Hamnet Vélemény: Hogyan alakítja Chloé Zhao Shakespeare tragédiáját gyász meditációvá

Regénytől filmig: Chloé Zhao adaptációja Hamnetből

O'Farrell munkájának természetes folytatásaként Chloé Zhao elhozza a nézőknek a 16. századi Stratford-upon-Avon-t, William Shakespeare szülővárosát. Míg kutatta regényét, O'Farrell együttműködött a Shakespeare Születéshelyi Bizottsággal, hogy rekonstruálja Anna Hathaway életét a rendelkezésre álló korabeli bizonyítékok alapján. Azzal, hogy Agnesnek nevezte, a szerző új életet lehelt egy olyan alakba, aki régóta a történelem szélére szorult.

Zhao megőrzi és mélyíti ezt a nézőpontot. Egyértelműen női nézőpont-tel átitatva, a történet nem csupán "a nagy drámaíró felesége" szerepében ábrázolja Agnes-t. Ehelyett egy komplex, határozott és szinte misztikus jelenlét-ként jelenik meg. A történet nem mellékesen hangsúlyozza az erősségét, bocsánat nélküli egyéniségét és sebezhetőségét. Zhao megragadja Agnes gesztusait és kifejezéseit, folyamatosan a képernyő közepén ábrázolva, hogy ez a jelentés kibontakozhasson. Agnes kitartó és bocsánat nélküli, soha nem a háztartási tér szimbólumaként van bezárva. Ehelyett a keretezés határozott jelenlétet kölcsönöz neki, és megerősíti az ügynökségét.

Ezzel szemben Shakespeare neve soha nem hangzik el O'Farrell regényében. Ehelyett családi szerepekkel, mint férj, apa és fiú határozza meg, amelyek az emberi világ-ban tartják. Hamnet ezt a narratívát vizuális nyelvre fordítja, amely szinte minden képkockában megjelenik.

Hamnet vegyes kritikákat kapott. Egyes kritikusok szerint ez akár a kortárs mozi modern kultikus klasszikusává válhat, míg mások szerint mesterségesnek és érzelmileg manipulálónak tűnik. "Valami olyasmit készíteni, ami arra késztet, hogy sírj, nem bizonyíték a szakértői filmkészítésre," írta The Independent filmkritikus Patrick Sproull egy nemrég megjelent értékelésében. Sproull szerint Zhao visszafogta bemutatkozó alkotásán mutatott művésziességet, és egy széles közönségnek szóló filmet készített, ahol a színészi játék túl explicit és hisztérikus lesz. Azzal, hogy mély érzelmi reakciót próbál kiváltani a közönségből, a film kockázatot vállal, hogy voyeurizmusba csússzon. Azonban mivel Hamnet Zhao és O'Farrell kreatív partnerségének eredménye, a film színházi jellege szándékos stílusválasztásnak tűnik, mintha az egész filmet egy színpadi játék érzésévé akarták tenni.

A természet és a szimbolizmus Hamnetben

A film egy felülről készült képpel kezd Agnes-ről, aki a csavarodott fa gyökerei között fekszik. Úgy tűnik, mintha lebegne az erdőben, mintha egy héja kapta volna el repülés közben. A susogó levelek és a ropogó ágak mintha beszélgetnének vele, misztikus és szinte érző jelenlétet kölcsönözve a természetes környezetnek. A kezdetektől fogva a természet mint egy méh jelenik meg, mint egy élő entitás, amelynek dobog a szíve és lüktetnek az erei. Agnesnek van hírneve; az emberek suttogják, hogy egy erdőboszorkány lánya, aki titokzatos képességeket és nyugtalanító aurát adott neki. Anyja halála után egy gazdálkodó család nevelte Agnes-t és testvérét, Bartholomew-t (Joe Alwyn), de mindig is kívülállónak tartották.

