Gondoskodás, mint új munka politika

Az politikai ellenállás időszakában vagyunk. Az autoriter tendenciák erősödnek egész Európában, és a gyökerező neoliberális kapitalizmus rontja a társadalmi egyenlőséget, valamint a bolygó túlélésének feltételeit. Ebben a légkörben a tisztességesebb és méltóbb munkakörülmények iránti igények a színházi szférában marginálisnak vagy akár luxusnak tűnhetnek. De ahogy az előző szövegben jeleztem, a színházi intézmények inspiráló mintául szolgálhatnak más munkaerőpiaci szektorok számára is. A jövő munkakörülményei ezért nem fognak nagy forradalmi gesztusoktól vagy technokratikus kozmetikai változtatásoktól függni. Ehhez a rendszeres gondolkodásmód és a mindennapi változások összekapcsolására van szükség.

A szociális igazságosságért és a méltó munkakörülményekért folytatott harcban két domináns véleménycsoportot jegyzem fel. Az egyik oldal a „repedések kialakításának” stratégiáját (John Holloway) képviseli a kapitalista hegemóniában, amely még a kis győzelmeket is elfogadja, például szponzori törvény vagy a bemutató utáni bónuszok növelése formájában. A másik oldal ambiciózus baloldali jövőképeket vall a posztkapitalizmus és a „munkamentes világ” (Nick Srnicek) irányába, amelyek alapvető reformokat követelnek az egész társadalomban. Megértem mindkét stratégia védőit, ugyanakkor érzékelem azok (nem) érvényesítésének hatásait is. A beteljesületlen utópiák hajlamosak bénítani a további erőfeszítéseket, és a szkepticizmus olyan pandémiává terjed, mint például a millenniumi sztrájkok kudarca után (láttuk). A személyzeti osztályon folytatott sikeres tárgyalások vagy a formális párbeszéd a szervvel ugyanúgy tűnhetnek részleges és technokratikus elégedetlenségkezelésnek (láttuk 2000 óta). Ezért döntöttem úgy, hogy trilógiámat konstruktív elemzéssel zárom a jelenlegi színházi tendenciákról, amelyek mindkét stratégia ötleteit felhasználva mozognak. Ez az elemzés hatékony kognitív támogatásként szolgálhat, amelyen keresztül kollektíven bővíthetjük látókörünket. Számos ötlet csupán a gondolkodásmód és a saját munka megközelítésének megváltoztatását igényli. És szinte azonnal megvalósíthatóak! Gyertek hát, minden színházi szakszervezeti tag, alkalmazott, szabadúszó és menedzser, próbáljuk ki együtt a képzeletünket, és gondolkodjunk el azon, hol lehet jelenleg funkcionális repedést létrehozni, és hol van szükség a probléma komplex újradefiniálására. Kognitív támogatásom négy lépést tartalmaz.

I. Lépés: Kezdjük magunknál

Az európai színházi ökoszisztéma körülbelül a 19. század közepén alakult ki. Azóta azonban dinamikusan változott az egész társadalom a neoliberális „munkához való szeretet”, a projektalapú működés, az adminisztratív bürokrácia és a különféle szvarcszám-formák terjedése felé. A színházi intézmények és a nem alapított kollektívák egyre több időt töltenek pályázatok készítésével, adminisztrációval és eredmények értékelésével, valamint minden fizetetlen szabadidejüket hálózatépítésre és jövőbeli projektekhez való munkalehetőségek keresésére fordítják, ami fenntarthatatlan munkamodellt eredményez. A kreatív idő csökken, a funkciók gyarapodnak, a stratégiai tervezésre nem marad kapacitás, és becslések szerint a színházi dolgozók majdnem fele kiégés vagy mentális problémák problémájával küzd.1

