Gyere a művészetért, maradj a geopolitikai összeomlás miatt

Instagram-profil Artnotnet tett közzé rövid összefoglalót a 61. nemzetközi kortárs művészeti biennále hangulatáról Velencében: „Gyere a művészetért, maradj a geopolitikai összeomlás miatt. Felmondások, törölt árak, fegyveres rendőrség, kurátori drámák, állatkereskedés, diskurzus, Björk.” Ennek a subverzív mémfióknak az esztétikája utal hasonló platformokra – például Style Not Com grúz dizájner Beku Gvishiani munkáira –, amelyek gyors és stilizált híreket közölnek a kortárs művészeti eseményekről. Mintha a médiadíszlet gyors tempójában nem maradna hely a mélyebb kommentárnak.

A velencei biennále megnyitóján, ahová csak meghívóval lehet belépni, elsősorban a globális művészeti elit számára, első alkalommal vettem részt. Barátnőmtől kérdeztem, megéri-e. „Ez egy vernisszázs. Ugyanaz, mint Prágában, csak Velencében,” mondta nem túl lelkesedve. Ám a megérkezésem után az elvárásaim megváltoztak. A jelenlegi évad ugyanis a folyamatban lévő geopolitikai káosz kontextusában egészen más dimenziót kap.

A kiemelkedő események mögötti szükségszerűség érzékelhető a prominens események fényes homlokzatán túl, amelyek a világ konfliktusai, politikai összeomlás és az intézményekbe vetett bizalom megrendülése hátterében keletkeznek. A biennále soha nem volt semleges terep. A nemzeti pavilonok nem csupán művészetet mutatnak be, hanem elsősorban a hazájukban uralkodó attitűdöket és hangulatokat tükrözik. Az idei biennále sürgető hangulata, amely az Instagram-sztorikban dominált, lényeges dolgokat mond el arról a világról, ahol a művészeti működés elválaszthatatlan a politikai valóságtól.

A biennále szereti az erőszakot

Sok művész és művésznő a kiállításon tiltakozó gesztusokkal fejezte ki véleményét. Kate Brown kritikus a Commotion podcastban így indokolta: „A kulturális dolgozók kihasználják az alkalmat, amikor Velencében minden befolyásos ember összegyűlik, hogy hangot adjanak véleményüknek, mivel a világ legalább ideiglenesen figyel.”

A Giardini területén, a Carla Scarpa által tervezett kihasználatlan pénztárnál a fierce pussy kollektíva telepített egy művet, melynek címe we are here. Ez egy dekonstrukciós palesztin zászló – darabok vörös, fekete, zöld és fehér szövetből, amelyek arra emlékeztetnek a látogatókat, hogy bár a Palesztinát 157 ENSZ-tagállam ismeri el, a biennálénak még nincs hivatalos pavilonja. A palesztin zászlót megtaláljuk az Arsenale-ban is, ahol például Tabit Rezaire művész beépítette az installációjába.

A grúz művész Shalva Nikvashvili gyakran dolgozik maszkkal és nyilvánvaló tárgyakkal, tematizálva a test elnyomását és a politikai erőszakot. Velencébe jött, hogy tiltakozzon a orosz pavilon újranyitása ellen. Elutasította az hivatalos akkreditációt, és az egész akciót a közösség adományaiból finanszírozta az Instagramon. A „Velence szereti az erőszakot” (Venice loves Violence) transzparenssel csendben ült egy provokatív fém tárgyon, amely egy sarló és kalapács motívumával készült. Ezzel arra kívánt rámutatni, hogy az intézményt, amely a háborús bűnökkel vádolt államokat lehetővé tette artwashing és az erőszak legitimizálását.

