Dopo la Caccia | Luca Guadagnino e il Rischio di Non Prendere Parte
Hypercritic
In After the Hunt, Luca Guadagnino trasforma un'accusa universitaria in una meditazione sulla fede e l'esitazione morale. Ambientato sullo sfondo dell'accademia post-#MeToo, il film mette in discussione cosa significhi veramente prendere una parte.
Che cosa succede quando l'ambizione si scontra con l'etica personale? Nel suo ultimo film, After the Hunt, Luca Guadagnino fa luce su questo conflitto e sui compromessi controversi insiti nelle strutture accademiche d'élite. Il regista, produttore e sceneggiatore italiano continua a sviluppare la sua esplorazione sfumata delle complessità delle relazioni umane come si vede in I Am Love (2009), Bones and All (2022), e Queer (2024). Questa volta, tuttavia, affronta un tema più delicato: le conseguenze personali e istituzionali dell'esporre abusi sessuali e il crollo successivo dell'autorità accademica.
After the Hunt, basato su una sceneggiatura della scrittrice esordiente Nora Garrett, è un thriller psicologico che trasforma la narrazione del "lui ha detto, lei ha detto" in un'indagine intricata di soggettività, potere e verità contestata. Con un cast di alto livello, il film è un studio di personaggi lento, carico di emozioni progettato per provocare auto-riflessione. Spinge il pubblico a esaminare i propri pregiudizi e assunzioni morali.
Sebbene Guadagnino consideri interpretare il suo film come semplicemente #MeToo come "un modo un po' pigro di descriverlo. È un modo superato di pensare," After the Hunt riflette ancora un mondo post-#MeToo. Evidentemente, cattura le luci e le ombre che definiscono l'atmosfera politica e culturale odierna. Mentre i personaggi lottano per bilanciare interessi personali e un senso di giustizia, l'esitazione del film nel prendere una posizione chiara diventa una lama a doppio taglio. Pur rappresentando fedelmente il conflitto interiore e la complessità psicologica, After the Hunt non raggiunge mai pienamente il bersaglio, ammorbidendo in definitiva l'inerzia del thriller.
Il film è stato presentato fuori concorso alla 82ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, dove ha ricevuto una standing ovation. La performance di Julia Roberts ha ottenuto riconoscimenti particolari. Dopo la sua uscita internazionale nelle sale di Amazon MGM Studios e Sony Pictures Releasing International, After the Hunt è ora disponibile in streaming su Prime Video.
- Un Accusa Universitaria e la Fragilità della Credenze
- All'ombra di #MeToo: Chi Può Essere Creduto?
- Una Ricezione Divisiva e i Limiti della Neutralità Morale
- Imprimere Dubbio: La Cinematografia di After the Hunt
- Spazi di Isolamento e il Paesaggio Sonoro Psicologico del Film
- Complicità Senza Risoluzione
Un Accusa Universitaria e la Fragilità della Credenze
Ambientato a Yale nel 2019, After the Hunt segue Alma Imhoff (Julia Roberts), una stimata e ambiziosa professoressa di filosofia. Quando la sua brillante studentessa di dottorato e protégé Maggie Resnick (Ayo Edebiri, stella emergente della serie FX The Bear) confessa di essere stata molestata sessualmente dal collega, amico e rivale per la tenure Hank Gibson (Andrew Garfield), Alma deve affrontare dilemmi etici profondi. Il film si apre con un clock non diegetico che ticchetta, un motivo ricorrente che segnala il momento di resa dei conti imminente. Fin dall'inizio, Alma mostra sottili segni di una misteriosa malattia. Questa si manifesta presto come un'ulcera allo stomaco – una chiara metafora per il trauma infantile repressa che riaffiora quando la storia di Maggie colpisce da vicino.
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After the Hunt esplora come due generazioni navigano in un sistema elitario, e i rischi che assumono in nome di sopravvivenza, resistenza e rispetto di sé. Inoltre, Guadagnino approfondisce anche come i personaggi elaborano e affrontano traumi da abusi e come queste esperienze plasmino le loro identità. A differenza di un tipico "whodunit," il film rivela come le nostre scelte su chi credere riflettano chi siamo.
Guadagnino esplora l'ambiguità morale trattenendo un giudizio chiaro e presentando la storia da più prospettive. Mentre la narrazione si sviluppa da più punti di vista, gli spettatori sono guidati più dall'empatia e dal dubbio che da un risentimento severo. Attraverso dialoghi ellittici, momenti di silenzio e inquadrature in profondità di campo che si soffermano sui volti dei personaggi per sottolineare la loro incertezza, Guadagnino sposta l'attenzione dello spettatore verso la comprensione e/o il perdono piuttosto che l'attribuzione di colpe.