Ő találkozik William-del egy olyan helyen, ami egy időtlen Eden-ként érződik. Átmennek a fák között, nevetve és kifulladva, szabadon lehetnek önmaguk. Az erdő által védve szerelmük érintetlen marad a családok tiltásától. William egy küzdő latin tanár és egy cipész fia, aki írásban tehetséges. Ő egy boszorkány, aki egy érintéssel képes meglátni az ember lelkét.

Bár Hamnet elkerüli a hagyományos korszakos darab merevségét, a jelmezek mégis kulcsszerepet játszanak, köszönhetően Malgosia Turzanska-nak, az Oscar-jelölt jelmeztervező-nek. William többnyire kék-ben van, Agnes pedig vörös-ben, ami éles ellentétet teremt civilizáció és természet között. Zhao ezeket férfias és nőiesként ábrázolja.

Ahogy a történet kibontakozik, a karakterek jelmezei segítenek nekik megtestesíteni szerepeiket és utalnak érzelmi fejlődésükre. Agnes ruhái elhasználódnak és majdnem ronggyá válnak, férje ruházata pedig jól látható vágásokkal van ellátva. Mintha a gyász és a fájdalom, amit viselnek, lassan láthatóvá válna.

Hamnet halála és a tragédia Shakespeare Hamlet-je mögött

A pár első gyermeküket, Susannát (Bodhi Rae Breathnach), fogadják. Ahogy az elhunyt anyja egy rejtélyes álomban javasolta, Agnes a forestben szülte meg. Később ikreket szül, Judith-t (Olivia Lynes) és Hamnetet (Jacobi Jupe). Judith sokkal gyengébb, mint Hamnet. William Londonba költözik, hogy bővítse apja üzletét és színházi pályára lépjen. A család élete örökre megváltozik, amikor Hamnet pestisjárványban meghal.

Agnes küzd, hogy fiát életben tartsa a mindig ismert természetes gyógymódok segítségével. Érezte, ahogy a föld megremeg a lába alatt, amikor Hamnet mozdulatlanul esett az ölébe, végül a természet törvényei szerint elhunyt. Egy felejthetetlen, improvizált pillanatban Jessie Buckley egy szívszorító teljesítményt nyújt, kiáltva olyan módon, ami egyszerre ősi és elviselhetetlenül valós. A hosszú, közeli felvétel az arcán marad, miközben a sikoly elhalványul a csendben, fokozva Agnes gyászát és bevonzva a nézőt az őrületes fájdalmának intenzitásába. Amikor elveszítünk egy szerettünket, fájdalom és üresség marad utánunk. Zhao ebbe a nyers, kaotikus gyászba merül, igyekezve értelmet adni neki.

Gyász és a művészet gyógyító ereje Hamnetben

Ő, Agnes szerint, azt tette, amit bármely apa kívánna: a gyermek szenvedését a sajátjára cserélte, hogy helyette élhessen. Ezt később elmondja férjének, miután a játék véget ért, a végső csend leszállt, és a halottak felálltak, hogy elfoglalják helyüket a színpad szélén, a szereplők sorában.

Maggie O'Farrell, Hamnet

A tragédia után a két személy párhuzamos életet él, mindkettő saját módján gyászol. Egykor büszke és dühös Agnes az életben botorkál, képtelen továbblépni. William viszont az alkotásba vetett hitével próbálja túlélni a veszteséget, azt keresve a közönségben, hogy talán ott van a fia, csak épp elérhetetlenül. A film csúcspontjára ér, amikor Agnes titokban részt vesz a Hamlet premierjén a Globe Színházban. Kezdetben úgy érzi, hogy a fia neve hallatán árulás érkezik. Végül azonban úgy látja, ez egy Hamnet rövid, de jelentős életének tiszteletadása, és a művészet átalakító, gyógyító és katartikus ereje-ként értékeli.

