Művészet, mint szükségszerűség

A negyedik alkalommal megrendezett Ve věci umění biennále három hónapon keresztül (2026. 6. 12. – 9. 13.) kerül megrendezésre a prágai Nemzeti Galéria Vásárpalotájában és a Pardubicei Városi Galériában GAMPA. Fő témája Elengedhetetlen vágyak (Szükségszerű kívánságok).

Miután belépünk a prágai nagy kiállítóterembe, a látogatók egyfajta laboratóriumba érkeznek, ahol közösen gondolkodhatnak a mai nap aktuális politikai és társadalmi kérdéseiről. Libanoni vagy palesztin alkotók videói átvezetnek minket a konfliktusok központjába, a belorusz politikai repressziókra utaló installáció pedig emlékeztet a több száz jogtalanul bebörtönzött személyre. Az ukrán alkotók kritikus művei a keserű valóságot rögzítik – az alkotók halálát a orosz agresszió elleni küzdelemben. A világ egy nagy konfliktus, és ez tükröződik a kiállított művekben is. A háborús konfliktusokkal és a világban uralkodó elnyomással kapcsolatos tematikus vonal organikusan keveredik intimebb jellegű alkotásokkal, amelyek az identitást vizsgálják – nemi, testi, véleménybeli, és gyakran elkötelezettek, ugyanakkor mélyen emberiek.

Az ünnepélyes megnyitón és a sajtóbemutatón egyértelműen érezhető volt a biennále általános koncepciója, mint egy szélesebb körű projekt, amely nemcsak a művészetet, hanem a politikai aktivizmust, a társadalmi munkát és az oktatást is magában foglalja. A kurátori csapat hangsúlyozta érdeklődésüket a tevékenység decentralizálása iránt, a hierarchia nélküli működés és a tér és az anyagi infrastruktúra megosztása iránt. A demokratikus megközelítés tükröződik abban is, hogy a kiállításokra való belépés mindenki számára ingyenes és akadálymentes. Olga Kotková, a prágai Nemzeti Galéria igazgatónője hangsúlyozta a nagy és hagyományos intézmények nyitottságának szükségességét az önálló csoportokkal való együttműködésre, amelyek új impulzusokat hoznak. Milyen eltérő feltételek, egészen más világ, és mindössze négy órányira vagyunk Pozsonytól.

Az aktuális művészetért felelős tranzit.cz kezdeményezés igazgatónője és a biennále művészeti igazgatója, Tereza Stejskalová elmagyarázta, mit jelent a művészetben a szükségszerűség. A tematikus szinten a társadalmi szolidaritás, az ellenállás a hatalmasságokkal szemben, az identitáspolitika, az elnyomás, a háborús és migrációs tapasztalat kérdései, valamint az, hogy milyen feltételek között születik a művészet. Mint kiemelte, az alkotók és alkotónők számára ez nemcsak hobbi vagy luxus, hanem mély lényegi szükséglet a világra adott reakcióként. Az ilyen művészet nemcsak reflexió, hanem megtestesült tapasztalat és tudás is. A fő témához kapcsolódik a kiállítás katalógusa, illetve annak alternatív formája, amelyet a Platforma Fůd készített, kiadva az önálló Fůd nevű folyóiratot – egy olyan képregény- és illusztrációs magazint, amely elkötelezett művészeti tartalmakat közöl. A kiállításhoz készült szám témája a „mindennapi kenyér”, amely interjúkat tartalmaz a kurátori csapattal és a művészekkel, és a világban zajló eseményekhez való viszonyulásról szól. A magazin kiadása további ösztönzést ad a gondolkodásra, a teremtés és a kifejezés szükségességére.

Mikor és kinek szükséges a művészet?