Sebbene questo approccio miri a generare tensione e mantenere una narrazione centrata sulla trama, il film rimane contenuto. Rimanendo in aree morali e relazionali grigie, il film non si impegna mai in una svolta decisiva. Il regista riesce certamente a catturare l'umanità e le imperfezioni dei personaggi, ma questa introspezione spesso avviene a scapito dell'urgenza drammatica.
All'ombra di #MeToo: Chi Può Essere Creduto?
Dopo aver conquistato una posizione di rilievo in un campo dominato dagli uomini, Alma si trova a un bivio. Lentamente scivola in una spirale discendente mentre cerca di bilanciare lealtà e credo personale. Questo aggiunge un ulteriore livello a un tema che Guadagnino spesso esamina: due personaggi in delicato equilibrio fino a quando un terzo non lo interrompe. Alma crede sinceramente a Maggie, o è solo dalla sua parte per sabotare la corsa di Hank alla tenure? "Cosa dici che sia successo?" è il tentativo migliore di Alma di confortare la studentessa, sottintendendo che Maggie sia un narratore inaffidabile.
La scena del primo cena a casa di Alma anticipa le linee di frattura ideologiche che poi plasmeranno le scelte dei personaggi. In questa scena, i personaggi discutono se la cultura del cancellare sia andata troppo oltre e abbia iniziato a colpire uomini cis eterosessuali bianchi. In risposta all'accusa di Maggie, Hank sostiene che lei abbia plagiato il suo saggio dal filosofo italiano Giorgio Agamben, tentando di minare la sua credibilità. Afferma che l'identità di Maggie come donne queer nera la protegge dalle critiche e dipinge ogni opposizione come discriminatoria. Sottolinea che i suoi genitori sono importanti sostenitori finanziari di Yale.
Come ultima aggiunta alla tradizione cinematografica di esplorare le conseguenze degli abusi, After the Hunt contribuisce al discorso in corso #MeToo. Segue le orme di film come Emerald Fennell's Promising Young Woman (2020), Todd Field's Tár (2022), e Eva Victor's Sorry, Baby (2025). Tuttavia, mentre il cinema spesso ha servito come mezzo potente per stimolare conversazioni e fare dichiarazioni sociali, After the Hunt prende una strada diversa rispetto ai film che centrano la narrazione sulla verità della vittima. La storia di Maggie viene scrutinata, messa in discussione e talvolta screditata, costringendo il pubblico a confrontarsi con l'ambiguità della credenza e la complessità del giudizio morale.
Una Ricezione Divisiva e i Limiti della Neutralità Morale
Sebbene After the Hunt abbia ricevuto ampi consensi per le potenti interpretazioni degli attori, ha ricevuto anche dure critiche da alcuni recensori. Secondo David Fear, scrivendo per Rolling Stone, Guadagnino "ha rotto la sua serie vincente," producendo un pasticcio caotico mascherato da commento sociale. L'atmosfera criptica del film e il comportamento ellittico di Alma sono intesi a creare suspense e intrigo. Tuttavia, falliscono nel colpire nel segno, portando a un salto temporale di cinque anni che sembra prevedibile piuttosto che sorprendente. La recensione di Peter Bradshaw su The Guardian definisce il film un "dramma di accusa universitaria #MeToo troppo lungo e troppo elaborato," sostenendo che le scelte narrative e registiche siano fallite nel trasmettere il messaggio desiderato.
Il commento del film sulla cultura woke opera su due livelli. Prima, critica la generazione più giovane per aver stancato di tollerare abusi e cattiva condotta. Secondo, scrutinizza coloro che continuano a fare tali affermazioni. Nelle note stampa, Guadagnino stesso ha detto: "Come autore, non puoi giudicare i tuoi personaggi. Mi piacciono sempre le imperfezioni profonde nei personaggi dei film. E volevo che il pubblico fosse ugualmente coinvolto in ogni singola persona sullo schermo." Tuttavia, in un'epoca in cui prendere una parte spesso sembra essenziale, sostenere questa narrazione può sembrare imbarazzante e eticamente inappropriato.
Inoltre, After the Hunt ha attirato l'attenzione sui social media quando la giornalista italiana Federica Polidoro ha apparentemente ignorato l'attrice Ayo Edebiri durante un intervista stampa. Polidoro ha posto una domanda, sostenendo che i movimenti #MeToo e Black Lives Matter siano ormai "finiti," e ha ipotizzato come ciò possa influenzare Hollywood dopo quella che ha descritto come "l'era politicamente corretta." Edebiri, inizialmente esclusa dalla conversazione, ha preso parola per sottolineare che le proteste e l'attivismo sono tutt'altro che finiti. Questo scambio scomodo riflette in modo sorprendente la realtà rappresentata nel film, evidenziando come le minoranze continuino a lottare per reclamare spazio e farsi ascoltare, anche da una posizione di privilegio relativo.