A színházi előadás végül egy közösségi élménnyé válik. Jacobi nagyobbik testvére, Noah Jupe, Hamlet szerepében lép színpadra, akit mérgezés után érzelmi hullámok ragadnak el, és a színpad szélére rohan. Agnes eléri a kezét, és az egész közönség, még a felső karzatokon ülők is, fokozatosan követik példáját. Amikor a művészet élénken ábrázolja az életet, a valóság és a fikció határa elmosódik. Ez a végső pillanat szinte varázslatos szikrát gyújt, túlmutatva az élet határain, és lehetőséget adva Agnes-nek, hogy utoljára búcsút mondjon fiának.

A film újra elmeséli Orpheusz és Eurüdiké mítoszát, amelyben egyetlen pillantás mind a mély szerelem, mind az elkerülhetetlen elválás üzenetét hordozza. Azonban, ahogy a "Nézz rám" refrént a szereplők ismételgetik, aláássák a tragikus történet sorsát, feltárva, hogy a veszteség nem feltétlenül végleges, és hogy a művészet eszközt kínál a gyász feldolgozására.

Zhao rendezése egy újabb réteget ad a regény metanarratív szerkezetéhez. Arra gondol, hogy hogyan alakíthatja át a művészet a gyászt, megőrizheti az emléket, és teret adhat az élet újraalkotásának. Ez a koncepció megjelenik Joachim Trier Sentimental Value-jában is, ahol a főszereplő, egy filmkészítő, a legújabb filmjén keresztül kapcsolódik elhidegült lányához. A szerelem, a veszteség és a kimondatlan fájdalom küzdelmében egy forgatókönyvet ír, amely a dialógus helyett a bátorságot hiányzó beszélgetést helyettesíti. Ironikus módon mindkét film jelölést kap a közelgő Oscar-ceremóniára. Bár stílusban és kontextusban eltérnek, mindkettő kiemeli a szélesebb filmes érdeklődést arról, hogyan navigál a történetmesélés az emlékezet és az emberi kapcsolatok között. Azonban egy Roger Ebert-ért adott kritikában filmkritikus, Christy Lemire azt állította, hogy Hamnet hatásvesztetté válik, ha összehasonlítjuk, túlzó színészi játékkal és didaktikus hangnemben. Ő a Trier filmjét uraló finomságot és a kimondatlan elemeket részesítette előnyben.

Jessie Buckley és Paul Mescal Chloé Zhao Hamnet-jében

A Hamnet szereplőgárdája zökkenőmentes tehetséggel és érzelemmel kelti életre a történetet, amely bár nagyrészt fikciós és évszázadokkal ezelőtt játszódik, mélyen egyetemes-nek érződik. A történet minden hangot megüt, különösen a legfájdalmasakat. Bár fiatal, Jacobi játéka figyelemre méltó érzelmi érettéget mutat. Ahogy kilép a színpadról és az erdőbe lép, ismét belép a sötét, barlangi űrbe, amely a nyitó jelenetek óta kísérti a filmet. Ez a kép egy Anyatermészet-et idéz, aki adni és elvenni képes életet, inspirálva mind a félelem, mind a vigasztalás érzését a gyász idején. Hamnet jelenléte ott marad, a tavaszi virágzó fák között lebeg.

Buckley már korábbi szerepeiben bizonyította tehetségét. Ám ismét meglepte a nézőket, amikor szinte ősrégi valamit talált magában, hogy Agnes szerepét eljátszhassa. Buckley szerint ez a szerep a életmű teljesítménye-ként hatott rá. "Azt éreztem, hogy 'Ez az a nő, akit kerestem'," mondja a sajtóanyagban. "Szabad, szabadon létező, mélyen kíváncsi, mint egy fajta rozs whisky, csintalan, éhes, gyönyörű lélek egy nőben. Egyszerűen imádom őt."