Szerintem a mai szlovák színházi szférának először „kognitív térképet” kell készítenie saját szocioökonómiai rendszeréről, vagyis mentálisan fel kell mérnie, hogy a globális gazdaság hatalmas térképén belül hová helyezheti saját cselekvését. Nem szabad másolni a gazdasági szektort, nem támogatni a hustle culture-t már a felsőoktatásban, ahol a hallgatókat olyan kompetenciákra tanítják, mint a gyors személyes márkaépítés, vagy nem kérni szponzori törvényt mint minden problémára gyógyírt. Fontos a saját pozíció perspektívájának bővítése azzal, hogy megpróbáljuk a gondoskodás filozófiáját, a feminista elméleteket és az care aesthetics-t beépíteni működésünk DNS-ébe. Ha ugyanis a színháznak meg kell őriznie létezését és alternatívát kínálnia a kapitalista hegemónia ellen, nemcsak értékes előadásokat kell produkálnia, hanem új munkakapcsolatokat kell szerveznie, figyelmet kell osztania, reflektálnia kell a kapcsolati és érzelmi munkára, valamint védenie kell az etikus művészi alkotás feltételeit.

Ez az első lépés a kognitív támogatásban kulcsfontosságú, és több út és eszköz áll rendelkezésre hozzá. Egyéni szinten természetesen fontos megőrizni saját határokat, nem foglalkozni a kötelezettségekkel a munkaidőn túl, gyakorolni a visszacsatolás elfogadását és átadását, valamint minőségi kapcsolatokat építeni a tisztelet, bizalom és kölcsönös szolidaritás alapjain. A felsőoktatásban tanuló hallgatók, például olyan szakon, mint a színészet, rendezés vagy dramaturgia, kérhetik, hogy a tanítás a „konszent”, az „intimitás koordinációja” és más kurzusok szempontjából foglalkozzon ezekkel.

Különösen a színpadi művészetekben az önoptimalizálás azonban vágyott árucikké vált, amely a felelősséget a kollektíváról az egyéni szereplőre helyezi át. Ezért, hogy ez a lépés ne tűnjön motivációs útmutatónak, sokkal stratégikusabb az intézményi szempont. Norvég, német vagy holland színházak különféle dokumentumokat fogadnak el, amelyek részei a munkarendeknek és minden szerződésnek. Legyen szó antidiszkriminációs záradékról vagy Etikai kódexről, ezek a dokumentumok konkrét és kikényszeríthető támogatási és védelmi eszközök, amelyek célja a fizikai és mentális biztonságos környezet kialakítása. A színházaknak rendszeresen nyomon kell követniük a betegség miatti hiányzásokat és a lemondott előadásokat, hogy azonosítani tudják a szezon legkockázatosabb időszakait. Rendszeres fizioterápiát, hanghigiéniát vagy elérhető pszichológiai támogatást biztosíthatnak, ahelyett, hogy csak akkor lépnének, amikor kiégés vagy összeomlás jelentkezik. Ugyanilyen fontos a vezetők kommunikációs, konfliktuskezelő és pszichoszociális kockázatokkal kapcsolatos képzése. A csók, ölelés vagy szexuális jelenet nem csupán színészi tehetség kérdése. Ahogy a vívás vagy a színpadi esés, az intimitás is pontos koreográfiát, világos szabályokat és kölcsönös bizalmat igényel. Ezért egyre gyakrabban jelenik meg külföldi színházakban az intimitás koordinátor pozíció. Feladata nem a produkció cenzúrázása, hanem olyan feltételek megteremtése, amelyek között a színészek és színésznők az alkotói teljesítményre koncentrálhatnak személyes határok átlépése nélkül. Azok a színházak, amelyek nem engedhetik meg maguknak ilyen pozíciót, egyszerű jó gyakorlatokat vezethetnek be. Az intimitásról szóló jeleneteket a szereposztás során kell egyeztetni, a színészek hozzájárulása nem egyszeri aláírás, hanem folyamatos folyamat, és az intimitásos jelenetek soha nem improvizáció eredményeként jöjjenek létre. Ugyanilyen fontos a kommunikáció módja. A rendezők és a kreatív csapatnak konkrét színpadi akciókat kell leírniuk, nem érzelmeket vagy a színészek testét.

