Terugkaatsen van de totale bodem
Kapitál
De dansgroep Tanečno heeft al enkele seizoenen een belangrijke rol in het karakter van de scène van de Slowaakse hedendaagse dans. In deze context kwamen haar leden met energie en de wens om de complexiteit van hun activiteiten te vergroten – van het creëren van eigen werken, via workshops, tot het organiseren van een zomerfestival in Námestovo met dezelfde naam, dat zich geleidelijk ontwikkelde tot een van de verwachte evenementen van de zomerse festivalseizoen. In juni presenteerden ze zich in het Theater Aréna met hun nieuwste première V.
Dance Collective heeft al meerdere seizoenen een belangrijke rol in het karakter van de scène van de hedendaagse Slowaakse dans. In deze context kwamen haar leden met energie en de wens om de complexiteit van hun activiteiten te vergroten – van het creëren van eigen werken, via workshops, tot het organiseren van een zomerfestival in Námestovo met dezelfde naam, dat zich geleidelijk ontwikkelde tot een van de verwachte evenementen van de zomerfestivalseizoen. In juni presenteerden ze zich in het Aréna Theater met hun nieuwste première V.
Een van de tendensen die in moeilijke tijden het perspectief op hedendaagse dans iets positiever maakt, is de ontstaan van de serie Dans in de Arena, een nieuwe dramaturgische lijn van het Aréna Theater in Bratislava, die ruimte biedt voor de presentatie van werken van hedendaagse dans. De première van de performance V was een ander evenement binnen deze beginnende lijn onder leiding van choreograaf Andrej Petrovič als dramaturg en was ook de climax van de Bratislava-editie van het Danscollectief festival, dat voor het eerst ook in de hoofdstad plaatsvond.
De titel van het werk V kan meerdere connotaties bevatten, van een symbool van vrijheid tot een verwijzing naar het aantal solo's waaruit de performance bestaat. Het betreft vijf solo's die qua beweging en expressie verschillen en opvallend zijn, uitgevoerd door performers en performeressen, waarin de groep haar vaak complexe uitgangssituatie transformeert naar een nieuwe toestand.
Andrej Štepita als solo-danser viel al op in het internationale gezelschap Farma v jaskyni met de performance Český hrdina, waar hij meteen met energie en precisie het toneel opging met een stok. Hetzelfde geldt voor zijn solo binnen V. Hij gebruikt daarin explosieve energieke elementen met een fysieke uitdrukking. Hij werkt dynamisch met het lichaam en zijn mogelijkheden, om de energie weer te onderdrukken als een bewuste onderdrukking van emoties die niet te bedwingen zijn. Aan het einde gaat hij geleidelijk over naar de microfoon, die hij naar het publiek draait. Daarin kunnen we ook de behoefte ontdekken om niet alleen te spreken, maar luid te spreken.
Een puur theatrale, meer precies operatische uitgangspunt in haar optreden in de vorm van een sketch ontwikkelt Miriam Budzáková. Ze probeert enkele minuten te ontsnappen uit de omhelzing van een touw dat in de deur vastzit, om op het podium te kunnen komen waar een operaaria klinkt. Ze verwerkt typische elementen van filmische groteske zoals mimiek, escalatie van de actie en een grappige pointe.
Het woord speelt een belangrijke rol in de solo van Matúš Szeghö, die aan de hand van een bruiloft zijn relatie tot zichzelf commentarieert. Verbinding of partnerschap met een ander persoon, maar vooral met zichzelf, beschouwt hij als even belangrijk als de relatie met anderen. Daarbij gebruikt hij een fusie van hedendaagse en klassieke dans, die hij met een vaak komische of ironische gebaar tot een hoger niveau weet te tillen en humor brengt.
Silvia Buranovská liet zich inspireren door een pijnlijke familieverlies en confronteert haar emotionele innerlijke toestand met hoe ze eruitziet van buitenaf. Ze overweegt zowel bewegingsmatig als verbaal hoe ze niet alleen formeel in het centrum van het verdriet kan komen, maar ook hoe ze het kan doorleven en ermee omgaan. In eerdere werken heeft ze aangetoond dat ze gevoel voor (zelf)ironie heeft, en nu heeft ze dat ook in een pijnlijke thematiek kunnen verwerken die haar diep raakt.
Hana Gallová probeert zichzelf te bevrijden uit een touw dat haar vastbindt. Deze poging, hoe uitputtend ook en gericht op volledige bevrijding, leidt paradoxaal genoeg niet tot innerlijke verlichting, maar eerder tot een kramp. Haar taal van het lichaam is gebaseerd op het uitdagen van zichzelf, dat ze vervolgens met bewegingen, zelfs acrobatische middelen, kan elimineren en omzetten in een andere vorm van energie.
De danscollectief in de Slowaakse context heeft een opvallend succes behaald door de onderscheiding van Dosky voor de Uitzonderlijke Prestatie op het gebied van dans-theater in 2023. Dit was de eerste keer dat een onafhankelijke dansgroep deze prijs kreeg. In de werken waarin ze samen dansen, is hun verschil in bewegingsnuances en reacties duidelijk voelbaar. In de genoemde solo's kunnen we hun bewegings taal meer herkennen, maar niet zo gedetailleerd als de performances vereisen. De performers laten hun lichamen hun verhaal vertellen. In hun microsferen zijn ze alleen, maar er lijkt geen zo doordacht verband tussen hen te bestaan als in groepswerken. Het zou waarschijnlijk een krachtigere regie- of dramaturgische ingreep vereisen. In de solo's is eerder een encyclopedische stijfheid te voelen, een poging, hoe interessant ook, om een complex thema te reduceren tot enkele momenten, terwijl er nog steeds ruimte was voor het uitwerken van choreografieën tot nog preciezere en diepere punten dan we gewend zijn van hun eerdere werken.
Danscollectief: V. Geschreven vanaf de première in het Aréna Theater op 14 juni 2026.
De tekst maakt deel uit van het project PERSPECTIVES - een nieuw merk voor onafhankelijke, constructieve en multiperspectieve journalistiek. Het project wordt gefinancierd door de Europese Unie. De uitgedrukte meningen en standpunten zijn die van de auteur(s) en hoeven niet noodzakelijk de meningen en standpunten van de Europese Unie of de Europese uitvoeringsorganisatie voor onderwijs en cultuur (EACEA) weer te geven. De Europese Unie of EACEA aanvaarden geen aansprakelijkheid voor deze inhoud.