Recensione di Hamnet: Come Chloé Zhao trasforma la tragedia di Shakespeare in una meditazione sul dolore
Hypercritic
Nulla trascende i confini della vita come l'arte. La regista premio Oscar e detentrice di record Chloé Zhao lo sa bene. Dopo il suo dramma premiato nel 2020, Nomadland, la regista asiatica è tornata con una nuova adattamento del romanzo del 2020 di Maggie O'Farrell, Hamnet. Zhao ha collaborato con O'Farrell alla sceneggiatura, offrendo una versione fedele e devastante—una reinvenzione cinematografica delle origini di Amleto di William Shakespeare.
Nulla trascende i confini della vita come l'arte. Regista premio Oscar e detentrice di record Chloé Zhao comprende bene questo. Dopo il suo dramma premiato nel 2020 Nomadland, la regista asiatica è tornata con una nuova adattamento del romanzo del 2020 di Maggie O'Farrell Hamnet. Zhao ha collaborato con O'Farrell alla sceneggiatura, offrendo una versione fedele e devastante—una reinvenzione cinematografica delle origini di William Shakespeare's Amleto.
Hamnet sposta l'attenzione su Agnes (Jessie Buckley), moglie di William Shakespeare, la cui vita interiore si rivela tanto straordinaria quanto quella del marito. Senza l'aura monumentale che circonda il suo personaggio, Shakespeare (Paul Mescal) viene rappresentato come un giovane drammaturgo emergente e un padre in lutto il cui perdita del figlio, Hamnet, ispira il suo lavoro. Attraverso questa rappresentazione, Zhao riformula la narrazione da una eredità letteraria a un’esperienza intima e viscerale del dolore.
Prodotto da Steven Spielberg (Amblin Entertainment) e Sam Mendes (Neal Street Productions), tra gli altri, Hamnet è stato presentato in anteprima al 52° Festival del Cinema di Telluride il 29 agosto 2025. Il film ha impressionato critici e pubblico ed è uno dei favoriti in questa stagione di premi, avendo ricevuto otto nomination per i 98° Premi Oscar.
- Da Romanzo a Film: L'Adattamento di Hamnet di Chloé Zhao
- Natura e Simbolismo in Hamnet
- La Morte di Hamnet e la Tragedia Dietro a Hamlet di Shakespeare
- Il Dolore e il Potere Curativo dell'Arte in Hamnet
- Jessie Buckley e Paul Mescal in Hamnet di Chloé Zhao
- La Realizzazione di Hamnet: Cinematografia, Colonna Sonora e Produzione
- Premi, Ricevimenti e Risposte Critiche al Film di Zhao
Da Romanzo a Film: L'Adattamento di Hamnet di Chloé Zhao
Come naturale estensione del lavoro di O'Farrell, Chloé Zhao porta lo spettatore a Stratford-upon-Avon del XVI secolo, città natale di William Shakespeare. Mentre ricercava il suo romanzo, O'Farrell ha collaborato con il Shakespeare Birthplace Trust per ricostruire la vita di Anne Hathaway usando le poche prove storiche disponibili. Chiamandola Agnes, l'autrice dà nuova vita a una figura che da tempo era confinata ai margini della storia.
Zhao preserva e approfondisce questa prospettiva. Imbevuta di un sguardo femminile distintivo, la storia si rifiuta di rappresentare Agnes solo come "la moglie del grande drammaturgo". Al contrario, viene raffigurata come una figura complessa, autoritaria e quasi mistica. Piuttosto che relegarla a un ruolo secondario, la storia mette in evidenza la sua forza, l'individualità senza scuse e la vulnerabilità. Zhao cattura i gesti e le espressioni di Agnes, inquadrandola costantemente al centro dello schermo, permettendo a questo significato di emergere. Agnes è resiliente e senza scuse, mai confinata nello spazio domestico come simbolo di limitazione. Al contrario, l'inquadratura le conferisce una presenza assertiva e rafforza la sua agency.
Al contrario, il nome di Shakespeare non viene mai pronunciato nel romanzo di O'Farrell. Al suo posto, è definito dai ruoli familiari di marito, padre e figlio, che lo radicano nel regno umano. Hamnet traduce questa scelta narrativa in un linguaggio visivo che attraversa quasi ogni inquadratura.