Bizonyos esetekben ezeket az intézkedéseket felvilágosult menedzsment indítja, máskor szakszervezeti szervezetek. Azonban a teljes erőfeszítés participatív dimenziója és a dokumentumok széles körű kidolgozása a cél. Az etikai kódexek vagy más irányelvek nem egy újabb bürokratikus teher kialakítását célozzák, hanem közös értékek megfogalmazását, konfliktuskezelő mechanizmusok beállítását és azok rendszeres frissítését a változó gyakorlat szerint.

II. Lépés: Hatalom újraelosztása

Az utóbbi években a nyugati színházakban egyre inkább teret nyer a horizontális és dehierarchizált szervezeti struktúrák gondolata. Természetesen, nem alapított társulatok esetében ez a kollektív létezés mindennapi gyakorlata, de ahogy a nemzetközi konferencia is mutatta a svéd Göteburgban, az európai színházak erősen hatalmi, patriarchális és képviseleti struktúrák. A 80+ tagú színházi szervezetek közül csak áprilisban sikerült elérni, hogy felük nő vezeti. Ezért a második lépés a dehierarchizációs támogatás mellett a radikális belső demokrácia hangsúlyozása. Nem kell automatikusan teljes vezetői pozíciók megszüntetéséről vagy minden munkafolyamatban közvetlen demokráciáról beszélni. Épp ellenkezőleg, a dehierarchizált színházmodellek veszélyesen figyelmen kívül hagyhatják a finomabb dominanciaformákat, és az észrevehetetlen hierarchia paradoxonjába süllyedhetnek. A legjobb esetben a színház prefigurálja a hatalom politikáját, és az utópikus-anarchista impulzusokból a jövőt a jelenben formálja (például a belga NTGent színház esetében), rosszabb esetben pedig annyira ragaszkodik a dehierarchizációhoz, hogy az dogmaként születik meg, figyelmen kívül hagyva azokat a strukturális erőket, amelyek akadályozzák annak elérését. A gyakorlatban ez úgy néz ki, hogy a munkatársak online értekezleteken találkoznak minden apró életbeli kérdésben. Sokkal ígéretesebbnek tartom a színházat mint nyilvános intézményt, amelynek van belső rendje, de több alapítói és vezető munkatársa lehet, így a hatalom horizontálisan oszlik el. A 2025-2026 között végzett kérdőíves felmérésben a szlovák alapított színházak munkakörülményeiről csak 58,6 % volt tisztában a kitöltő válaszadók közül, és csak 34,5 % volt lehetősége véleményt formálni vagy közösen alakítani (a további 24,1 % csak részben). Egyik módja a munkakörülmények rendszeres javításának, hogy nyomást gyakoroljunk a vezetésre a participatívabb működés érdekében. Ahogy az első cikkben bemutattam, a szakszervezetek ugyan elveszítették történelmi szerepüket, de a horizontálisabb intézményekért folytatott harcban elengedhetetlen szereplőkké válnak. A tagság olyan bizottságokat és elnökséget válasszon, amelyek tükrözik a színházi munka aktuális feltételeit, a munka és magánélet határainak összemosódását, a magas fluktuációt és a stagnáló béreket. Világos szakszervezeti szervezetek például ragaszkodhatnak ahhoz, hogy a nyilvános meghallgatáson az új igazgató vagy igazgatónő személyében a szakszervezeti képviselő is részt vegyen. A művészeti vezetők pedig foglalkozzanak olyan kérdésekkel, mint „Ki maradt a produkciós folyamatban hallgatásban?“, „Ki viseli az érzelmi terhet?“, „Milyen feltételek teszik lehetővé a kreatív bizalmat?“, vagy „Mi maradhat láthatatlan, hogy a bemutató egyáltalán létrejöhessen?“. Az ellátás mindenki iránt nemcsak az egyéni empátiára korlátozódik, hanem politikai és intézményi gyakorlat lesz.