A képernyőn Agnes a természet lánya-ként jelenik meg. Buckley művészi játéka révén úgy tűnik, mintha a körülötte lévő természet része lenne. Mozdulatai organikusak és ösztönösek, és a mozdulatlansága is ugyanolyan intenzitással bír. Buckley vonzó fizikai jelenléte megerősíti a karaktert, kommunikálva az erősségét és az ellenállását. Ezzel szemben Paul Mescal a szerephez való hozzáállásában a pszichológiai háttér-t vette alapul, ami inspirálhatta Shakespeare-t Hamlet megírására. Játéka beható és mérsékelt, kevés látható kitöréssel. Ez a finomság lehetővé teszi a nézők számára, hogy belépjenek a karakter belső küzdelmébe. Kontrasztos, mégis kiegészítő stílusuk filmes párbeszédet teremt, amely megerősíti a film központi feszültségét.

A 46 napos brit forgatás során a szereplők családszerű köteléket alakítottak ki, ami hozzájárult a végső teljesítmény hitelességéhez. Ünneplésképp együtt táncoltak Rihanna "We Found Love" című dalára az utolsó forgatási napon. A táncos videó virálissá vált.

A Hamnet készítése: operatőri munka, zene és gyártás

Zhao együttműködése a lengyel operatőrrel Łukasz Żal-lal alakította a film vizuális identitását. Minden elem szimmetriával és eleganciával van megtervezve. A film úgy képzeli el a világot, mint egy átfogó színpadot, ahol a szereplők váratlanul beléphetnek és kiléphetnek, mindezt a halál figyelő jelenlétében. Żal világítása egyszerű, mégis kifejező. Agnes erdőjeleneteit, melyeket természetes fény ölel át, összehasonlítja William elnyomott érzését tükröző gyertyafényes belső terek-kel. Ezért döntöttek a díjmentes digitalis forgatás mellett, hogy élesebb színeket érjenek el és fokozzák a film vizuális hatását.

Ezenkívül a rendező együttműködött az Oscar-jelölt zeneszerzővel Max Richterrel, hogy megalkossa a Hamnet kísérteties zenéjét. Az Elizabeth-korszakból merítve Richter egy sor darabot komponált, melyeket "Színárnyalatoknak" nevezett. Ezek a zenei kompozíciók kísérik a történetet, hangsúlyozva az élet és halál ciklusát. Zhao a film forgatásán játszotta a zenét, hogy hangulatot teremtsen és segítse a színészeket érzelmi szövetükbe merülni. A zene elsősorban hangszeres és vokális eszközöket használ, hogy mély, kimondhatatlan érzéseket idézzen elő, amelyeket gyakran nem lehet szavakba önteni. Richter híres darabja, az "On the Nature of Daylight" a film záró pillanataiban hangzik el. Csendes, de egyre erősödő crescendo-jával a zene Agnes gyászát felszabadulássá alakítja, miközben keserű, fájdalmas nevetést szabadít ki.

Díjak, fogadtatás és kritikai visszacsatolás Zhao filmjéről

Hamnet hat jelölést kapott a 83. Golden Globe-díjátadón, ahol elnyerte a Legjobb film – Dráma és Legjobb színésznő – Dráma díjakat Jessie Buckleynek. A 79. Brit Film- és TV-Díjátadón a film elnyerte a BAFTA-díjat a Kiváló Brit Filmért-t, Buckley pedig a Legjobb színésznő a főszerepben-t. Nyolc jelöléssel, többek között Legjobb film, Legjobb rendező, Legjobb adaptált forgatókönyv és Legjobb színésznő, a 98. Oscar-gála hamarosan kezdődik, és a várakozások magasak.

Amikor az élet bezártnak érzi magát, a művészet a tökéletes eszköz az idő múlásának túléléséhez. A film vizuális elemei, alakításai és díszletei egy mágikus realizmus érzését keltik. Zhao adaptációja egy másik világba repíti a nézőket, egy bensőséges utazásra, ahol a fájdalom találkozik a szépséggel, és az élet összeütközik a halállal.

A művészet a magán veszteséget közös emlékké alakítja. Hamlet utolsó szavai, „A többi a csend”, mintha egy kísérteties könyörgés vagy átok lenne. Miközben a nézők mindkét oldalról vágyakozva próbálják elérni őt, közös gyászban osztoznak, és átlépik a jelenlét és hiány közötti törékeny határt.