Hamnet ha ricevuto recensioni contrastanti. Alcuni critici affermano che potrebbe diventare un classico cult del cinema contemporaneo, mentre altri sostengono che sembri artificiale e emotivamente manipolativo. "Creare qualcosa pensato per farti piangere non è prova di un regista esperto," ha scritto The Independent il critico cinematografico Patrick Sproull in una recensione recente. Secondo Sproull, Zhao ha stemperato l'arte mostrata nel suo debutto, realizzando un film pensato per piacere a un pubblico ampio, dove la recitazione diventa troppo esplicita e isterica. Nel tentativo di suscitare una reazione emotiva profonda, il film rischia di scivolare nel voyeurismo. Tuttavia, poiché Hamnet è il risultato di una collaborazione creativa tra Zhao e O'Farrell, la teatralità del film sembra essere una scelta stilistica intenzionale, come se volessero far sembrare l'intero film come un'opera teatrale.
Natura e Simbolismo in Hamnet
Il film si apre con una ripresa dall'alto di Agnes distesa tra le radici contorte di un albero. Sembra sospesa nel bosco come se un falco l'avesse catturata in volo. Le foglie fruscianti e i rami che si spezzano sembrano parlare a lei, dando all'ambiente naturale una presenza misteriosa e quasi senziente. Fin dall'inizio, la natura appare come un ventre, un'entità vivente con un cuore pulsante e vene che pulsano. Agnes ha una reputazione; si mormora che sia la figlia di una strega della foresta che le avrebbe conferito poteri misteriosi e un'aura inquietante. Dopo la morte della madre, una famiglia di contadini ha cresciuto Agnes e suo fratello Bartholomew (Joe Alwyn), ma la consideravano sempre un'estranea.
Incontra William in un luogo che sembra un Eden senza tempo. Corrono tra gli alberi, ridendo e senza fiato, liberi di essere se stessi. Protetti dalla foresta, il loro amore rimane intatto nonostante il disappunto delle famiglie. William è un insegnante di latino in difficoltà e figlio di un guantaio con un dono per la scrittura. Lei è una strega che può vedere nell'anima di una persona con un semplice tocco.
Seppur Hamnet evita la rigidità di un classico period piece, i costumi giocano ancora un ruolo chiave grazie a Malgosia Turzanska, la costumista candidata all'Oscar. William indossa principalmente blu, e Agnes indossa rosso, creando un forte contrasto tra civiltà e natura. Zhao inquadra questi come maschile e femminile, rispettivamente.
Man mano che la storia si sviluppa, i costumi dei personaggi aiutano a incarnare i loro ruoli e a suggerire la loro evoluzione emotiva. Gli abiti di Agnes diventano usurati e quasi stracciati, e l'abbigliamento di suo marito mostra tagli evidenti. È come se il dolore e il lutto che portano diventassero lentamente visibili.
La Morte di Hamnet e la Tragedia Dietro a Hamlet di Shakespeare
La coppia accoglie il loro primo figlio, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). Proprio come aveva suggerito in un sogno criptico la sua defunta madre, Agnes dà alla luce la bambina nel bosco. Successivamente dà alla luce dei gemelli, Judith (Olivia Lynes) e Hamnet (Jacobi Jupe). Judith è molto più debole di Hamnet. William si trasferisce a Londra per espandere l'attività del padre e intraprendere una carriera teatrale. La vita della famiglia cambia per sempre quando Hamnet muore durante un'epidemia di peste.
Agnes lotta per mantenere in vita suo figlio usando i rimedi naturali che ha sempre conosciuto. Sente la terra tremare sotto i piedi quando Hamnet cade immobile tra le sue braccia, soccombendo infine alle leggi della natura. In un momento indimenticabile e non sceneggiato, Jessie Buckley offre una performance straziante, urlando in un modo che sembra sia antico che insopportabilmente reale. La ripresa lunga e in primo piano si sofferma sul suo volto mentre il grido svanisce nel silenzio, amplificando il dolore di Agnes e trascinando lo spettatore nell'intensa sofferenza della sua perdita. Quando ci confrontiamo con la perdita di una persona cara, restiamo doloranti e vuoti. Zhao si immerge completamente in questo dolore crudo e caotico, cercando di dargli un senso.