III. Lépés: Átláthatóság mint gondoskodás

A kollektív gondozás nemcsak az intézmény belső életére kell, hogy korlátozódjon, hanem hidakat kell építenie minden részt vevő csoport között. A szlovák színházi szektor problémája a gyakori átláthatatlanság, a személyes elismerés kérdéseiben való bizonytalanság és a kommunikációs feszültség. Ahogy a kérdőív is mutatta, a külső munkatársak (rendezők, színészek, képzőművészek) csupán 46,7 %-a kötött belső szabályokat a színházban, és a teljesítményt leggyakrabban informális szóbeli értékeléssel mérik (65,5 %), vagy egyáltalán nem értékelik (13,8 %). A beavatkozási tréningek, a kockázatos viselkedés kezelése és a világosabb visszacsatolási kritériumok például belső értékelő rendszerrel vagy fizetett facilitátorral biztosíthatják az objektív értékelést, amely segíthet a színházi tevékenységek értékelésében.

A további lépés a nagyobb átláthatóság felé a szerzői díjak nyilvános vitája. Saját tapasztalatom szerint a színház és külső munkatársak közötti pénzügyi tárgyalások zárt ajtók mögött zajlanak. Nem világos, hogy az idősebb rendező magasabb díjat kap-e, mint fiatalabb kolléganője, aki ugyanúgy sikeres produkciót hoz létre, és hasonló óraszámban dolgozik. Az egyik legpraktikusabb eszköz, amely segít a szervezeteknek őszintébb és igazságosabb környezet kialakításában, a fair practice kódex. A csehországi Nemzeti Kultúra Intézete jelenleg készíti, és az „alkalmazd és magyarázd” megközelítéssel dolgozik. A szervezeteknek nyilvánosságra kell hozniuk a díjazásokat, kiküszöbölniük a fizetetlen gyakornoki programokat, biztosítaniuk kell az egyenlő lehetőségeket nem, életkor vagy presztízs szerint, figyelembe kell venniük a szülői kötelezettségeket, és mechanizmusokat kell kialakítaniuk a bejelentések és rendszeres visszacsatolás számára.

IV. Közös intézmények építése

Ha az első három lépés értelmet nyer, szükség van még egy feltételre. Nem elég, hogy az egyes színházak saját alkalmazottaikkal foglalkoznak, demokratizálják belső folyamataikat vagy átláthatóbb szabályokat vezetnek be. Tanulnunk kell az egész szektort szervezni. A szlovák színházi szektor legnagyobb problémája nem a tehetség vagy a kreativitás hiánya, hanem az atomizáció. Sokkal inkább működünk egymás mellett, mint egymással együtt. Minden színház saját módszertant alakít ki, hasonló munkaügyi kérdésekkel küzd, ugyanazokat a személyzeti problémákat tapasztalja, vagy saját válaszokat keres a pszichoszociális kockázatokra. Minden változás újra helyi kísérletként jelenik meg, holott közös tapasztalattá válhatna az egész szektor számára. Ennek eredményeként sok energiát pazarolunk arra, hogy újra felfedezzük a már felfedezett dolgokat.

