Mappatura delle organizzazioni nel Sud-Est e nell'Europa dell'Est che lavorano con e per gli artisti in displacement

 

Autore: Irini Vouzelakou

 

Basandosi su ricerche condotte in sei paesi dell’Europa sudorientale e orientale, questo articolo esplora l’ecosistema spesso trascurato di iniziative che forniscono a artisti sfollati e a rischio sicurezza, solidarietà e opportunità di cui hanno bisogno per continuare la loro pratica creativa.

 

 

Panoramica dello spazio espositivo arthere — © arthereistanbul

 

 

 

Come si presenta il supporto per artisti sfollati e a rischio nei paesi più vicini ai confini dell’Europa?

 

Questa è la domanda chiave di uno studio, condotto da me e dalla mia collega ricercatrice, Svetlana Mintcheva, tra settembre 2025 e marzo 2026. Abbiamo analizzato sei paesi della regione, ovvero Armenia, Bulgaria, Grecia, Polonia, Romania e Turchia. Lo studio, commissionato dal Goethe-Institut di Atene, ha prodotto due risultati pubblici:

 

• Un rapporto riepilogativo che offre un’analisi del panorama generale, principali risultati e raccomandazioni.

 

• Una mappa digitale con le 65 organizzazioni e iniziative identificate nel corso dello studio.

 

La mappa rimarrà aperta a aggiornamenti e nuove voci, con l’obiettivo di non catturare solo un momento nel tempo, ma di funzionare come uno strumento dinamico sia per gli artisti in difficoltà (orientamento e contatti rilevanti) sia per le organizzazioni che interagiscono con loro (visibilità, networking, collaborazione).

 

Territorio inesplorato

Negli ultimi anni, i temi della mobilità forzata degli artisti, della libertà artistica e dei diritti culturali hanno attirato più attenzione. E giustamente. Man mano che sempre più artisti sono colpiti dalla proliferazione di guerre, dall’ascesa dell’autoritarismo e dall’erosione delle libertà civili e dei diritti umani, vediamo aumentare il numero di artisti e operatori culturali in situazioni di rischio. Artisti e creativi, come giornalisti, sono tra i primi bersagli dei regimi autoritari e degli stati invasori. Spesso sono perseguitati, censurati, inseriti in liste nere, intimiditi, imprigionati e minacciati di morte. Il rapporto più recente di Freemuse dipinge un quadro allarmante dello stato della libertà artistica a livello globale. Sebbene manchino meccanismi di raccolta dati per monitorare sistematicamente le violazioni della libertà artistica o il numero di artisti e operatori culturali che cercano asilo e trasferimenti protetti in altri paesi, si presume che entrambi siano aumentati significativamente.[1]

 

Studi e rapporti indicano che anche il campo del ‘supporto agli artisti a rischio’ sta crescendo in risposta, tuttavia, la maggior parte degli attori e organizzatori di supporto si trova in Europa occidentale e settentrionale, Nord America e/o opera a livello internazionale.[2]

 

Il panorama del supporto agli artisti sfollati e a rischio in Europa sudorientale e orientale rimane in gran parte inesplorato. Significa questo che mancano iniziative rilevanti in queste aree? Questa regione, confinante con paesi che vivono guerre, conflitti, repressioni o instabilità, riceve e ospita grandi popolazioni di migranti e rifugiati, tra cui potenzialmente molti artisti e operatori culturali. A chi si rivolgono gli artisti che cercano rifugio permanente o temporaneo in questi paesi? Quali sono le strutture che offrono un ambiente sicuro e accogliente per la libera espressione e la continuazione della loro pratica artistica? Questo studio di mappatura cerca di fare maggiore luce su ciò che effettivamente viene offerto in questi paesi, identificando i principali attori locali che lavorano in prima linea con artisti rifugiati nei paesi più vicini ai confini europei, e di scoprire le loro sfide e bisogni.

 

 

Laboratorio di produzione di carta condotto da Aleksandra Korolyova, partecipante di Abastan, 2023 — © Abastan

 

 

 