A kurátori trió – Fekete František, Gawkowski Jakub és Tomanová Jaroslava – 49 művészt választott ki szinte minden földrészről – Közép- és Kelet-Európától a Közel-Keleten át Délnyugat-Ázsiáig. Meglepett, hogy a kiállításon jelentős számban voltak szlovák alkotók és alkotónők (Aliza Orlan, Jan Durina, Tina Bxtq, Kriška Adrián, Sihelsk*, Hana Garová, Ladislava Gažiová). Ez a kreatív és gondolati menedék Prágában még hangsúlyosabban rámutat arra, mennyire hiányzik Szlovákiában egy hasonló nyitott platform a közös gondolkodásra, a társadalmi valóság alakítására vagy megváltoztatására, és a mai problémák, mint a biennále, megoldására.

Mindenki a csapatból hangsúlyozta saját kurátori megközelítésében azokat a különböző hangsúlyokat, amelyek a művészet mint szükségszerűség közös témájához kapcsolódnak. Fekete František a művészi alkotás szükségességét elsősorban az identitás keresésében és formálásában látja (különösen a queer művészetben), Tomanová Jaroslava pedig elsősorban azokra a projektekre fókuszál, amelyekben a folyamatosság és a túlhaladás jellemző – például a Shella Radio kollektíva, amely nemcsak zenével foglalkozik, hanem politikai vitákat is folytat, vagy a Kroužek intersekce, amely a feminista irodalom közös oktatásával foglalkozik. A kiállítási csarnok közepén egy hatalmas sátor áll, amelyet a különböző csoportok a kiállítás ideje alatt saját tevékenységeikre bérelhetnek. Fontos, hogy megőrizzük az értékeket, mint például a tiszteletet, támogatást, empátiát vagy a közös felelősséget. Egy másik csoport a StonyTellers a prágai Tusculum Művészeti Központban, akik még a biennále kezdete előtt közösségi zöldségkertészetet alapítottak. Székhelyük a sokszínű programok helyszíne, amelyek nemcsak a biennálehoz kötöttek. A harmadik kurátor, Gawkowski Jakub Lengyelországból, múzeumi és művészettörténeti hátterével választotta ki a műveket, és kiegészítette azokat régebbi alkotásokkal, amelyek így közvetlen kommunikációba kerültek a kortárs művészettel. Közülük a legmegrázóbb, a élet és halál közötti törékeny határ mentén mozgó, a nyugatnémet Jürgen Baldigu 1980-as évekbeli fotósorozata volt, amely saját HIV-vel vívott küzdelmét dokumentálta haláláig.

Mennyibe kerül művésznek lenni?

Az első lépés a prágai kiállítóteremben a Kapitál című művel találkozunk, melyet Željka Aleksić készített, aki Szerbiából származik és Bécsben él, ahol tanult is. A vörös kötésű, védőüveg alatt elhelyezett vastag könyv már első pillantásra kíváncsivá tesz. Ez az egyetlen példány, amely egyben az alkotó diplomamunkája és valódi naplóbejegyzése a fizetéseiről és kiadásairól az öt év során, amíg dolgozott takarítóként vagy pincérnőként. Tartalmazza az eredeti fizetési papírokat, vásárlási blokkokat és kifizetett számlákat. Aleksić a vezetett tárlaton elmondta, hogy ebben a műben saját eredetét tematizálja – a dolgozó osztály környezetét és azt, milyen művésznek lenni, miközben manuálisan dolgozik. A „tőkéje” a tanulás. Ennek összegét és nehéz útját mutatja be a könyv-objektum, amelyben csak fehér kesztyűben lehetett lapozni a megnyitón, felügyelet mellett. Mint mondta, nem a tanulás, az egyetemi diploma megszerzése a cél, hanem az ár, amit ezért fizetett. A mérleg pontosan 54 312 euró.