Il Dolore e il Potere Curativo dell'Arte in Hamnet
He has, Agnes sees, done what any father would wish to do, to exchange his child's suffering for his own, to take his place, to offer himself up in his child's stead so that the boy might live. She will say all this to her husband, later, after the play has ended, after the final silence has fallen, after the dead have sprung up to take their places in the line of players at the edge of the stage.
Maggie O'Farrell, Hamnet
Dopo che la tragedia colpisce, i due vivono vite parallele, entrambi affrontando il dolore a modo loro. Un tempo fieri e coraggiosi, Agnes vacilla nell'esistenza, incapace di andare avanti. William, invece, si immerge nella sua arte, cercando nel pubblico suo figlio come se potesse essere lì, appena fuori portata. Il film raggiunge il suo climax quando Agnes assiste di nascosto alla prima rappresentazione di Amleto al Globe Theatre. All'inizio, sentirlo pronunciare il nome di suo figlio sembra una tradimento. Tuttavia, alla fine, lo vede come un tributo alla vita breve ma significativa di Hamnet e al potere trasformativo, curativo e catartico dell'arte.
Il pezzo teatrale si svolge infine come un'esperienza collettiva. Noah Jupe, fratello maggiore di Jacobi, interpreta Amleto, che, sopraffatto dall'emozione, vacilla fino ai bordi del palco dopo essere stato avvelenato. Agnes gli prende la mano, e l'intero pubblico, anche quelli nelle gallerie superiori, si unisce lentamente. Quando l'arte rappresenta vividamente la vita, la linea tra realtà e finzione si sfuma. Questo momento finale accende una scintilla quasi magica, trascendendo la vita e concedendo ad Agnes un'ultima possibilità di dire addio a suo figlio.
Il film rielabora il mito di Orfeo ed Euridice, in cui uno sguardo trasmette sia un amore profondo che una separazione ineluttabile. Tuttavia, mentre il ritornello "Guardami" viene ripetuto dai personaggi, essi sovvertono il destino della tragica storia, rivelando che la perdita non deve essere permanente e che l'arte offre un mezzo per affrontare il dolore che lascia.
La direzione di Zhao aggiunge un altro livello alla struttura metanarrativa del romanzo. Essa contempla come l'arte possa trasformare il dolore, preservare la memoria e offrire uno spazio per reimmaginare la vita. Questo concetto emerge anche in Sentimental Value di Joachim Trier, in cui il protagonista, un regista, si riconnette con sua figlia estraniata attraverso il suo ultimo film. Lottando con l'amore, la perdita e il dolore non detto, scrive una sceneggiatura che funge da dialogo che non ha il coraggio di avere nella vita reale. Ironia della sorte, entrambi i film sono contendenti per i prossimi Oscar. Sebbene differiscano in stile e contesto, entrambi evidenziano una più ampia fascinazione cinematografica su come il racconto naviga tra memoria e connessione umana. Tuttavia, in una recensione per Roger Ebert, la critica cinematografica Christy Lemire ha sostenuto che Hamnet perde impatto se confrontato di fianco, a causa di recitazione eccessiva e tono didascalico. Preferisce la sottigliezza e gli elementi non detti che dominano il film di Trier.
Jessie Buckley e Paul Mescal in Hamnet di Chloé Zhao
Con talento e emozione senza soluzione di continuità, il cast di Hamnet dà vita a una storia che, nonostante sia in gran parte fittizia e ambientata secoli fa, si sente profondamente universale. La storia tocca ogni corda, soprattutto quelle più dolorose. Nonostante la giovane età, la performance di Jacobi rivela una maturità emotiva notevole. Quando esce dal palco e si dirige nel bosco, entra di nuovo nel vuoto oscuro e cavernoso che ha perseguitato il film fin dalle sue prime scene. Questa immagine evoca una Madre Natura capace di dare e togliere vita, ispirando sia terrore che conforto nei momenti di dolore. La presenza di Hamnet rimane lì, sospesa tra gli alberi in fiore della primavera.
Buckley aveva già dimostrato il suo talento in precedenti performance. Tuttavia, ha sorpreso ancora una volta il pubblico attingendo a qualcosa di quasi primordiale dentro di sé per incarnare Agnes. Secondo Buckley, interpretare questo ruolo è stato come la performance della vita. "Ero tipo, 'Questa è la donna che stavo cercando,'" dice nelle note stampa. "Lei è senza legami, libera, profondamente curiosa, come un tipo di whisky di segale, birichina, affamata, anima bella di una donna. La adoro."
