és nevén nevezni a dolgokat. Ott van Alma kollégája, Hank (Andrew Garfield), aki korábbi szerelme, aki fiatalabb ugyan, de verseng vele az egyetemi állásért. És ott van PhD-hallgató Maggie (Ayo Edebiri), akit Alma mentorál.
A kiváltó esemény Alma és Fred házában történik egy este, és a főszereplők ellentétes módon mesélik el. Maggie állítja, hogy Hank szexuálisan zaklatta őt; ő pedig azt vádolja, hogy mindenki kitalálta, hogy elterelje a figyelmet egy plagizált tézisből.
Nem sokkal később a film a trauma magjára helyezi a hangsúlyt, annak elmesélésére: hogyan számolnak be róla a szereplők, hisznek-e benne, tagadják-e, és hogyan használják fel személyes történetük fényében. Az esemény – amelyet szándékosan soha nem mutatnak be – figyelme a elbeszélésre irányul. És végül, még ez is elveszíti jelentőségét: a befejezésben Alma és Maggie öt évvel később látható, mindketten sikeres szakemberek. Valószínűleg mindketten hasznot húztak abból a negatív élményből.
Az epilógus narrációja zárja a filmet: ez Luca Guadagnino vágása, hangsúlyozva, hogy végül amit láttunk, egy színpadra vitt előadás. Finom rendezéssel és csúcs színészi gárdával – de mégiscsak egy előadás.
Ez egy olyan nézői élmény, amely érdekel, de nyugtalanító, bizonytalan érzést hagyhat maga után. Valóban megosztotta a kritikusokat: néhányan megjegyezték, hogy a film végül minden kérdést megválaszolatlanul hagy. Elképzelhető, hogy a társaságok a színház előtt összehasonlítják értelmezéseiket. És nem ez-e a film feladata? Hogy kérdéseket tegyen fel a befejezés értelmével, bizonyos rendezői döntésekkel, bizonyos snittekkel, amelyek közvetlenül a nézőhöz szólnak?
Julia Roberts ajánlása: Sajnálom, Baby és egy rendező, akit érdemes figyelni
Mint a közönség nagy része, engem is lenyűgözött Julia Roberts Golden Globe színpadon tett ajánlása január 11-én: „Eva Victor, te vagy a példaképem. Ha még nem láttad a Sajnálom, Baby-t, fuss és nézd meg.” Ha Julia Roberts mondja, ki vagyok én, hogy ne rohanjak a moziba? Amit nem vártam, az az volt, hogy majdnem egy előzménynek érzem az Az üldözés után-hez.
Sajnálom, Baby a francia születésű, amerikai állampolgárságú rendező, Eva Victor első játékfilmje, aki mindössze 32 évesen írta, rendezte és játszotta főszerepben. Nem könnyű nézni, és két közös szálat oszt meg Guadagnino filmjével: a trauma a narratíva középpontjában, és egy akadémiai környezet.
Agnes (Eva Victor) egy fiatal, tiszteletre méltó professzor egy távoli New England-i főiskolán. A legjobb barátnője, Lydie (Naomi Ackie) látogatása, aki bejelenti, hogy terhes, újra felidézi egy évvel korábbi traumáját, amelyet flashback-ek sorozatán keresztül mesél el. Ismét, a rendező elrejti előlünk a erőszakot: amikor Agnes belép a tézisének tanácsadója házába, mi kívül maradunk. Az órák telnek, napból éjszakába váltva, ami Hammershøi festményeire emlékeztet.
Amikor kijön, annyira sokkos állapotban van, hogy még a csizmáját sem kötötte be.
A szerző ábrázolja ennek a traumának a hatásait, az erőviszonyokat, amelyek Agnes-t „szemlélődőként” tartják fogva, intelligens, néha ironikus szemmel, amely a társadalmi szatírába hajlik. Még a fejezetcímek is, amelyek a narratívát strukturálják – „A szendvics éve”, „A kérdések éve”, „A baba éve” – felidézik a Friends szerkezetét. Ahogyan az Az üldözés után-ben, itt is éles reflexió van a nemi dinamika és a MeToo mozgalom torzításaira, feltárva egy réteges narratívát, amely – ismét – kérdéseket nyit meg.
Emerald Fennell és Ígéretes fiatal nő
Emerald Fennell más értelmezést kínál néhány ezek közül a témák közül a Ígéretes fiatal nő (2020), amelyet ő írt és rendezett, most a Prime Video-n elérhető streamingen.
Cassie (Carey Mulligan) egy volt orvostanhallgató, aki abbahagyta tanulmányait, miután egy diák szexuálisan zaklatta legjobb barátnőjét egy főiskolai bulin. Megdermedve az egyetemi éveiben, életét részben egy bárban való munka és szülei házában lévő gyerekszobája között osztva, Cassie bosszút áll az összes férfi nem ellen: egyfajta szexi bosszúálló, aki csalogatja a férfiakat, hogy megalázza őket.
Még a szerelmi története egy volt osztálytárssal is illúzióként tűnik, amikor Cassie rájön, hogy ő tanúja volt a zaklatásnak, de nem lépett közbe. A főszereplő így visszatér elsődleges küldetéséhez: bosszút állni a stagnáló akadémiai rendszeren és az erőszak elkövetőin, a legnagyobb áldozatvállalásra kényszerítve magát.
Az elismerései – a legjobb eredeti forgatókönyv Oscarja és jelölések a legjobb film és legjobb rendező kategóriában – ellenére Emerald Fennell filmje sokkal kevésbé árnyalt, mint Guadagnino és Victor művei. Inkább provokálni tűnik, mint elgondolkodtatni: a szerepek egyértelműen meghatározottak a kezdetektől fogva. Bár van egy értékelhető irónia, nincs valódi karakterfejlődés, és az elemzés felszínes marad. A második felvonás végén lévő nagy csavartól eltekintve, a film végül inkább múlandónak érződik.