A orosz agresszióra reagál az ukrán művésznő Darya Koltsova projektje, az Echoes, amelyben Velence utcáin, a házak között kifeszített fehérneműsorokon autentikus katonai egyenruhákat akasztottak ki, amelyek a fronton szolgáló katonákat és katonákat ábrázolják. Ezek olyan személyekhez tartoznak, akik a kulturális szférában voltak, de a háború miatt aktív szolgálatban vannak, és ezért nem tudnak személyesen részt venni a biennálén. Ezek a ruhadarabok, amelyek több száz felszabadított területen átmentek, kézzelfogható érintést visznek a városba a folyamatban lévő háborúról. Közöttük vannak az Azov zászlóalj katonáinak egyenruhái is, amelyeket a fotós és önkéntes Tata Kepler adományozott a projektnek.

A tiltakozó akciók sorába tartoznak a ellenállási akciók, például a Death in Venice (Halál Velencében) matricák, amelyek a Giardini területén szétszórva találhatók. E mögött az kezdeményezés áll, amelyet a lett képviselet indított, és amely a leghangosabb kritikusa a biennále vezetésének. A címre utaló, Thomas Mann azonos című regényére hivatkozó jelszó a szervezet morális hanyatlására utal, amely lehetővé teszi a háborús bűnökkel és népirtással vádolt államok részvételét.

Tiltakozó színház a szépségért

Bár a tiltakozó akciók már 1968 óta részei a biennále-nek, sok kritikus egyetért abban, hogy ez az évad valamiben más. Például a nemzetközi zsűri politikai semlegességért való többszöri lemondása, a rendőri járőrök a ideiglenesen nyitott orosz pavilon előtt, vagy a történelmi legnagyobb 24 órás sztrájk az Artist Not Genocide Alliance (ANGA) támogatására, amely során 27 nemzeti pavilon zárt be részben vagy teljesen. A velencei kortárs művészeti kiállítás intézményi stabilitása közvetlenül megrendült.

A legnagyobb vitát az váltotta ki, hogy a zsűri lemondott, amelyet elismert kurátorok, például Solange Oliveira Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma és Giovanna Zapperi alkottak. Ez mindössze kilenc nappal a kiállítás megnyitója előtt történt. Ez nem volt hirtelen döntés. A zsűritagok a nyilatkozat nyomán, amelyet április 23-án tettek közzé, úgy döntöttek, hogy nem osztanak ki díjakat olyan országoknak, amelyek vezetőit a Nemzetközi Büntetőbíróság (ICC) vádlottként említi. Bár nem neveztek meg országokat, nyilvánvaló, hogy Oroszország és Izrael szerepel a listán. Ezek képviselői ellen nemzetközi körözést adtak ki a folyamatban lévő háborúk miatt. A biennále így a politikai nyomás hatására még saját díjrendszerét sem tudta megőrizni, és a Arany Oroszlán díj odaítélését ez évben a laikus közönség fogja eldönteni. Ezt a helyzetet, beleértve a zsűri lemondását és az intézményre gyakorolt következményeket, részletesen elemzi Anežka Bartlová a közelmúltbeli cikkében az Artalknak.

Ha megkérdeznénk, melyik pavilon kapta a legnagyobb figyelmet idén, valószínűleg nem túlzás azt mondani, hogy az orosz volt az. A Giardini területén, az építész Alexej Ščusev történelmi villája körül olasz rendőrök és rohamrendőrök hada őrködött. A pavilon négy év szünet után csak három napra nyitott ki. Csak a meghívóval rendelkező újságírók, politikusok és más művészeti szereplők számára volt nyitva a megnyitó idején. Jelenleg a nyilvánosság számára zárva tart.

Éppen itt zajlott néhány alapvető tiltakozó akció, amelyek a mostani biennále médiaképet alkotják. A leglátványosabb közülük a Pussy Riot és a FEMEN csoportok tömeges tiltakozó akciója volt, akik elfoglalták a pavilon épületét, és ideiglenesen bezárták az ajtókat. Tiltakozásuk ezután folytatódott a Giardini területén kívül, Velence utcáin, ahol több mint száz látogató csatlakozott hozzájuk. Együttesen a biennále főhivatalának székhelyéhez mentek, amely egy palotában található a folyóparton.