Politikák és katasztrófák a művészetben elkerülhetetlenek

A művészetben a valóság halálról szóló felvételei közül a Probíhající apokalypsa című műben a textilfigurák voltak a leginkább megrázóak, melyeket Yana Bachynska, azaz Jan Bačynsjkyj készített Ukrajnából. Ez a mű sokkoló és dermesztő ellentétérzést váltott ki, amely két eleméből adódott. Azonnal a figyelmet a játékos, vidám színű textilfigurák vonták el, amelyek különböző ruhadarabokból, gyöngyökből és más tárgyakból álltak, és mesésen optimistán hatottak. Ezek a ruhadarabok, amelyeket Yana Bachynska viselt, és amelyekben háborús menekültként utazott különböző országokban. Világosan tükröződnek bennük olyan témák, mint az elnyomás, migráció, háború, nomád életmód. A második elem a karaktereket kísérő szöveges képregény-buborékok, amelyek élesen megtörik a boldogság érzését, és kritizálják (nemcsak) a világ elitjeit, hanem az ukrajnai háborúval kapcsolatos narratívákat is: „Több mint két év után hazatértem. A tüzérség továbbra is folyik. A különbség az, hogy ott senki sem ünnepli azokat, akik minket ölnek. / Néhány nyugati baloldali azt várja, hogy meghalunk, hogy továbbra is pacifistának nevezhessék magukat. Néhány jobboldali kész arra, hogy életünket a „stabilitásért” vagy az erőforrásokért cserélje. / Mindkét oldal úgy hiszi, hogy Ukrajnát és a háborút jobban értik, mint az ukránok és ukránok, politikusoktól a kurátorokig.”

A fronton zajló halál valósága nem kerülte el az alkotókat sem. A kiállítás része a ukrán anarchisták és baloldali aktivisták, Davyda Čyčkana, aki a háborúban vesztett életét, valamint az AntiGonna által készített queer művész portréja, Artur Snitkusz, aki androgün törékenységét és változékonyságát örökítette meg, és fluid angyali lényként ábrázolta. A belorusz művész Rufina Bazlova és a Stitch it Collective munkája közvetlen politikai kontextusban is értelmezhető. A szűkített térbe, amelyet börtöncellának imitál, magas vörös falak vannak, amelyek tetejükről lefelé töltött, fehér-vörös hímzett grafikákkal vannak borítva. Ezek egyenként egy-egy politikai fogoly portréját ábrázolják, akik a jelenlegi diktatórikus rezsim ellen tiltakoznak Belaruszban. A művekben 70 ember vett részt a világ minden tájáról.

Az identitás törékeny felvételei

A szlovák művész, Aliza Orlan installációja, melynek címe Belső ügyek, a transz feminista tapasztalatokat dolgozza fel, és közvetlenül a biennále számára készült. Inspirációja az ókori vallási kultusz, a Kybelé és a galli transzszent nők vizsgálatából ered. Fekete František hangsúlyozza, hogy ez a mű a művésznő személyiségének és identitásának közös alkotóeleme, „tisztán belső aktivitás”. Finom pasztell színekben készült részletes rajzok mutatják az állati és növényi testek átjárhatóságát. A installáció része a természetes anyagok, például apró kagylók vagy virágszirmok, amelyek kontrasztot alkotnak a steril orvosi környezet tárgyaival – csövekkel vagy hormonális gyógyszerek üres dobozaival.

Jan Durina, aki hosszú ideje Prágában él, olyan fényképeket mutat be, amelyekben személyes fájdalma és traumája tükröződik egy sikertelen szerelmi kapcsolatból. Műveiben kérdések merülnek fel a magány, a mentális egészség, az identitás, a nem vagy a queer maszkulinitás fogalmaival kapcsolatban. A fényképek mellett textil artefaktumok is megjelennek, például egy fénylő, csillogó jelmez, amely korábbi művészeti performanszának része volt. Durina elmondta, hogy nem csupán felszínesen szép és divatos műtárgyat akart készíteni, hanem mély belső meditációs folyamatként élte meg az alkotást, amely gyógyító hatással bír. Orlan és Durina esetében az inspiráció gyakran a fájdalmas és nehéz érzésekből származik, amelyek azonban képesek átalakulni esztétikai formává.

Egy másik szlovák művész, Hana Garová, a Identitás – felvételek gyűjteménye című művel képviselteti magát. Hasonlóan Durina fényképeinél, az első pillantásra minimalista önarcképeken a fájdalom és ugyanakkor a teremtés és a saját én pszichológiai vizsgálata is megjelenik. Expresszionista kifejezései gyakran komorak, kiterjedtek és megszállottak, és ezekben az érzelmekben szinte elviselhetetlen erővel tükröződnek. Garová a nemi identitás keresésére vagy a mentális egyensúlyhiányra utal, és saját alakjain keresztül próbálja újra összerakni saját énjét.

