Tanzcollectief Jajack Movement en Expanded Play

Uitgebreide Play in Salzamt Expanded Play is eigenlijk begonnen met animaties, maar door de jaren heen is er steeds meer een speelse, interactieve component bijgekomen. Inmiddels worden werken van internationale studenten en kunstenaars getoond, die men als interactieve media-kunst kan beschouwen. Jeremiah Diephuis, professor voor Game Design/Media Studies aan de Fachhochschule Hagenberg, is een van de curatoren van de tentoonstelling. Hij vertelt dat veel werken zich bezighouden met kunstmatige intelligentie en dat AI ook in de werken wordt geïntegreerd. Een bijzonder kenmerk van de internationale werken is echter dat ze interactief zijn. Je kunt Amor spelen door een levensgrote steenwerpschop te gebruiken om koppels te raken met de liefdespijl. Je kunt blokken gebruiken om een schaduwfiguur de weg vrij te maken of te blokkeren. Je kunt met acrylstenen geluiden uit New York samenstellen en daar muziek van ontwerpen. Veel van de werken hebben zich beziggehouden met de vraag naar menselijkheid, zoals ook het motto van het Ars Electronica Festival, Negotiating Humanity, aangeeft. Naast de tentoonstelling vindt ook altijd gelijktijdig de Expanded Conference plaats. Daar bespreken experts onderwerpen rond animatie en interactieve kunst. Ook hier wordt het thema AI hevig besproken en welke plek deze in de industrie moet en mag innemen. Südkoreanisches Tanzkollektiv Jajack Movement im Deep Space Jajack Movements Samsara of Blossom: Resonance combineert traditionele Koreaanse dans met de technologische mogelijkheden van de moderne tijd. Onder leiding van choreografe Kim Yumi en in samenwerking met de kunstenaar Lee Jungin, artiestennaam LiLi, veranderde de Deep Space in het Ars Electronica Center in een ruimte die reageerde op de bewegingen en het ritme van de dansers en zo nieuwe artistieke uitdrukkingsmogelijkheden creëerde. Verantwoordelijk voor de visuele vormgeving van de Deep Space was de Oostenrijks-Iraanse mediakunstenares Razieh Kooshki. De akoestische en muzikale begeleiding van de performance werd verzorgd door de eveneens Iraanse en in Linz gevestigde kunstenaar Vahid Qaderi. De inspiratie voor de performance kwam uit verschillende bronnen van de Koreaanse cultuur, zoals bijvoorbeeld de handbel ‘Mudang’, die traditioneel wordt gebruikt tijdens sjamanistische rituelen, de waaierdans en het motief van de perzikbloesem, die staat voor geluk en nieuw begin. In totaal behandelt de performance de motieven van vergankelijkheid en wedergeboorte, waarop ook de titel Samsara inspeelt. Samsara – dat betekent in het boeddhisme en hindoeïsme de eeuwige cyclus van leven, dood en wedergeboorte. In het interview vertelden Kim Yumi en Lee Jungin over de achtergronden en betekenislagen van de performance en hoe deze verband houden met het thema ‘Negotiating Humanity’.