Visszaverődni a totális mélypontról
Kapitál
A Tánc Csoport már több szezon óta jelentősen alakítja a szlovák kortárs tánc színpadának jellegét. Ezen kontextusban tagjai energiával és az aktivitásuk sokoldalúságára való törekvéssel érkeztek – saját művek készítésétől, workshopokon át egészen a Námestovo nyári fesztivál szervezéséig, mely ugyanazzal a névvel fut, és fokozatosan az egyik legvártabb eseménnyé vált a nyári fesztiválszezonban. Júniusban a Divadlo Aréna színházban mutatkoztak be legújabb premierjükkel V.
A Tánc Közösség már több szezon óta jelentősen alakítja a szlovák kortárs tánc színpadának karakterét. Ezen kontextusban érkeztek tagjai energiával és a tevékenységeik komplexitására való törekvéssel – saját művek készítésétől, workshopokon át egészen a Námestovo nyári fesztivál szervezéséig, mely ugyanazzal a névvel fut, és fokozatosan a nyári fesztiválszezon egyik várva-várt eseményévé vált. Júniusban mutatkoztak be a Divadlo Aréna színházban legújabb premiérjükkel V.
Az egyik tendencia, amely a nehéz időkben a kortárs tánc perspektíváját valamivel pozitívabbá változtatja, a Tanec v Aréne ciklus létrejötte, a Divadlo Aréna új dramaturgiai vonala Pozsonyban, amely teret ad a kortárs tánc műveinek bemutatására. A V performansz premierje a kezdő vonal egyik további eseménye volt, melyet Andrej Petrovič koreográfus dramaturgként vezetett, és ugyanakkor a pozsonyi Tanečno fesztivál brüsszeli szekciójának csúcspontja is volt, amely először került megrendezésre a fővárosban.
A mű címe V többféle konnotációt is rejt magában, például a szabadság jelképeként vagy a performansz alkotó szólók számának utalásaként. Öt, mozgásban és kifejezésben változatos és kifejező előadóból álló szólókról van szó, amelyekben az ötös csoport saját, gyakran bonyolult kiindulási helyzetét egy új állapotba transzformálja.
Andrej Štepita, mint szóló táncos, már nemzetközi csoportban, a Farma v jeskyni performanszában tűnt fel, ahol az Český hrdina című darabban az elején energiával és precizitással kezdett, és a színpadon egy bottal játszott. Ugyanez a dinamika jellemzi a V keretében bemutatott szólóját is. Robbanékony, energikus elemeket használ fizikai kifejezéssel. Dinamikusan dolgozik a testével és lehetőségeivel, hogy az energiát elnyomja, mint tudatos érzelem-elnyomást, amit nem lehet megállítani. A végén fokozatosan áttér a mikrofonra, amit a nézők felé fordít. Ebben felfedezhetjük a szükségletet nemcsak beszélni, hanem hangosan beszélni is.
Csak színházi, pontosabban operai kiindulópontját fejleszti Miriam Budzáková egy skeccs formájában, amelyben néhány percig próbál kijutni a zárban lévő kötél fogságából, hogy a színpadra léphessen, ahol operaáriák szólnak. Mozgásában tipikus film-grotesk elemeket alkalmaz, mint mimika, akciógradáció vagy humoros csattanó.
A szó fontos szerepet tölt be Matúš Szeghő szólójában, aki a házasság példáján keresztül kommentálja saját kapcsolatát önmagával. A szövetséget vagy partnerséget nem más emberrel, hanem önmagával tartja ugyanolyan fontosnak, mint a másikhoz való viszonyt. Ehhez a kortárs és klasszikus tánc ötvözését használja, amit gesztusokkal, gyakran komikus vagy irónikus módon, a fölébe helyezve és humorral fűszerezve tud elérni.
Silvia Buranovská a fájdalmas családi veszteség inspirálta, és érzelmi belső állapotát összeveti a külső hatással. Mozgásban és verbálisan is gondolkodik arról, hogyan juthat a gyász központjába, nemcsak formálisan, hanem hogyan élheti át és dolgozhatja fel azt. Korábbi műveiben érzékelhető a (ön)irónia érzéke, és ezt keretbe foglalva a fájdalmas témába is be tudta illeszteni, amely bensőleg érinti.
Hana Gallová egy kötélhez kötve próbál kiszabadulni belőle. Ez a törekvés, bármennyire kimerítő és a teljes szabadulás felé irányul, paradox módon nem vezet belső megkönnyebbüléshez, hanem inkább görcshöz. A test nyelve saját kihívásának teszi ki magát, amit mozgásban, akár akrobatikus eszközökkel képes kiküszöbölni és más energiafajtává alakítani.
A Tanečno kollektív szlovák kontextusban jelentős sikert ért el, amikor 2023-ban elnyerte a Dosky díjat a Táncszínházi Kiválóságért. Ez volt az első alkalom, hogy egy független tánccsoport kapta meg ezt az elismerést. Az olyan darabokban, ahol közösen táncolnak, érződik különbözőségük mozgásbeli finomságokban és reakciókban. A szólókban mozgásnyelvüket összetettebben ismerhetjük meg, de nem olyan részletesen, mint ahogy az adott performanszok megkövetelnék. A táncosok és táncosnők hagyják, hogy testük elmesélje a történetüket. Saját mikroszféráikban egyedül vagy egyedül vannak, de nem érzékelhető közöttük olyan átgondolt összeköttetés, mint a csoportos művekben. Ez valószínűleg határozottabb rendezői vagy dramaturgiai beavatkozást igényelne. A szólók inkább enciklopédikus szigorúságot, tömörséget sugallnak, bár érdekes, de sokszor bonyolult témát próbálnak néhány pillanatba sűríteni, miközben a terek a koreográfiák további pontosítására és mélyebb értelmezésére, a korábbi műveknél is részletesebb és mélyebb pontokra még mindig lehetőséget adtak.
A Tanečno Közösség: V. Írás a Divadlo Aréna premierjéről, 2026. június 14.
A szöveg a PERSPECTIVES projekt része – egy új márka a független, konstruktív és multiperspektivikus újságírás számára. A projekt az Európai Unió finanszírozásában valósul meg. A vélemények és álláspontok a szerző(k) véleményeit és nyilatkozatait tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Ügynökség (EACEA) álláspontját képviselik. Az Európai Unió vagy az EACEA nem vállal felelősséget a tartalomért.