A kiállítás másik dimenzióját a Legutolsó bazilika című grúz művész, David Apakidze alkotása adja, amely queer perspektívát visz be a legősibb templom másolatába, amelyet puha filcből készített.

Új élet- és alkotási lehetőségek

A művészet szükségszerűségét hangsúlyozó fő téma kapcsán kiemelkedően fontosnak tartom az új jövőképek keresését, a különböző élet- és alkotási módok képzeletének fejlesztését. Ebben a kontextusban két szlovák alkotó műve, a fiatal generáció textil- és faobjektumai, különösen felkeltették az érdeklődésemet: Adrián Kriška Hol nem mernek még a hollók sem című installációja, amelyet közvetlenül a biennále számára készített, és az Alex Sihelsk* multidiszciplináris művészeti videója. Kriška Fuerteventura szigetén él, ahol partnerével rezidenciaközpontot és kulturális központot építenek, kerttel és ökológiai farmmal. E szerint saját szavaival egyfajta radikális aktusnak, önellátási törekvésnek, valamint a lakhatás elérhetetlenségétől való visszahúzódásnak tekinti. A kiállított tárgyak, amelyek a vidéki élet hagyományaira vagy a folklórra utalnak, sokrétegűek és játékosak. Gyakori motívum a démonok, amelyek a queer funkciót töltik be, mint a társadalom elleni lázadás. Kriška reagál a jelenre is – a művek között megtalálható a palesztin zászló, amellyel a palesztinai genocídium kontextusát próbálja közelebb hozni a közép-európai közönséghez. Műve így összekapcsolja a világ globális problémáit a helyi, vidéki élet szűkös valóságával. A hagyományok, folklór és mitológia változatlanságának megfordításával, valamint az ökológiai szempontok és az élelmiszer-termelékenység hangsúlyozásával kritikus ellenállást fejt ki a kapitalizmus és a gyarmatosítás ellen. Rámutat arra, hogy az abszolút gondolati könnyedség és a problémák figyelmen kívül hagyása nem kívánatos, sőt nem is lehet, még a távoli vidékeken sem.

Sihelsk* filmje, a Zveromedze főszereplője egy queer pásztorlány, aki a közeljövőben a kecskékkel utazik a tájon. A beszélgetések közös nyelven, a közös szláv nyelven zajlanak, amelyet a szláv nyelvek összetétele alkot. Sihelsk* a régi szláv mitológiából merít, és hiteles lelkesedéssel hagyja, hogy a főszereplő, akit ő maga játszik a filmben, különböző akadályokat győzzön le (vízhiány, csorda menekülése). Fiatal lányt talál, aki megpróbálja elnyerni a bizalmát, és fokozatosan bátorságot és hajlandóságot szerez arra, hogy viszonozza az érzéseit. Ez egy mély és érzékeny portré azokról az emberekről, akik harmóniában élnek a természettel, a többségi rendszeren kívül, és egymás segítésére szorulnak. Kriška és Sihelsk* művei egyfajta menekülést keresnek a világ elől, ahol már nem lehet élni. Az elfordulásuk azonban nem naivitás vagy vak idealizmus, hanem az élet értelmes kitöltése és a más emberi élet, a természet és annak törvényeinek tiszteletben tartása iránti törekvés. Mindkét mű reményt is sugall, amely a mai konfliktusokkal sújtott világban különösen szükséges.

Szerzője színházi kritikus és publicista

A szöveg a PERSPECTIVES projekt része – egy új márka a független, konstruktív és többperspektivikus újságírás számára. A projekt az Európai Unió finanszírozásában valósul meg. A szerző(k) véleményei és álláspontjai a szerző(k) saját véleményeit és nyilatkozatait tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Ügynökség (EACEA) véleményeit vagy álláspontjait. Az Európai Unió vagy az EACEA nem vállal felelősséget a tartalomért.