Ezért nem elég csak a gondoskodás kultúrájáról beszélni. A gondoskodásnak infrastruktúrára van szüksége. Szervezetekre, amelyek összekapcsolják a színházakat, tapasztalatokat gyűjtenek, szakmai standardokat alakítanak ki, és képesek ezeket érvényesíteni igazgatók vagy politikai vezetők cseréjekor is. Ha a gondoskodás csak az egyéni jó szándékon alapul, törékeny marad. Ha azonban közös intézmények része lesz, folytonosságot nyer. Szlovákiában pedig léteznek olyan szervezetek, amelyek sokkal aktívabb szerepet tölthetnének be. A Szlovák Színházak és Zenekarok Szövetsége nemcsak igazgatók és alapított színházak platformja lehet, hanem hely a munkaügyi standardok, a munkabiztonság, az adatok megosztása és az állammal való közös tárgyalások rendszeres fórumára is. Az újonnan alakult Független Színházak Szövetsége pedig a nem alapított kultúra sajátos problémáira hívja fel a figyelmet, de még inkább összekapcsolhatná a független színpadi tapasztalatokat a „kőszínházakkal”. A színházi dramaturgok és dramaturgnők szakmai szervezetei pedig megmutatják, hogy a kollektív szakmai identitás nemcsak egy szakma képviselete lehet, hanem teret adhat a szakmai reflexiónak, képzésnek, etikai normák kialakításának és a kulturális munka feltételeinek nyilvános védelmének. Hasonló szakmai platformok pedig fokozatosan kialakulhatnak a többi színházi szakma számára is.

Szlovák színházi szektorban azonban nemcsak erősebb szakmai hálózatokra van szükség. Hiányzik a komplex adat-infrastruktúra is. Az etheatre.sk adatbázis ugyan gyűjti az előadások, alkotócsapatok és ismétlések adatait, de nem kínál naptárat a premierekhez, nem ad ki sajtóközleményeket, és nem tájékoztat a munkalehetőségekről. Hiányzik a színházak közötti koordináció is. A premierek gyakran anélkül kerülnek tervezésre, hogy egyeztetnének egymással, a fesztiválok versengenek időpontokért, a külföldi vendégszereplések inkább véletlenek, mint közös stratégia eredményei. Minden szervezet saját magának próbál túlélni, pedig sok problémát közösen is meg lehetne oldani. A korlátozott közpénzes források idején a kultúra nem engedheti meg magának az izoláció luxusát.

A közös infrastruktúra építése nem a centralizációt vagy az egységesítést jelenti. Épp ellenkezőleg. Célja, hogy lehetővé tegye, hogy az egyes színházak megőrizzék művészi autonómiájukat, miközben nem kell újra és újra ugyanazokat a rendszerproblémákat megoldaniuk. A megosztott adatbázisok, közös módszertanok, munkahelyi feltételek kutatásai, ajánlott minimális díjak, vezetői képzések, koordinált külföldi partnerségek és rendszeres intézményi találkozók olyan infrastruktúrát alkotnak, amely önmagában nem hoz létre jobb színházakat, de megteremti a feltételeket, hogy könnyebben szülessenek jobbak.

A szöveg elején két társadalmi változási stratégiáról írtam – a meglévő rendszerben apró repedések kialakításáról és egy radikálisan eltérő jövő elképzeléséről. A közös infrastruktúra építése az a hely, ahol ezek a stratégiák találkoznak. Minden új adatbázis, adatmegosztás, etikai normák vagy közös szakmai kezdeményezés egy kis repedést jelent a szigetelés és a verseny logikájában. Ugyanakkor alapokat teremt egy másfajta kultúra működéséhez – olyan kultúrához, amely nemcsak a közönségéről vagy a politikai reprezentációról vagy a költségvetés csökkentéséről szól, hanem saját magáról is gondoskodni képes. Az ehhez vezető javaslatok, bár nem szüntetik meg a színházat a kapitalizmusból, de ígéretet tesznek a neoliberális rendszerből való felszabadulásra és az új erőegyensúly kialakítására. A jobb jövő felé vezető fejlődés csak tudatos reflexióval és tudatos cselekvéssel érkezik meg.

Az szerző dramaturg és szakszervezeti aktivista

A szöveg a PERSPECTIVES projekt része – egy új márka a független, konstruktív és multiperspektivikus újságírás számára. A projekt az Európai Unió finanszírozásában valósul meg. A szerző(k) véleményei és állásfoglalásai a szerző(k) saját véleményeit és nyilatkozatait tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Ügynökség (EACEA) véleményeit vagy álláspontjait. Az Európai Unió vagy az EACEA nem vállal felelősséget ezekért.