Approccio inclusivo

La ricerca ha incontrato diverse sfide. La prima è stata definire le definizioni e i criteri per la mappatura. Dato che ‘supporto agli artisti sfollati e a rischio’ è un termine relativamente nuovo e può ancora significare molte cose per molte persone, abbiamo optato per un quadro ampio, includendo qualsiasi iniziativa, struttura, schema o organizzazione con un impegno costante con artisti e professionisti culturali sfollati, anche se il loro lavoro non è inquadrato come supporto o protezione. Non abbiamo fatto distinzioni basate sullo status civico o legale e abbiamo usato termini come sfollato, forzatamente sfollato, esiliato, richiedente asilo, rifugiato e artista migrante in modo intercambiabile durante la ricerca. Abbiamo anche usato il termine ‘artisti a rischio’, che si riferisce più a artisti perseguitati o minacciati politicamente, molto spesso (ma non necessariamente) costretti alla diaspora. Speriamo che questo approccio inclusivo abbia dato ai partecipanti alla ricerca lo spazio di (ri)definire cosa significhi per loro ‘supporto agli artisti sfollati e a rischio’ nei propri termini e ci abbia aiutato a mitigare gli squilibri di potere associati a quadri esterni imposti di organizzazioni ospitanti/supporto rispetto a ospiti/beneficiari del supporto.

 

Un panorama diversificato e dinamico

In generale, non abbiamo identificato uno schema che si applichi a tutti e sei i paesi. Il panorama è diversificato, dinamico e in continua evoluzione. I livelli di interesse e la densità di lavoro con artisti sfollati e a rischio variano e sono influenzati, tra gli altri fattori, dalle dinamiche migratorie e demografiche, dalla prossimità geografica e/o culturale con paesi in crisi, dal posizionamento geopolitico e dalle risposte politiche alle emergenze. Per esempio, la presenza di grandi popolazioni di rifugiati in Turchia, Grecia, Polonia e Armenia ha, non sorprendentemente, creato ecosistemi distinti di attori culturali e della società civile che lavorano con artisti sfollati. La prossimità geografica e culturale a paesi in guerra o sotto regimi oppressivi gioca un ruolo importante nel plasmare sia l’urgenza sia la sensibilità pubblica su questo lavoro. Il contesto economico generale, i diversi livelli di finanziamento e infrastrutture culturali, così come la maturità del discorso su diversità, equità, inclusione e diritti culturali, sono anche fattori decisivi per la capacità del settore culturale locale di impegnarsi in questo tipo di lavoro mirato.

 

Si potrebbe sostenere che ciò che tutti i paesi studiati hanno in comune è l’assenza di quadri di politiche pubbliche o programmi finanziati pubblicamente specificamente rivolti ad artisti e operatori culturali sfollati e provenienti da comunità di rifugiati e migranti. Con alcune eccezioni, il supporto pubblico dai budget culturali, dove presente, è episodico, frammentato, risponde alle emergenze e non si inserisce in un obiettivo strategico o in un’agenda politica. Il fatto che artisti sfollati o, più in generale, artisti di origini o nazionalità diverse, non siano riconosciuti esplicitamente come un gruppo target distinto nelle politiche culturali nazionali limita anche la legittimità e la capacità di grandi istituzioni pubbliche di impegnarsi in modo più strategico con questo tipo di lavoro (anche quando c’è interesse e volontà di farlo).

 

Fuori dal campo delle politiche culturali, il finanziamento pubblico che beneficia indirettamente artisti sfollati viene spesso canalizzato attraverso linee di bilancio per l’immigrazione e l’integrazione sociale. Tuttavia, questo tipo di supporto non tiene conto delle condizioni specifiche del lavoro artistico o della complessa situazione e dei bisogni degli artisti in diaspora. Data la crescita di politiche anti-immigrazione, in particolare in Grecia e Turchia, e il clima politico ostile attorno alla migrazione a livello UE, c’è grande preoccupazione che anche questo supporto non personalizzato possa ridursi rapidamente.

 

In assenza di schemi pubblici strutturali, a lungo termine o mirati, il vuoto viene colmato da attori indipendenti, piccoli e non statali, che operano nel campo delle arti o all’intersezione tra arti, diritti umani e migrazione. Il supporto agli artisti sfollati e a rischio è frammentato, con confini sfumati tra lavoro artistico e sociale. Può anche essere ‘nascosto’ all’interno di molteplici programmi e iniziative trasversali, che spesso operano in compartimenti stagni. Il loro lavoro è sostenuto in larga misura da finanziamenti dell’UE e internazionali, supportati in alcuni casi da finanziamenti comunali e locali.

 

Workshop di produzione di carta condotto da Aleksandra Korolyova, partecipante di Abastan, 2023 — © Abastan

 

 

 

Rete di sicurezza sul campo

Abbiamo trovato un numero limitato di organizzazioni esclusivamente o specificamente dedicate a lavorare con artisti sfollati.

