Marisa González: mezzo secolo di tecnologia e arte

Questa è la carriera, almeno fino ad oggi, dell'artista di Bilbao Marisa González: mezzo secolo di tecnologia e arte. E questo è ciò che mostra l'antologia che quest'anno ha aperto al Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía a Madrid.

Il titolo della mostra è Un modo di fare generativo e il suo carattere antologico, il riconoscimento di un'artista avanti ai suoi tempi, afferma il museo.

In tutte le recensioni scritte su di lei si informa del carattere pionieristico della sua opera per aver combinato la creazione artistica con le nuove tecnologie della comunicazione, tra cui la riproduzione di immagini in diversi formati. Ha ricevuto il Premio Velázquez delle Arti nel 2023.

Il fatto che lei si senta a suo agio in questo contesto lo dimostra un dettaglio straordinario (nel senso che non è qualcosa che si trovi sui siti web degli artisti): la sua biografia non è solo un testo ospitato nel suo sito (come di consueto), ma include anche le recensioni biografiche pubblicate su Wikipedia in inglese e spagnolo.

Un altro dettaglio sorprendente: alla conferenza stampa di presentazione di questa antologica è arrivata con lo stesso vestito con cui partecipò all'inaugurazione del MNCARS nel 1986, evento in cui partecipò come una delle curatrici delle esposizioni di allora. Riconobbe di lavorare da anni sui suoi progetti e di conservare tutto.

Il linguaggio dell'immediato

Questa grande antologia, curata dalla storica dell'arte e ricercatrice Violeta Janeiro Alfageme, raccoglie cinque decenni di produzione dell'artista e mostra circa una ventina delle sue grandi serie e progetti.

L'artista si discosta dai mezzi convenzionali e utilizza le macchine — fotocopiatrici a colori, termofax, e altri strumenti che in passato furono tecnologia all'avanguardia — per ideare un'arte che non è copiativa o replicativa ma generativa.

Marisa González ha creato un metodo proprio, un linguaggio, in cui assumono protagonismo l'immediatezza, il caso, la prova e l'errore.

Fin dai suoi inizi, ha partecipato e promosso “un nuovo ordine in cui trova spazio l'opera che non è pittura, né stampa, né fotografia, ma che combina tutto, applicando le tecnologie di riproduzione e produzione di immagini basate su elettricità, elettronica e telecomunicazioni”, afferma la curatrice.

Janeiro evidenzia la capacità dell'artista, a partire dal suo soggiorno di apprendimento negli Stati Uniti, “di generare un pensiero sovversivo attraverso anomalie visive che emergono dalla gestione delle prime tecnologie di comunicazione”.

“La distorsione – aggiunge – è un'abilità cruciale per chi, fin dai primi passi nell'arte, ha sfidato un contesto in cui le norme e i poteri della dittatura franchista limitavano drasticamente la libertà di immaginare e pensare”.

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Foto: cortesia del servizio stampa del MNCARS

Un'opera impegnata con il suo tempo

Nel suo percorso si è interessata alla tematica femminista, ai movimenti sociali, all'architettura industriale, ai residui e ai rifiuti, tra gli altri temi. Marisa González indaga nei processi di produzione seriale.

La mostra del MNCARS riunisce alcune delle sue serie più significative come Violenza donna, che include l'opera La scarica (1975-77). Oppure la serie Presenze (1981) con cui scommette radicalmente sul riciclo (ad esempio di lanugine accumulata nel filtro dell'asciugatrice) e sulla rielaborazione di oggetti.

I progetti Ellas, filipinas (2010-2013) e Nuclear Lemóniz (2004-2008) sono presentati in modo articolato, entrambi inquadrati come proposte che affrontano grandi questioni da prospettive diverse.

In Ellas, Filipinas, l'artista si concentra sulla situazione di sfruttamento lavorativo affrontata da migliaia di donne migranti a Hong Kong e illumina le loro condizioni di disuguaglianza e vulnerabilità.

Nel caso di Nuclear Lemóniz documenta il processo di smantellamento di un'infrastruttura considerata un rischio ambientale e che non ha mai funzionato grazie alla mobilitazione e alla pressione sociale esercitata dalla cittadinanza.

Possiamo anche vedere la serie di ritratti che ha realizzato attraverso il sistema grafico informatico Lumena o l'installazione Stazione Fax/Fax Station creata nel Circolo delle Belle Arti di Madrid nel 1993 e con cui l'artista promuoveva una dinamica più comunitaria, meno competitiva e più orizzontale tra artisti.

E in autunno, a Bilbao

Fin da subito, Marisa González è stata una persona impegnata e associativa. Nel 1970 partecipò alla creazione della prima associazione professionale di artisti di Madrid e nel 2009 di quella delle Donne nelle Arti Visive (MAV).

Oggi continua molto legata al femminismo attraverso iniziative come il gruppo di curatrici Quarto Propio di Wikipedia, in cui è autrice o coautrice di centinaia di articoli su donne protagoniste dell'arte contemporanea.

La curatrice della mostra ritiene che Marisa González sia una “avanzata ai suoi tempi che ha rotto i canoni, che ha militato nella lotta antifranchista, nell'associazionismo e si è unita al femminismo, e di cui era molto necessario portare alla luce il suo lascito, che è come un buco nero, per l'incredibile vastità, e purtroppo accumulato principalmente nel suo studio”.

Organizzata dal Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía in collaborazione con Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, la mostra Un modo di fare generativo potrà essere visitata in autunno dopo il suo passaggio a Madrid presso l'Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Mostra Marisa González. Un modo di fare generativo
Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Fino al 22 settembre.
Orari: Da lunedì a sabato e festivi dalle 10:00 alle 21:00.
Domenica dalle 10:00 alle 14:30.
Martedì chiuso