Santiago Sierra: z NO na fladzie

Santiago Sierra zdołał dzięki swojej pracy stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie artystów konceptualnych.

Muzeum Helga de Alvear, kolekcjoner i mecenas jego dzieł, w tym roku w swojej siedzibie w Extremadzie prezentuje 13 prac artysty, które posiada w swojej kolekcji, oprócz jego archiwum osobistego i projekcji dokumentalnego Palec w ranie, które wyreżyserował reżyser Enrique Palacio na temat jego twórczej drogi.

Pod tytułem Santiago Sierra. 2.068 zębów, The Maelström, Archiwum i Czarna flaga, wystawa, jak mówi jej kurator Alexis Callado, „zagłębia się w tematy takie jak imigracja, wyzysk, kolonialna dewastacja i anarchizm, podkreślając napięcia między tym, co ekonomiczne, etyczne i estetyczne”.

Artysta zrezygnował w 2010 roku z Nagrody Narodowej za Sztuki Plastyczne (nagrody o wartości 30 000 euro przyznawanej przez Ministerstwo Kultury) za odmowę współpracy z niektórymi praktykami państwa. Na jednej z fotografii widać go z pierścionkiem symbolizującym słowo NIE na dwóch palcach.

2.068 zębów (2022-2025)

Wystarczy zatrzymać się na opisie swoich prac, jaki daje Muzeum Helga de Alvear, aby z łatwością zrozumieć charakter jego twórczości, jak bez ogródek podchodzi do najbardziej mrocznych obszarów współczesnej rzeczywistości:

„W 2.068 zębów Sierra skupia się na migrantach przybywających do meksykańskiego Tijuany z Ameryki Południowej, Ameryki Środkowej i Karaibów. Przemierzają kontynent w wielotysięcznych karawanach, aby uniknąć niebezpieczeństw związanych z podróżą samodzielną (morderstwa, napady, porwania, gwałty…)”.

„Jednak po dotarciu do granicy między Meksykiem a San Diego są zmuszeni czekać wiecznie na moment wejścia do kraju w fatalnych warunkach, odrzuceni w obozach koncentracyjnych lub schroniskach dla migrantów.”

„Akt 'pokazywania zębów' odzwierciedla nasze najbardziej prymitywne zachowania. To visceralny akt zagrożenia i obrony, jak wyraża to powszechnie rozumiane powiedzenie. Potwierdza moment strachu i zagrożenia, ataku i obrony, pokazywania siły i ukrywania kruchości. To powrót do prymitywnej, prejęzykowej pozycji, obejmującej zarówno zachowania społeczne jednostek, jak i grup.”

Muzyka nie jest tym, czym się wydaje

„Instalacja składa się z 126 fotografii i dźwięku zredukowanej i odwróconej cumbii. Wybrany rytm to popularne zjawisko muzyczne, które powstało z połączenia meksykańskiej i kolumbijskiej cumbii. Manipulując tą cumbią, obniżając tempo i odwracając dźwięk, artysta uzyskuje niepokojący i niepokojący dźwięk.”

„Motyw zębów powraca w twórczości Sierra. Już w 2008 roku, Dentes de los Últimos Gitanos Ponticelli, autor zarejestrował zęby dwóch ostatnich rodzin romskich w tym regionie Włoch, dwa tygodnie przed ich domami podpalonymi i przed całkowitym zniknięciem tej grupy etnicznej z okolicy.”

Hołd dla mecenas

To pierwsza wystawa, która została otwarta w Muzeum Sztuki Współczesnej Helga de Alvear w Cáceres od śmierci kolekcjonera i mecenas.

Wystawa podkreśla znaczenie i obecność twórczości Sierra w jego kolekcji, a jednocześnie świętuje i oddaje hołd jego galerzyście, Helga de Alvear, która nieustannie wspierała artystę przez dużą część jego kariery, wyjaśnia Alexis Callado.

Poza tym, po raz pierwszy można zobaczyć archiwum Santiago Sierra, przekazane przez artystę do Muzeum, które dokumentuje relację między nimi, a także kluczowe momenty jego praktyki artystycznej.

Początki w El ojo atómico

Po ukończeniu studiów na kierunku Sztuki Piękne na Uniwersytecie Complutense w Madrycie, Santiago Sierra kontynuował naukę w Hamburgu, gdzie studiował pod kierunkiem profesorów F. E. Walter, S. Brown i B. J. Blume.

Jego początki związane są z alternatywnymi kręgami artystycznymi w stolicy Hiszpanii - El Ojo Atómico Espacio P -, choć dużą część swojej kariery rozwijał w Meksyku (1995-2006) i we Włoszech (2006-10).

Jego prace wywarły duży wpływ na literaturę i krytykę artystyczną. Twórczość Sierra dąży do ujawnienia perwersyjnych sieci władzy, które prowadzą do alienacji i wyzysku pracowników, niesprawiedliwości i przemocy, nierówności bogactwa wywołanego przez kapitalizm, odchylenia od pracy i pieniędzy oraz dyskryminacji rasowej w świecie migracji jednokierunkowych (surnorte), informuje Muzeum.

Reinterpretując i ponownie analizując strategie charakteryzujące minimalizm, sztukę konceptualną i performance z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, Sierra na przykład przerywa przepływy kapitału i towarów (Obstrukcja drogi za pomocą kontenera ładunkowego, 1998; Osoba blokująca linię kontenerów, 2009).

Lub zatrudnia pracowników, aby ujawnić ich trudne warunki (20 pracowników w magazynie statku, 2001); bada mechanizmy segregacji rasowej wynikające z nierówności ekonomicznych (zatrudnienie i organizacja 30 pracowników według koloru skóry, 2002; Ekonomiczne badanie skóry mieszkańców Caracas, 2006); i odrzuca narracje legitymizujące demokrację opartą na przemocy państwowej (Weterani wojen w Kambodży, Rwandzie, Kosowie, Afganistanie i Iraku, naprzeciwko rogu, 2010-2; Osoby odpowiedzialne, 2012).

Międzynarodowo uznana kariera

Wystawiał w ważnych muzeach, centrach sztuki i galeriach na całym świecie, takich jak Muzeum Kiasma Sztuki Współczesnej ARS 01 (Helsinki), Kunst Werke (Berlin), Kunsthaus Bregenz (Austria), PS1 MoMA (Nowy Jork), Artium (Vitoria) czy PAC Padiglione d’Arte Contemporánea (Mediolan).

Jego prace reprezentowane są przez ważne galerie, takie jak Helga de Alvear (Madryt, Hiszpania), Prometeo Gallery (Mediolan, Włochy), Labor (Meksyk) i KOW (Berlin, Niemcy).

Helga de Alvear była galerzystką, kolekcjonerką i mecenasem Santiago Sierra przez ponad 20 lat, od początku jego relacji, w 2003 roku, aż do jej śmierci w lutym 2025. Muzeum Helga de Alvear przechowuje 28 prac artysty w swojej kolekcji.

Wystawa Santiago Sierra. 2.068 zębów, The Maelström, Archiwum i Czarna flaga
Muzeum Sztuki Współczesnej Helga de Alvear.
Calle Pizarro, 10. Cáceres.
Do 21 września. Godziny otwarcia:
Latem, od 1 czerwca do 30 września:
Od wtorku do soboty od 10:00 do 14:00 i od 18:00 do 21:00.
Zimą, od 1 października do 31 maja:
Od wtorku do soboty od 10:00 do 14:00 i od 17:00 do 20:00.
Wszystkie niedziele: od 10:00 do 14:30.