 

Possiamo menzionare qui MigrArt in Polonia, una delle poche iniziative nella regione focalizzate esclusivamente sugli artisti migranti. La piattaforma MigrArt funziona principalmente come un database online di artisti con esperienza migratoria che li collega con istituzioni e li aiuta ad accedere a opportunità di finanziamento. Offre anche programmi di educazione, networking e sviluppo delle capacità, supportando gli artisti con strumenti e risorse per continuare il loro lavoro e svilupparsi professionalmente.

 

Mentre MigrArt opera all’intersezione tra arti e inclusione sociale, Arthereistanbul offre un esempio di spazio e residenza guidati da artisti, fondati da e per artisti sfollati. È stato istituito a Istanbul come risposta diretta alle sfide affrontate dagli artisti in fuga dalla guerra siriana. Da allora, il loro lavoro si è ampliato per supportare artisti e operatori culturali provenienti dalla più ampia regione SWANA e oltre, che affrontano minacce a causa di conflitti, censura o discriminazioni.

 

Analogamente, Abastan in Armenia è nato come iniziativa di supporto di emergenza per artisti che hanno lasciato la Russia dopo l’invasione su larga scala dell’Ucraina, convertendo un edificio industriale abbandonato in uno spazio condiviso di vita e lavoro per artisti bisognosi. Col tempo, Abastan si è evoluto in una comunità multiculturale, decentralizzata di artisti e volontari, che hanno dovuto trovare nuovi modi di continuare a lavorare insieme, ospitando eventi in luoghi informali e supportandosi a vicenda.

 

Un altro esempio è il Magnolia Art Residency sull’isola di Lesvos, in Grecia. È uno spazio di ‘cura radicale’ per artisti, intellettuali, attivisti queer e femministi provenienti dal mondo arabo, in particolare quelli in diaspora forzata o che vivono in paesi in crisi, ma non specificamente focalizzato su artisti trasferiti in Grecia. È concepito non solo come uno spazio di libera espressione, ma principalmente come un ritiro di guarigione che ripristina fiducia e benessere di artisti espliciti che hanno vissuto repressione, isolamento e traumi.

 

Oltre al numero limitato di iniziative mirate, esiste una ricchezza di organizzazioni culturali e socio-culturali per le quali l’impegno con artisti a rischio e sfollati non è inquadrato come obiettivo autonomo o area di programma distinta. Più spesso, è integrato in una missione più ampia e in un ambito di lavoro, che include, ma non si concentra esclusivamente sugli artisti sfollati. La loro missione, approccio e motivazione possono variare significativamente. Per molti, lavorare con artisti sfollati significa esplorare nuove pratiche artistiche, incoraggiare la collaborazione artistica e dare spazio a voci critiche e artisti che affrontano questioni politiche e sociali urgenti, anche se non è un obiettivo in sé. Per altri, questo tipo di lavoro è associato alla comprensione interculturale, all’empowerment, al rafforzamento della comunità, all’integrazione e alla coesione sociale.

 

Panoramica dallo spazio espositivo arthere / apertura della mostra — © arthereistanbul

 

 

 

Accanto alle iniziative culturali che abbracciano artisti sfollati, reti ampie di organizzazioni civiche, per i diritti umani, migratorie, attiviste, femministe, comunitarie e della diaspora contribuiscono indirettamente alle condizioni in cui vivono e operano gli artisti sfollati. Offrono supporto in modi sottili, ma essenziali, offrendo una rete di sicurezza su cui gli artisti sfollati spesso si affidano per orientarsi, ottenere visibilità e costruire comunità. Strutture informali, come caffè, collettivi, biblioteche, centri comunitari, bar e altri ‘spazi terzi’ spesso fungono da punti di accesso per artisti sfollati, facilitando connessioni, transizioni culturali e un senso di appartenenza.

 

Insieme, questi componenti costituiscono un ecosistema più ampio di società civile, reti culturali e socio-culturali che risponde alla diaspora degli artisti in modo frammentato, improvvisato, ma essenziale. Mostrano agilità, adattabilità e stretti legami con la comunità, ma restano fragili, sotto risorse e sotto costante incertezza sul domani. Un numero piccolo, ma non trascurabile, di organizzazioni intervistate ha recentemente dovuto ridurre i propri programmi o chiudere il proprio spazio fisico, a causa dell’aumento dei costi, del finanziamento imprevedibile e dei mutamenti nel contesto politico. Operando in un ambiente politico ed economico altamente precario, queste iniziative indipendenti di base dimostrano una resilienza impressionante, dovuta alla perseveranza, alla solidarietà informale e alla dedizione, che va oltre il mandato di ruoli professionali e di organizzazioni. Il loro ruolo è importante e merita maggiore visibilità, riconoscimento e supporto.