A szervezet jelenlegi elnöke, Pietrangelo Buttafuoco, akit két évvel ezelőtt az olasz jobboldali kormány nevezett ki, a de-politizálás és a semlegesség iránti törekvést hirdeti. A jelenlegi helyzetben nyilatkozta, hogy a biennále nem rendelkezik mandátummal az országok kizárására, mivel ez a döntés kizárólag az országokat illeti meg. Ruth Patil művész 2024-es gesztusát, aki önként zárta be az izraeli pavilont, amennyiben nem születik fegyverszünet, legitimnek tartja, azonban az ANGA kampány által követelt általános bojkott Izrael ellen nem elfogadható. Bár az izraeli pavilon a Giardini-ban idén „újjáépítés” címen zárva maradt, a vezetőség a belső tér helyett az izraeli művész, Belu-Simion Fainaru számára az Arsenale-ban biztosított alternatív helyszínt, ezzel csak saját képmutatását erősítve.

Emellett Buttafuoco további vitatott vádaknak is megfelel. Egy kiszivárgott e-mail kommunikáció szerint, amit nyilvánosságra hoztak olasz portálok, például az Open és az La Repubblica, a orosz képviselet visszatérését már a tavaly nyár óta titokban koordinálták. A kommunikációban az orosz pavilon kurátorával, Anastasia Kárnejevával az vízumügyeket, valamint a stratégiai lépéseket beszélték meg, hogy elkerüljék az Európai Bizottság kétmillió eurós támogatásának elvesztését, amely megtiltja az orosz finanszírozású vagy ellenőrzött szervezetekkel való együttműködést. A háromnapos előnézet formátuma éppen ezt a szabályt próbálta kijátszani, és a támogatás elvesztését elkerülni. A biennále végül a támogatást is elveszítette. A orosz pavilon megnyitása kizárólag politikai célokat szolgált. Az esemény során állítólag sok vizuális anyag készült, amit az oroszok propagandacélokra használhatnak, azzal az állítással, hogy sikeresen ellenállnak a nemzetközi izolációnak.

A nyilvános nyitás napjainak utolsó jelentős pillanata a koordinált 24 órás sztrájk volt, amelyet május 8-án tartottak az ANGA szövetség és az olasz szakszervezetek, az ADL Cobas, USB és CUB vezetésével. A műsorban 27 a teljes vagy részleges zárásban lévő nemzeti pavilon vett részt, amelyek a Giardini-ban és az Arsenale-ban találhatók. A sztrájkhoz csatlakozott a csehszlovák bemutató is, Jakub Jansa, az alkotópáros, Selmeci Kocka Jusko és a kurátor, Peter Sita részvételével. A tiltakozás nyilvánvalóan átterjedt a In Minor Keys kiállítás fő részére is – sok művész és művésznő a tiltakozás jeleként elfedte műveit vagy palesztin szimbólumokat épített be azokba. Ezzel a radikális gesztussal a művészeti közösség egyértelműen elutasította a népirtás normalizálását és az intézmény részvételét a háborús erőszakban. Ez kétségtelenül a legnagyobb koordinált tiltakozó akció volt 1968 óta.

Fáradt mókus és ukrán feminista

A politikai töltet a biennále mélyén is átitatja a nemzeti pavilonokat. A feminista szférát Florentina Holzinger (Ausztria) képviseli a Seaworld Venice projektben, amely a környezeti összeomlásra és a civilizációs kimerülésre reagál. Maja Malou Lyse (Dánia) a Things to Come projektben vizsgálja a manoszférát, a csökkenő spermiumszámot és az emberi reprodukció árucikké válását a kapitalizmus érdekében. A Ruin projektben a német művész, vietnámi gyökerekkel, Sung Tieu a német pavilon fasizmusos külsőjét mozaikokkal alakítja át a kelet-berlini panelház ablakain, amelyeket lebontásra szántak. A belső tér a nemrég elhunyt művésznő, Henrike Naumann munkáit őrzi, aki a nacizmus építészetének esztétikáját dekonstrukcióval vizsgálta a mindennapi tárgyakon keresztül. A luxemburgi Aline Bouvy a La Merde projektben a kimerülés politikáját és a testi normákat kutatja.