Sullo schermo, Agnes appare come una figlia della foresta. Attraverso l'arte di Buckley, sembra un'estensione del mondo naturale intorno a lei. I suoi movimenti sono organici e istintivi, e la sua immobilità trasmette ugualmente intensità. La presenza fisica magnetica di Buckley ancorizza il personaggio, comunicando la sua forza e sfida. Al contrario, Paul Mescal ha affrontato il suo ruolo riflettendo sul background psicologico che potrebbe aver ispirato Shakespeare a scrivere Amleto. La sua interpretazione è introspettiva e rispettosa, con poche esplosioni visibili. Questa sottigliezza invita gli spettatori a entrare in empatia con il conflitto interiore del personaggio. Stili contrastanti ma complementari creano un dialogo cinematografico che rafforza la tensione al cuore del film.
Durante le riprese di 46 giorni nel Regno Unito, il cast ha sviluppato un legame familiare, che ha contribuito all'autenticità della loro performance finale. Per festeggiare, hanno ballato insieme sulle note di Rihanna "We Found Love" nell'ultimo giorno di riprese. Un video della danza è diventato virale.
La Realizzazione di Hamnet: Cinematografia, Colonna Sonora e Produzione
La collaborazione di Zhao con il cinematografo polacco Łukasz Żal ha plasmato l'identità visiva del film. Ogni elemento del film è progettato con simmetria ed equilibrio. Il film immagina il mondo come un palcoscenico completo dove i personaggi possono entrare e uscire in modo inaspettato, sotto la presenza vigile della morte. La luce di Żal è semplice ma evocativa. Contrasta le scene nella foresta di Agnes, illuminate da luce naturale, con interni illuminati da candele che riflettono il senso di soffocamento di William. Per questo motivo, hanno scelto di usare riprese digitali per ottenere colori più vividi e aumentare l'intensità visiva del film.
Inoltre, la regista ha collaborato con il compositore Max Richter, candidato all'Oscar, per creare la colonna sonora inquietante di Hamnet. Ispirandosi all'epoca elisabettiana, Richter ha composto una serie di pezzi chiamati "Color Studies". Queste composizioni musicali accompagnano la storia, sottolineandone il ciclo di vita e morte. Zhao ha suonato la colonna sonora sul set per creare l'atmosfera e aiutare gli attori a immergersi nella texture emotiva delle loro interpretazioni. La colonna sonora utilizza principalmente strumenti orchestrali e vocali per evocare sentimenti profondi e ineffabili che spesso non possono essere espressi a parole. Il brano famoso di Richter "On the Nature of Daylight" è presente nei momenti finali del film. Con il suo crescendo silenzioso ma costantemente intensificato, la musica trasforma il dolore di Agnes in liberazione mentre emette una risata amara e dolorosa.
Premi, Ricevimenti e Risposte Critiche al Film di Zhao
Hamnet ha ricevuto sei nomination ai 83° Golden Globe, vincendo Miglior Film – Drammatico e Migliore Attrice in un Film – Drammatico per Jessie Buckley. Ai 79° Premi BAFTA, il film ha vinto il Premio BAFTA come Miglior Film Britannico, e Buckley ha conquistato il Migliore Attrice in Ruolo Principale. Con otto nomination, tra cui Miglior Film, Miglior Regista, Miglior Sceneggiatura Non Originale e Migliore Attrice, i 98° Premi Oscar si avvicinano rapidamente, e le aspettative sono alte.
Quando la vita sembra limitante, l'arte è lo strumento perfetto per sopportare il passare del tempo. Le immagini, le interpretazioni e il design del film si uniscono per creare un senso di realismo magico. L'adattamento di Zhao trasporta gli spettatori in un altro mondo, guidandoli in un viaggio intimo dove il dolore incontra la bellezza e la vita si scontra con la morte.
L'arte trasforma la perdita privata in una memoria condivisa. Le ultime parole di Amleto, “Il resto è silenzio,” suonano come un appello inquietante o una maledizione. Mentre il pubblico, da entrambe le parti dello schermo, si sforza disperatamente di raggiungerlo, condividono un dolore comune e attraversano la fragile frontiera tra presenza e assenza.