Marisa González: pół wieku technologii i sztuki

To jest dorobek, przynajmniej do dzisiaj, artystki z Bilbao, Marisy González: pół wieku technologii i sztuki. I to właśnie pokazuje antologia, którą otwarto w tym roku w Madrycie w Narodowym Muzeum Sztuki Królowej Sofii.

Tytuł wystawy to Sposób tworzenia generatywnego, a jej charakter antologiczny, uznanie dla artystki wyprzedzającej swój czas, stwierdza muzeum.

We wszystkich recenzjach na jej temat informuje się o pionierskim charakterze jej dzieła, łączącym twórczość artystyczną z nowymi technologiami komunikacji, w tym reprodukcją obrazów w różnych formatach. Otrzymała Nagrodę Velázqueza za sztuki w 2023 roku.

To, że czuje się komfortowo w tym kontekście, dowodzi wyjątkowy szczegół (w sensie, że nie jest to coś, co można znaleźć na stronach internetowych artystów): jej biografia nie jest tylko tekstem umieszczonym na jej stronie (co jest zwyczajem), ale także zawiera recenzje biograficzne zamieszczone na angielskiej i hiszpańskiej Wikipedii.

Kolejny uderzający szczegół: na konferencji prasowej prezentującej tę antologię przyszła w tym samym stroju, w którym uczestniczyła w inauguracji MNCARS w 1986 roku, wydarzeniu, w którym brała udział jako jedna z kuratorek tamtych wystaw. Przyznała, że od lat pracuje nad swoimi projektami i wszystko zachowuje.

Język natychmiastowości

Ta wielka antologia, kuratorowana przez historyczkę sztuki i badaczkę Violettę Janeiro Alfageme, obejmuje pięć dekad twórczości artystki i prezentuje blisko dwadzieścia jej dużych serii i projektów.

Artystka odchodzi od konwencjonalnych mediów i używa maszyn — kolorowych kserokopiarek, termofaksów i innych narzędzi, które w swoim czasie były technologią najwyższej klasy — aby wymyślić sztukę, która nie jest kopiowaniem czy replikacją, lecz generatywna.

Marisa González stworzyła własną metodę, język, w którym główną rolę odgrywają natychmiastowość, przypadek, próba i błąd.

Od początku uczestniczyła i promowała „nowy porządek, w którym mieści się dzieło, które nie jest malarstwem, ani grafiką, ani fotografią, ale łączy wszystko, stosując technologie reprodukcji i produkcji obrazów opartych na elektryczności, elektronice i telekomunikacji”, zapewnia kuratorka.

Janeiro podkreśla zdolność artystki, po jej pobycie edukacyjnym w Stanach Zjednoczonych, „do generowania myślenia subwersywnego poprzez anomalie wizualne, które powstają z obsługi pierwszych technologii komunikacji”.

„Zniekształcenie — dodaje — jest kluczową umiejętnością dla tych, którzy od początku w sztuce kwestionowali kontekst, w którym normy i władze dyktatury frankistowskiej drastycznie ograniczały wolność wyobraźni i myślenia”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zdjęcia: uprzejmość działu prasowego MNCARS

Praca zaangażowana w jej czas

W swojej karierze interesowała się tematyką feministyczną, ruchami społecznymi, architekturą przemysłową, odpadami i resztkami, między innymi. Marisa González bada procesy produkcji seryjnej.

Wystawa w MNCARS prezentuje niektóre z jej najbardziej znaczących serii, takich jak Przemoc kobiety, obejmująca dzieło Odpływ (1975-77). Albo seria Obecności (1981), w której radykalnie stawia na recykling (np. włókien z filtra suszarki) i nadawanie nowego znaczenia przedmiotom.

Projekty One, Filipiny (2010-2013) i Nuclear Lemóniz (2004-2008) są prezentowane w sposób powiązany, oba jako propozycje podejmujące wielkie kwestie z różnych perspektyw.

W One, Filipiny artystka skupia się na sytuacji wyzysku pracowniczego, z którym zmagają się tysiące kobiet migrantek w Hongkongu, i ukazuje ich warunki nierówności i wrażliwości.

W przypadku Nuclear Lemóniz dokumentuje proces demontażu infrastruktury uznawanej za zagrożenie środowiskowe, która nigdy nie zaczęła działać, dzięki mobilizacji i presji społecznej wywieranej przez obywateli.

Możemy także zobaczyć serię portretów, które wykonała za pomocą systemu graficznego Lumena, lub instalację Stacja Fax/Fax Station, którą stworzyła w 1993 roku w Kole Sztuk Pięknych w Madrycie, promującą bardziej społeczny, mniej konkurencyjny i bardziej horyzontalny dialog między artystami.

A jesienią, w Bilbao

Od bardzo wcześnie, Marisa González była osobą zaangażowaną i stowarzyszeniową. W 1970 roku uczestniczyła w tworzeniu pierwszego stowarzyszenia artystów zawodowych w Madrycie, a w 2009 roku w Stowarzyszeniu Kobiet w Sztukach Wizualnych (MAV).

Obecnie nadal jest mocno związana z feminizmem poprzez inicjatywy takie jak grupa redaktorek Cuarto Propio w Wikipedii, gdzie jest autorką lub współautorką setek artykułów o kobietach-protagonistkach sztuki współczesnej.

Kuratorka wystawy uważa, że Marisa González jest „przedwcześnie wyprzedzającą swój czas, która złamała kanony, działała w walce przeciwko frankistowskiej dyktaturze, w stowarzyszeniach i dołączyła do feminizmu, i której bardzo trzeba było wydobyć na światło jej dziedzictwo, które jest jak czarna dziura, ze względu na swoją nieograniczoność, a niestety większość zgromadziła w swoim studiu”.

Zorganizowana przez Narodowe Muzeum Sztuki Królowej Sofii we współpracy z Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, wystawa Un modo de hacer generativo będzie dostępna jesienią po jej pokazie w Madrycie w Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Wystawa Marisa González. Un modo de hacer generativo
Narodowe Muzeum Sztuki Królowej Sofii.
Budynek Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madryt.
Do 22 września.
Godziny otwarcia: od poniedziałku do soboty i dni świąteczne od 10:00 do 21:00.
Niedziela od 10:00 do 14:30.
Wtorek nieczynne