A csehszlovák pavilonban, amely idén a megalapításának 100. évfordulóját ünnepli, Jakub Jansa, a Selmeci Kocka Jusko duó és a kurátor, Peter Sita közös projektet mutatott be, The Silence of the Mole. A történet főszereplője Mr. M. – egykor a gyermekek ártatlanságának szimbóluma, ma a kulturális termelés üres figurája és fáradt színész, aki egy mesebeli Kéreg szerepében ragadt. Diplomatikusan elfogadható és politikailag ártalmatlan figuraként küldték a Giardini-be, de valójában a hallgatás, a bizonytalanság és a feszültség megtestesítője, amely a növekvő nacionalizmus és a politikai befolyásolás következtében alakult ki. A projekt egy fontos kérdést vet fel: Átalakulhat-e a képzeletünk engedelmes maszkká az állam szolgálatában? A szerzői csapat ezt a hozzáállást hangsúlyozta a nyilatkozatban a vernisszázs során. A kulturális intézmények nem csupán a nemzeti siker vitrínjei legyenek, hanem a szabad gondolkodás védelmezői, hogy a művészet ne váljon ártalmatlan díszletté. Az intézményi válság mindkét országban végül azzal is alátámasztódik, hogy a csehszlovák pavilon hivatalos megnyitóján, május 7-én hiányzott Oto Klempíř, a cseh kulturális miniszter, aki a részvételt elutasította, és a szlovák kulturális miniszter, Martina Šimkovičová sem volt jelen.

A szegények biennále

A kiemelkedő exkluzivitás és prominencia árnyékában a jelenlegi kiállítás valósága az, amit a lengyel kurátor, Jacek Sosnowski „A szegények biennále”-ként nevez. A csillogó felszín mögött egy pénzügyi válságban lévő intézmény rejtőzik: az európai források évről évre csökkennek, a kiállításból fokozatosan eltűnnek a nagy amerikai pénzügyi szereplők, és sok nemzeti pavilon küzd krónikus alfinanszírozottsággal. Sosnowski figyelmeztet, hogy sok művész és művésznő a nemzeti pavilonokból a költségvetési problémák miatt azonnal távozik a megnyitás után. Egyszerűen nem engedhetik meg maguknak, hogy a drága városban maradjanak. Ráadásul a több mint egy évig tartó munkájukért gyakran „kis pénzeket” kapnak.

A nemzeti pavilonok modellje így válságban van, és a pénzügyi hiányt a magánbefektetés próbálja pótolni. A színpadra lépett például a luxus divatmárka, a Bvlgari, amely a biennále exkluzív partnere 2030-ig, és idén saját vállalati pavilonját nyitotta meg a Giardini-ban. A korlátlan pénzügyi forrásoknak köszönhetően szabadabban működik, bürokratikus korlátok nélkül. Ez a tendencia utalhat arra, hogy a nemzeti államok fokozatosan háttérbe szorulnak a vállalati szféra javára?

A velencei biennálét gyakran „művészeti olimpiának” nevezik. Ám Jacek Sosnowski ironikusan inkább „A művészet ENSZ-ének” nevezi, amely ráadásul nagyon rossz állapotban van. A geopolitikai megosztottság, a Arany Oroszlán szavazásának átállása a nép szavazására, a szakértelem és a politikai súly elvesztése… Velence idén a globális káosz hű tükre lett. „A művészetnek abba kell hagynia, hogy csak a külső megjelenésével foglalkozzon, és át kell vennie az érzelmek gazdaságának irányítását. Mi vagyunk azok, akik a szíveket mozgatjuk,” írja Sosnowski.

Szerző művész és író

A szöveg a PERSPECTIVES projekt része – egy új márka a független, konstruktív és többperspektivikus újságírás számára. A projekt az Európai Unió finanszírozásával valósul meg. A vélemények és álláspontok a szerző(k) véleményeit és nyilatkozatait tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Ügynökség (EACEA) álláspontját képviselik. Az Európai Unió vagy az EACEA nem vállal felelősséget a tartalomért.