Imprimere Dubbio: La Cinematografia di After the Hunt
Alfred Hitchcock una volta chiese, "Come si può imprimere un'ombra di dubbio su ogni inquadratura di un film?" Questa domanda riflette l'approccio di Guadagnino nel realizzare After the Hunt. Per dare vita alla sua visione, Guadagnino si rivolse al cinematografo americano Malik Hassan Sayeed, segnando il ritorno di Sayeed al cinema di finzione dopo 25 anni. Fin dall'inizio della sua carriera, Guadagnino ha cercato Sayeed. È stato attratto non solo dal suo lavoro su Spike Lee in Clockers (1995) e su Stanley Kubrick in Eyes Wide Shut (1999), ma anche dalla sua sensibilità visiva senza pari e dalla capacità di tradurre le sfumature psicologiche in cinematografia immersiva.
Ancora una volta, Guadagnino racconta la storia attraverso immagini tanto quanto attraverso dialoghi. Quando ha progettato lo stile visivo del film, ha voluto evocare l'estetica degli anni '80, usando solo tecnologia disponibile prima del 1988. La squadra ha scelto di usare una singola lunghezza focale per tutto il film, girandolo interamente in pellicola 35mm con un rapporto d'aspetto 1.85:1. Guadagnino aveva già adottato questo approccio in Chiamami col tuo nome (2017), ottenendo un effetto visivo pulito e preciso. L'uso costante di obiettivi e pellicola crea un effetto coeso e radicato. Questo aiuta a invitare lo spettatore a entrare nel film e a interagire con la storia come osservatori imparziali. Sayeed ha apprezzato la decisione, notando che le limitazioni di risorse sembra teatrale: "Troviamo il nostro proscenio, sappiamo come muoverci, come catturare. Le limitazioni affinano l'intuizione, e questa diventa il battito del nostro modo di girare."
L'illuminazione gioca un ruolo chiave nell'aumentare la tensione emotiva del film. Sayeed utilizza toni caldi, naturali per l'illuminazione interna e li contrappone a luci dure, dirette esterne per trasmettere visivamente lo sguardo severo dell'esame pubblico. In generale, questo amplifica il realismo psicologico. L'illuminazione stabilisce l'umore e plasma la percezione dello spettatore riguardo all'ambiguità morale e alla tensione relazionale.
Spazi di Isolamento e il Paesaggio Sonoro Psicologico del Film
Grazie al lavoro del direttore della produzione Stefano Baisi, il team è riuscito a girare a Londra. Baisi ha ricreato con successo l'architettura, lo stile e l'atmosfera di un'università della Ivy League, come Yale. La Cambridge University ha fornito location fondamentali, tra cui l'aula e l'ufficio di Alma. Tuttavia, il risultato più notevole di Baisi è stato il design dell'appartamento di Alma e del marito psichiatra, Frederik (Michael Stuhlbarg). Esso funge da rifugio e riflette visivamente la loro storia. Ogni dettaglio, dall'arredamento di casa alle stoviglie, trasmette l'isolamento emotivo della coppia, in particolare di Alma. Nel frattempo, la macchina da presa rimane deliberatamente statica, rafforzando il senso di reclusione e auto-analisi.
La musica aumenta ulteriormente la tensione del film e il impatto psicologico. Dopo Chiamami col tuo nome e Suspiria (2018), Guadagnino collabora ancora una volta con Trent Reznor e Atticus Ross per creare una colonna sonora che permea la narrazione con una costante sensazione di inquietudine e dubbio. Composizioni contemporanee del compositore e direttore d'orchestra americano John Adams rafforzano ulteriormente questo effetto, aggiungendo strati alla texture narrativa e sottolineando i momenti chiave.
Complicità Senza Risoluzione
Sebbene After the Hunt sia imperfetto e controverso, Guadagnino riesce a suscitare dibattito, per il bene o per il male. Mentre tenta di affrontare temi come il conflitto generazionale, le tensioni di classe e le dinamiche razziali, il film a volte lascia alcuni vuoti narrativi che invitano alle critiche. Tuttavia, nel suo tempo limitato, After the Hunt offre una riflessione potente sulla nostra società complessa, scivolosa e moralmente compromessa.
After the Hunt non offre conforto o chiusura. Piuttosto, insiste che il dubbio, la tensione e la riflessione persistano molto dopo i titoli di coda. Chi siamo se non i valori che ci guidano e le decisioni che prendiamo? Guadagnino non prende mai una parte, e forse nemmeno noi. La storia si rifiuta di risolversi, lasciando gli spettatori complici e vagare nella stessa zona grigia morale dei personaggi. In definitiva, il pubblico diventa uno specchio dell'ambiguità del film, prova tangibile della visione audace di Guadagnino.