Riflettere dal fondo totale
Kapitál
Il gruppo di danza Tanečno da diverse stagioni contribuisce significativamente a plasmare il carattere della scena della danza contemporanea slovacca. In questo contesto, i suoi membri sono arrivati con energia e desiderio di rendere le proprie attività più complesse – dalla creazione di proprie opere, ai workshop, fino all'organizzazione del festival estivo a Námestovo con lo stesso nome, che si è progressivamente affermato come uno degli eventi più attesi della stagione estiva dei festival. A giugno si sono esibiti al Teatro Aréna con la loro ultima première V.
Il Collettivo Tanečno da diverse stagioni contribuisce in modo significativo a definire il carattere della scena della danza contemporanea slovacca. I suoi membri sono arrivati in questo contesto con energia e desiderio di complessità nelle proprie attività – dalla creazione di opere proprie, ai workshop, fino all’organizzazione del festival estivo a Námestovo, che con lo stesso nome si è progressivamente profilato come uno degli eventi più attesi della stagione festivaliera estiva. A giugno si sono presentati al Teatro Arena con la loro ultima prima assoluta V.
Una delle tendenze che, in tempi difficili, modifica la prospettiva della danza contemporanea in modo più positivo, è la nascita del ciclo Danza in Arena, una nuova linea drammaturgica del Teatro Arena di Bratislava, che offre spazio alla presentazione di opere di danza contemporanea. La prima della performance V è stata un’altra iniziativa di questa linea emergente sotto la direzione del coreografo Andrej Petrovič come dramaturgo, e allo stesso tempo è stato il culmine dell’edizione di Bratislava del festival Tanečno, che si è svolta per la prima volta anche nella capitale.
Il titolo dell’opera V può contenere diverse connotazioni, dall’indicazione di un simbolo di libertà o un riferimento al numero di assoli di cui è composta la performance. Si tratta di cinque assoli, variamente motori e espressivi, di performer e performer femminili, in cui il quintetto trasforma la propria spesso complessa situazione di partenza in uno stato nuovo.
Andrej Štepita, come ballerino solista, ha già attirato l’attenzione nel gruppo internazionale Farma v jaskyni con la performance Český hrdina, dove fin dall’inizio ha interpretato con energia e precisione una scena con una sbarra. Lo stesso vale anche per il suo assolo in V. Utilizza elementi esplosivi ed energici con espressione fisica. Lavora dinamicamente con il corpo e le sue possibilità, per poi moderare di nuovo l’energia come una soppressione consapevole delle emozioni che non si possono frenare. Alla fine, passa gradualmente al microfono, che rivolge agli spettatori e alle spettatrici. In questo si può scoprire anche il bisogno non solo di parlare, ma di parlare ad alta voce.
Il puro approccio teatrale, più precisamente operistico, nel suo intervento sotto forma di sketch viene sviluppato da Miriam Budzáková. Per alcuni minuti cerca di liberarsi dalla presa di una corda intrappolata nella porta, per poter salire sul palco dove si ode un’aria d’opera. Integra nel movimento elementi tipici della grotesque cinematografica come mimica, gradazione dell’azione o un punto divertente.
La parola svolge un ruolo importante nel solo di Matúš Szeghö, che commenta il suo rapporto con se stesso attraverso l’esempio di un matrimonio. La alleanza o partnership non con un’altra persona, ma con se stessi, considera ugualmente importante come il rapporto con gli altri. Utilizza in questo la fusione tra danza contemporanea e classica, che con gesti, spesso comici o ironici, riesce a portare a una prospettiva superiore e a un senso dell’umorismo.
Silvia Buranovská si è lasciata ispirare da una dolorosa perdita familiare e confronta il suo stato emotivo interno con l’aspetto esteriore. Con movimento e riflessione verbale, cerca di entrare nel centro del dolore non solo formalmente, ma di viverlo e affrontarlo. Nei suoi lavori precedenti ha dimostrato di avere senso dell’ironia (soprattutto su se stessa) e questa volta è riuscita a inserirla anche in un tema doloroso che le tocca profondamente.
Hana Gallová, legata a una corda, cerca di liberarsi da essa. Proprio questo tentativo, per quanto estenuante e volto alla completa liberazione, paradossalmente non porta a un sollievo interno, ma piuttosto a una contrattura. Il linguaggio del suo corpo si basa sull’auto-sfida, che poi riesce a eliminare con mezzi motori, fino ad arrivare a tecniche acrobatiche, e a trasformarla in un’altra forma di energia.
Il collettivo Tanečno, nel contesto slovacco, ha ottenuto un notevole successo ricevendo il premio Dosky come miglior produzione nel campo del teatro di danza nel 2023. È stato il primo gruppo di danza indipendente a ricevere questo riconoscimento. Nei loro assoli, si percepisce la loro diversità nei dettagli motori e nelle reazioni. Nei pezzi in cui danzano insieme, il loro linguaggio corporeo può essere riconosciuto in modo più complesso, anche se non così dettagliato come richiederebbero le performance stesse. I performer e le performer lasciano che siano i loro corpi a raccontare le storie. Nei loro microscopici mondi sono soli, ma non si percepisce un collegamento così studiato come nelle opere di gruppo. Sarebbe necessario un intervento regista o drammaturgico più deciso. Nei loro assoli si avverte più una rigidità enciclopedica, uno sforzo, anche se interessante, di ridurre un tema complesso in pochi momenti, anche se lo spazio per sviluppare coreografie più precise e profonde, come nelle loro opere precedenti, era ancora presente.
Collettivo Tanečno: V. Scritto alla prima al Teatro Arena il 14 giugno 2026.
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