Santiago Sierra: com o NÃO como bandeira

Santiago Sierra conseguiu com sua obra tornar-se um dos artistas conceituais mais reconhecidos internacionalmente.

O Museu Helga de Alvear, colecionador e mecenas de sua obra, expõe neste ano em sua sede extremenha 13 das obras do artista que possui em sua coleção, além de seu arquivo pessoal e a projeção do documental El dedo en la llaga, que foi realizado pelo diretor Enrique Palacio sobre sua trajetória criativa.

Intitulada Santiago Sierra. 2.068 dentes, The Maelström, Arquivo e Bandeira negra, a exposição, diz seu curador Alexis Callado, “investiga temas como imigração, exploração, devastação colonial e anarquismo destacando as tensões entre o econômico, o ético e o estético”.

O artista renunciou em 2010 ao Prêmio Nacional de Artes Plásticas (dotado com 30.000 euros e concedido pelo Ministério da Cultura) por não se prestar a colaborar com algumas práticas do Estado. Em alguma fotografia, ele aparece com um anel que representa a palavra NÃO sobre dois de seus dedos.

2.068 dentes (2022-2025)

Basta parar na descrição que o Museu Helga de Alvear faz de suas obras para compreender de uma olhada o caráter de seu trabalho, como ele aborda sem rodeios as zonas mais sombrias da realidade contemporânea:

“Em 2.068 dentes, Sierra coloca seu objetivo nos migrantes que chegam à cidade mexicana de Tijuana provenientes da América do Sul, América Central e Caribe. Estes cruzam o continente em caravanas multitudinarias com o objetivo de evitar os perigos de realizar a viagem sozinho (assassinatos, assaltos, sequestros, violações…)”.

“No entanto, uma vez na fronteira entre México e San Diego, são obrigados a esperar eternamente pelo momento de entrar no país em situações péssimas, repudiados em campos de concentração ou albergues para migrantes.”

“O ato de 'mostrar os dentes' reflete nossos comportamentos mais primitivos. É um ato visceral de ameaça e defesa, como deixa claro a frase universalmente entendida. Constata um momento de medo e ameaça, de ataque e defesa, de mostrar força e esconder fragilidade. É um retorno a uma posição primitiva, pré-linguística, que abrange tanto o comportamento social dos indivíduos quanto o dos grupos.”

A música não é o que parece

“A instalação é composta por 126 fotografias e pelo som de uma cumbia rebaixada e invertida. O ritmo escolhido é um fenômeno musical popular que surge da união da cumbia mexicana e da cumbia colombiana. Manipulando essa cumbia, rebaixando as revoluções por minuto e invertendo o áudio, o artista obtém um som perturbador e inquietante.”

“O motivo dos dentes é recorrente na obra de Sierra. Já em 2008, Dentes dos Últimos Gitanos de Ponticelli, o autor registrou as dentaduras das duas últimas famílias ciganas nesta região italiana, duas semanas antes de seus lares serem incendiados e de que esta etnia desaparecesse definitivamente da zona.”

Homenagem ao seu mecenas

Esta é a primeira mostra inaugurada no Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear de Cáceres desde o falecimento da colecionadora e mecenas.

A exposição destaca a relevância e presença da produção de Sierra em sua coleção e ao mesmo tempo celebra e presta tributo à sua galerista, Helga de Alvear, que apoiou constantemente o artista durante grande parte de sua trajetória profissional, explica Alexis Callado.

Além disso, pode-se ver pela primeira vez o arquivo de Santiago Sierra, doado pelo artista ao Museu, que registra a ligação que existiu entre ambos, assim como alguns momentos-chave de sua prática artística.

Os começos no El ojo atómico

Após se formar em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid, Santiago Sierra completou sua formação artística em Hamburgo, onde estudou com os professores F. E. Walter, S. Brown e B. J. Blume.

Seus começos estão ligados a circuitos artísticos alternativos na capital da Espanha -El Ojo Atómico Espacio P-, embora desenvolvesse grande parte de sua carreira no México (1995-2006) e na Itália (2006-10).

Sua obra exerceu grande influência na literatura e na crítica artística. A obra de Sierra esforça-se por revelar as perversas redes de poder que levam à alienação e à exploração dos trabalhadores, à injustiça e à violência, às desigualdades da riqueza produzida pelo capitalismo, à desvição do trabalho e do dinheiro, e à discriminação racial em um mundo de movimentos migratórios unidirecionais (surnorte), informa o Museu.

Revisitando e reinterpretando certas estratégias que caracterizaram a arte minimalista, conceitual e de performance dos anos sessenta e setenta, Sierra interrompe, por exemplo, os fluxos de capital e mercadorias (Obstrução de uma via com um contêiner de carga, 1998; Pessoa obstruindo uma linha de containers, 2009).

Ou contrata trabalhadores para revelar suas circunstâncias precárias (20 trabalhadores no porão de um navio, 2001); explora os mecanismos de segregação racial derivada das desigualdades econômicas (Contratação e ordenação de 30 trabalhadores conforme a cor de sua pele, 2002; Estudo econômico da pele dos caraquenses, 2006); e refuta os relatos que legitimam uma democracia baseada na violência do Estado (Veteranos das guerras do Camboja, Ruanda, Kosovo, Afeganistão e Iraque Frente ao canto, 2010-2; Os encarregados, 2012).

Uma trajetória reconhecida internacionalmente

Exposições em importantes museus, centros de arte e galerias de todo o mundo, como o Museu Kiasma de Arte Contemporânea ARS 01 (Helsinque), o Kunst Werke (Berlim), a Kunsthaus Bregenz (Áustria), o PS1 do MoMA (Nova York), o Artium (Vitoria) ou o PAC Padiglione d’Arte Contemporánea (Milão).

Sua obra está representada por importantes galerias como Helga de Alvear (Madri, Espanha), Prometeo Gallery (Milão, Itália), Labor (México) e KOW (Berlim, Alemanha).

Helga de Alvear foi galerista, colecionadora e mecenas de Santiago Sierra por mais de 20 anos, desde o início de sua relação, em 2003, até seu falecimento, em fevereiro de 2025. O Museu Helga de Alvear conserva 28 obras do artista em sua coleção.

Exposição Santiago Sierra. 2.068 dentes, The Maelström, Arquivo e Bandeira negra
Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear.
Rua Pizarro, 10. Cáceres.
Até 21 de setembro. Horários:
No verão, de 1 de junho a 30 de setembro:
De terça a sábado, das 10h00 às 14h00 e das 18h00 às 21h00.
No inverno, de 1 de outubro a 31 de maio:
De terça a sábado, das 10h00 às 14h00 e das 17h00 às 20h00.
Todos os domingos: Das 10h00 às 14h30.